blog de Escaner 1.0
Mié, 05/04/2011 - 21:46 | 
VICTORIA HOLT: LA DAMA DE LA NOVELA ROMÁNTICA NOS LLEVA A UNA SOCIEDAD EXTINGUIDA
Por: Alvaro Oliva
La fallecida escritora británica Eleonor Burford Hibbert desarrolló la novela romántica e histórica en pleno siglo XX.
Sobre el anaquel veo un libro amarillento y carcomido; es otra novela romántica de Victoria Holt que relata las vicisitudes de una familia del siglo XIX, un "folletín-cursi" como lo llamarían ciertos críticos, desde mi punto de vista personal, el mejor pasaje para trasladarse a una época más silenciosa que la actual, donde los pensamientos y presentimientos humanos dominan el mundo, mientras los personajes sobreviven por años, sumidos en el recuerdo e inquietud por otras vidas.
Holt nos relata en cada una de sus obras diálogos y estilos de convivencia que caracterizan la sencillez de un tiempo marginado de la vorágine actual y donde cualquier enfermedad, un simple resfrío en nuestros días, eliminaba para siempre a los seres queridos desatando un drama incapaz de ser aceptado por los sobrevivientes. Sus páginas proyectan de una forma delicada, cualquier situación que podría suceder en el presente, con la diferencia que nos deleita con la capacidad que tenía una muchacha, de esos largos años, para intuir situaciones, en un lapso de tiempo carente de estímulos como los que hoy recibimos a través de los medios de comunicación ó internet.
Tags: HISTORIAS DEL OTRO INQUILINO
Después del diluvio, los escombros, la casa en un misterioso segundo aire
Por Rolando Gabrielli
UNO
El Big Bang, el agujero negro que se hizo luz, y nos transformó la Tierra en un gran bizcocho lleno de agua, conmemora su tragedia, de un tiempo aparentemente vencido, el círculo de la bestia que habita y anula las verdaderas inocentes bestias. Animales del mundo, Uníos...
Escribo junto a un río, mientras se derriba la mitad de mi casa, - propiedad privada, el largo sueño personal, espacio único, lugar reconocido desde la época de las cavernas- porque de lo contrario se desplomaría sobre mi propia humanidad y de quienes habitamos en ella, al filo de la navaja.
Durante largos años parché sus paredes como un samaritano, producto de la estafa de una constructora, que jamás aceptó los reclamos y cambió de razón social en la impunidad del mediodía, la hora en que los cuervos se instalan sus servilletas blancas en el Club Unión.
Las vigas separadas, ausencia de columnas en lugares claves de la construcción, terreno no adecuado, bloques rellenos de papel, y un sin fin de trampas subalternas, en la retórica de la supuesta viveza criolla, obligaron a una cirugía mayor, para evitar una inevitable desgracia.
DOS HOMBRES ARTISTAS EN PARALELO
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Yo no quiero verte a ti, quiero ver el espacio que provocas, deseo saber acerca de tu diseño.
Algún estímulo que viene de en alguna parte acciona esquemas de un motional. El funcionamiento y las cosas comienzan en paralelo. desde el comienzo . Usted no sabe porqué usted hace lo que usted hace hasta que usted lo ve repentinