blog de Escaner 1.0
Jue, 05/05/2011 - 22:19 | 
(D)EL FOLLETÍN DE GABRIELLI
Por Rolando Gabrielli
Hace más de cinco años no compro diarios. Soy periodista. Escribo esta revelación en mi Blog número 13. Leo periódicos extranjeros para enterarme del país donde vivo. Los leo por Internet, porque todos son iguales. Las noticias se repiten. Las cambian y son las mismas. Vuelvo a hacerlo no sé cuantas veces en el día, y no fallan. Así compruebo que el ciberespacio es un viaje por la tierra, con todas sus miserias. La profesión de periodista es lo más inútil que me ha tocado desempeñar durante 34 años. Un tiempo sinceramente extenso, que requiere una vida para vivirlo y termina convirtiéndose en algo inevitable. Tu sombra, por decirlo de alguna manera. Es algo que todos cargamos y nos responsabilizamos de forma espontánea. Doy vuelta la hoja. Marzo 15 del 2006, estoy abrazado a una mujer en un aeropuerto. Es su cumpleaños. Es la misma que me retiene y yo a ella, su mano en una playa. Caminamos como si nos hubiésemos conocido toda la vida, lo que es cierto y decidimos sentarnos a esperar nuestro tiempo. Nos suspende una amplia sonrisa, como astronautas dentro de la misma nave y burbuja.
13 de abril, debió ser martes, lo marqué inútilmente en rojo. Es otra fecha. ¿La mala suerte tiene algún color? La buena es azul, había escrito más adelante. El mar pare, traga, pero da vida. Y es azul. Arriba, el cielo, es azul. 7/10 de la Tierra es mar. La Tierra es azul. Las estrellas son azules. Y sobre todo recuerdo un balde azul con el que recogía arena en la playa. El mar era inmensamente mío. Yo escribo por otras razones.
Tags: DESFILE DE MODAS
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Si el miércoles 13 de Julio hubieras estado, en el Centro Cultural Sindicato, palabra que provoca rechazo en el último tiempo, que existe y es parte de nuestra historia evolucionada o no, bueno si hubieras estado alli a las 19:30 horas, te hubieras encontrado con un ambiente, por decir lo menos, osado.
A luz cruda mujeres y hombres tan extraordinamente atractivos que sobrepasaron las expectativas.
El evento se llamaba así “Desfile de Modas” y uno como espectador se sienta y es eso lo que espera ver. El último diseño.
A través de un dibujo geométrico por donde se desarrolla el espectáculo, las modelos fueron desfilando. Diagonales, paralelas, círculos y cruces.
Al comienzo los vestidos eran entre elegantes casual modelados con sofisticación y delicadeza. Luego la moda fusión se fue entremezclando hasta lograr una atmósfera de seres que irreverentes iban mostrando el último grito de lo que se puede usar.
NEL AMARO. ACCIÓN POÉTICA. "PRÓXIMA SALIDA DESTINO MALGRAT DE MAR-BARCELONA. ÚLTIMO VIAJE DE ZENOBIA CAMPRUBI"
Por: Marcela Rosen
EL PASADO SÁBADO DIA 9 DE JULIO, DENTRO DE LOS VII ENCUENTROS DE POETAS EN MOGUER, NEL AMARO REALIZÓ SU ACCIÓN POÉTICA "PRÓXIMA SALIDA DESTINO MALGRAT DE MAR-BARCELONA. ÚLTIMO VIAJE DE ZENOBIA CAMPRUBI", CONSISTENTE EN UNA INTERVENCIÓN PÚBLICA EN LA CÉNTRICA PLAZA DEL MARQUÉS EN MOGUER, DONDE ESTÁ LA ESTATUA EN BRONCE DE ZENOBIA, ESPOSA DEL PREMIO NOBEL DE LITERATURA JUAN RAMÓN JIMÉNEZ, NATURAL DE MOGUER, SIENDO ELLA DE MALGRAT DE MAR, EN BARCELONA.
LA ACCIÓN DE NEL AMARO CONSISTIÓ EN PREPARAR LA ESTATUA PARA UN INMINENTE TRASLADO A BARCELONA, RECLAMADA POR LA GENERALITAT DE CATALUNYA.
ALEGRÍA POR LA ABSOLUCIÓN DE PRESOS POLÍTICOS MAPUCHE EN EL JUICIO POR ASOCIACIÓN ILÍCITA TERRORISTA
ALEGRÍA POR LA ABSOLUCIÓN DE PRESOS POLÍTICOS MAPUCHE EN EL JUICIO POR ASOCIACIÓN ILÍCITA TERRORISTA
"Imputados Mapuche fueron absueltos de cargos por Asociación ilícita terrorista en Tribunal oral penal de Temuco. Alegría en el movimiento Mapuche ante sorpresivo resultado."
Por fin ha terminado el juicio y no habrá otra apelación de la fiscalía, dando por finalizado este proceso tan largo y tan injusto. La transición a la democracia es así injusta con los más débiles, con los más pobres, porque en Chile aún mandan los "dueños de fundo", grandes y poderosos latifundistas conservadores, vecinos de las comunidades mapuche, buscan todos los resquicios legales e ilegales para conservar su poder, son los dueños de la tierra y de los medios de prensa tradicionales.
Un ejemplo de esto es el señor de origen suizo Jorge Luchsinger, propietario del Fundo Santa Margarita y testigo de la Fiscalía, que ha aseverado que "el mapuche es depredador, torcido, desleal y abusador". Su propiedad ha sufrido más de 20 atentados, todos cometidos por misteriosos encapuchados, incluso 3 días antes de este juicio fue quemada la casa patronal de su fundo, extraña a todos que se pueda atentar contra una propiedad que está custodiada por Carabineros desde hace mucho tiempo.
ARTE CONCEPTUAL Y EXPERIMENTAL CHILENO
Un mal repaso histórico donde cerdos, yeguas, peces y perros bailan al ritmo del Mambo N° 5
Por Muñozcoloma
Este pequeño artículo lo escribí hace un tiempo, para una revista de arte independiente que circula en la ciudad de Rosario, Argentina. La idea era dar una visión general a los interesados argentinos sobre algunos aspectos de los últimos años del arte chileno. Obviamente, es una visión sesgada y muy poco objetiva ya que selecciono en forma arbitraria y visceral ciertos elementos y, obviamente, dejo afuera otros que bajo otra lupa podrían ser fundamentales para el análisis.
Lo primero es mencionar, para tratar de comprender lo incomprensible, que durante la dictadura militar (como buena dictadura) se persiguió duramente a los artistas y, en general, a la mayoría de los agentes culturales del país, la castración fue feroz y sistemática.
Aunque antes del fatídico 11 de septiembre de 1973, existían algunas manifestaciones relevantes dentro del arte chileno, éstas mantenían un cierto amarre con la idiosincrasia pacata, conservadora y cínica de nuestro país.
WILLIAM BLAKE, MÍSTICO Y RADICAL
Por Mauricio Otero
El poeta, pintor y grabador inglés (1757-1827) considerado un "lunático" en su época, dio cara al mañana en su obra al profetizar que no había religiones, que todas son una sola y que el ser más divino era el humano imaginándolo eterno.
"Dios se hace presente y Dios es luz/ a las pobres almas que habitan en la noche/ Más en pleno muestra su forma humana/ a quienes habitan los reinos diurnos", escribió en "Augurios de inocencia", como pidió luego Nietzsche.
"En los dos primeros versos, la alusión a los deístas es evidente y no está exenta de ironía, en contraste con los dos últimos en que la visión que los radicales tienen de la divinidad se muestra en toda su fuerza".
En sus versos predicó la rebelión de Adán y llamaba al Jehová bíblico "Nobodaddy" (el padre de nadie), o Urizen. Blake pertenecía a la orden secreta de los ranters, influenciado por Böhme y Paracelso, citándolos en "El matrimonio del cielo y del infierno".
LOS CUENTOS ESTABAN ESPERANDO, AQUÍ SE DESCUBRIRÁN.
Armando Quintero Laplume. Samuel Cavero. Tere Marichal Lugo
Armando Quintero Laplume
lavacazul@hotmail.com
Sucedidos
Mini cuentos para palabreros y otros oficiantes
Primera parte: Mini cuentos para escuchas
1.- La joven y el unicornio
- ¡No puede ser! - dijo, a toda voz, la joven.
Ante ella estaba parado un bellísimo unicornio azul con alas que la miraba, invitándola a montarse sobre su lomo.
Cuando intentó hacerlo, ya recuperada de la sorpresa inicial, el unicornio había desaparecido.
Es que los seres como él son muy sensibles: si alguien supone que no pueden ser, sencillamente, no son.
2.- El condenado y el verdugo
- ¡No podré salir! - dijo el joven.
Estaba parado ante esa enorme puerta de roble labrada que cerraba la habitación del castillo donde se encontraba. Tenía la llave en su mano derecha.
ARTE Y CULTURA
GUSTAVO ANDRADE RIVERA. TALENTO TEATRAL
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
En 2004, Gustavo Andrade Rivera cumplió 30 años de desaparecido. Había nacido en Neiva en 1921. Murió de cáncer en Bogotá a los 53 años, muy joven, pero con una extensa obra teatral, la mayor parte de ella, publicada y puesta en escena.
Venía de dos familias muy huilenses, una de las cuales le recordaba ser descendiente de uno de los mayores novelistas latinoamericanos del siglo XX, José Eustasio Rivera. Había estudiado filosofía en Bogotá, en la Universidad Javeriana. Y luego, en Costa Rica, se había especializado en periodismo agrícola. Fue siempre un comunicador social, y como jefe de prensa del Ministerio de Agricultura, del ICA o de Almagrario, vivió en Bogotá su atípica vida burocrática, a donde había llegado en 1959. Cuando un hombre le queda grande a un pueblo, se va, había pensado y dicho. No lo decía por inmodestia, sino por molestia con su ciudad natal, donde la insania del corrillo aldeano no le permitía desarrollar sus metas intelectuales y políticas. Un tanto parecido a cuanto le había sucedido al viejo Tacho.
Antes, en Neiva, Gustavo Andrade Rivera había ocupado varios cargos importantes en la administración municipal y departamental. Casado con Luz Bahamón en 1942, luego había sido secretario privado del gobernador del departamento, jefe de la imprenta departamental, director de extensión cultural, y en su corta e intensa vida literaria -todo lo agitaba en búsqueda de una transformación de la sedentaria vida cultural huilense-, programó y editó la primera guía turística del Huila, su primer directorio telefónico, la colección "Cuadernos Huilenses", donde aparecieron poetas como Julián Polanía, Darío Silva, Luis Ernesto Luna, sus primeras obras de teatro.
BIPOLAR HISTORIA Y ENAJENACIÓN - CERTIFICAR, GARANTIZAR, LEGITIMAR
Exposición de Rodrigo Ortega y Ricardo Pizarro en la Galería de Arte Balmaceda 1215
La muestra que permanecerá abierta al público hasta día 2 de agosto (2005) reúne a Rodrigo Ortega y Ricardo Pizarro, artistas que someten la reflexión de su obra a una situación específica, el lugar común de su procedencia artística; Beca Balmaceda1215/Fundación Andes.
Desde aquí, la dirección de interés de los autores, es someter y emplazar una creación que reflexione y asuma la (propia) condición de asistencia artística (de inscripción profesional en el circuito), así como el beneficio/expectativa, de las políticas culturales y su resultado, es decir, revisar y tensionar, el llamado beneficio tanto desde las expectativas de la entidad asistente como desde las expectativas del asistenciado. Así, el espacio de esta galería institucional se convierte en un doble campo de pruebas , no solo un espacio albergando una obra x en directa relación con el espacio, sino también la (com)probación de sus propias estrategias y políticas institucionales de asistencia y formación, ahora en su terreno. El artista " asistenciado" cumple el ciclo, y debe estar preparado para desenvolverse y actuar desde el campo del arte sin - supuestamente- dependencias de origen.
BETTIE PAGE. ATRACCIÓN Y PERTURBACIÓN EN EL SIGLO XX
Por: Alvaro Oliva
Bettie Mae Page nació en Nashville, Tenesee, el 22 de abril de 1923 y llegó a la cúspide de su carrera en los años cincuenta.
En decenas de fotografías es posible ver a Bettie Page, el emblemático icono "pin-up" de los 50, contrayendo su abdomen, y mostrando el característico abultado cuerpo de la mujer de mediados del siglo XX. Su mirada apacible no fue suficiente para calmar los ánimos de ciertos norteamericanos de esos años que no pudieron reconocer el valor de sus imágenes donde manipulaba látigos arriba de unos dantescos tacos.
La particular idea de mostrar a Page amarrada o con modelitos inusuales despertó una insoportable curiosidad y repudio en la sociedad estadounidense que estaba más concentrada en alabar a figuras tales como James Dean o Monroe y no a esta chica dispuesta a manipular la realidad con fotos fantasiosas que se vendían por doquier. Pero Page es mucho más que una dama cubierta de cueros, es una modelo con identidad, de esas estrellas de constelaciones irrepetibles que vivió en una época aún conservadora pero que no la intimidó para ser plena.
NECROLOGÍA DEL EXISTENCIALISMO
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
En el año en que recordamos el centenario del nacimiento de Jean Paul Sartre (1905-1980), algunos críticos, poetas y filósofos encontraron el momento oportuno para adelantarse a declarar la muerte del existencialismo como corriente filosófica y de pensamiento del siglo XX. Esta pose necrológica llegó un poco tarde para otros, sobre todo porque el acercamiento entre marxismo y existencialismo, transitorio màs que ninguna otra cosa, los obligaba a declarar la muerte de todo aquello que alguna vez tuviera algo que ver con las ideas de Marx. Los entusiastas y perentorios sepultureros del marxismo querían borrar de la tradición del pensamiento occidental todo posible contacto històrico con corrientes de pensamiento otrora supuestamente impolutas de ateísmo, materialismo, o de antropología filosófica que pudiera recordar el paso de Marx y de su herencia por Occidente, como si su pensamiento tuviera raíces y orígenes completamente diferenciados.
La vuelta al existencialismo de Kierkegaard y Schopenhauer, ignorando a Sartre, significaba esencialmente que, debido al filtro del materialismo històrico aplicado por éste último, los valores primigenios del mismo, debìan ser recuperados para revitalizar algunas categorías analíticas que habían perdido su poder explicativo de la sociedad contemporánea, tales como la angustia, la fe, la responsabilidad histórica y sobre todo la libertad.
LAS PALABRAS EN SU TINTA INVISIBLE SON LETRA MUERTA (EL TESORO DE PINOCHET)
Desde Nueva York, Silvia Banfield
El periodismo de papel sigue respirando tinta y aspira que los jóvenes, los lectores se mantengan fieles a la tipografía impresa y sostengan un Diario sobre sus manos. Los impresos tenían sólo de rival a la televisión, un caja basada en el entretenimiento a través de la imagen y que también suele contener noticias, información variada grandes reportajes de la farándula y del show político mediático. Es gratis y basta con encenderla y sentarse frente a su hipnotizadora presentación: la idiotez de su formato, mejorado cada día en la frecuencia banal. La TV montó un estilo de vida en el cuadrilátero del diario vivir. Hamburguesa, cerveza, papitas fritas, picaditas y el show del solitario en familia. ¿La pantalla es mi cerebro? ¿La imagen vive por mí? ¿Viajo, sufro, río, sueño, vuelo, olvido, duermo, muero? Yo soy el mercado ¿Qué hago cuando la neurona entra a la Caja Idiota? ¿Para qué voy a leer, si yo no leo, ah? El cuerpo humano es un trapo en el frágil trapecio del mercado. Atrápame con tu trampa tramposa. Subo al trampolín del mercado y me lanzo a la piscina sin agua. Me mato por y con el mercado. Le devoro los sesos. Lo vampiriso. Lo amo, idolatro, le erijo un altar. Yo soy su vela y me enciendo. Y brillo con él. Superstar. Siento los aplausos de los últimos productos y me consumo en ellos a placer los devoro. La piscina es una gaseosa efervescente, vacía en mi imaginación y voy bajando en el submarino de Julio Verne. ¿O salgo ilesa para seguir consumiendo en mi pequeña pantalla?
PINTO MI RAYA (SEGUNDA PARTE) ¡¡¡ATRÁS DE LA RAYA QUE ESTOY TRABAJANDO!!!
Desde México, Araceli Zúñiga
“No he de callar, por más que con el dedo, ya tocando la boca, o ya la frente, silencio avises o amenaces miedo”
Francisco de Quevedo
(Epístola Satírica y Censoría contra las Costumbres Presentes de los Castellanos).
No. No hay que callar. Hoy continuamos con la segunda parte de este proyecto –uno de los más importantes para registrar, difundir, analizar y promover el arte actual– así como un espacio natural para la investigación, registro y promoción del arte no objetual en México:
Pinto mi Raya
Iniciamos (y continuamos de la primera parte) con una aproximación al Arte Digital en México, precisamente bajo la apreciación de Mónica Mayer, artista conceptual, crítica de arte y enérgica pintarrayas… ¡porque está trabajando!
EL LIBRO EN TANTO SOPORTE ARTÍSTICO
Por Clemente Padín
Todos sabemos a que nos referimos cuando hablamos de "libro-objeto" o "libro de artista". Algo así como un libro intervenido y trabajado manualmente al punto tal que pierde su finalidad como instrumentos de difusión de textos para transformarse en una obra de arte.
El libro de artista nace con el Conceptualismo. Se supone que el Estructuralismo, al enfocar la problemática filosófica hacia las relaciones entre el objeto y el significado indujo al surgimiento del Conceptualismo artístico, en el sentido de que, ante la ausencia del objeto el significado o el concepto (la otra cara de la moneda del signo), sería suficiente para sostener la legibilidad del "texto". El conceptualismo ha expresado, como ninguna otra tendencia artística, los cuestionamientos y el revisionismo de los 60s. en relación a los lenguajes artísticos, sobre todo, sus implicaciones ideológicas en relación al poder. También ha reflejado la oposición total, desde un punto de vista simbólico, a los sistemas político-sociales deshumanizantes. Sobre todo se destaca por su deliberado intento de devolver a las obras de arte, su función de "objetos de uso" y no en lo que el sistema los ha transformado, en "objetos de cambio" dispuestos para el mercado, destacando uno de los polos de la antinomia "idea/cosa" o "espíritu/ materia". Digo "destacando" y no "sustituyendo" porque, al fin de cuentas, el conceptualismo no reniega totalmente del objeto (el documento de una idea suele ser un objeto).
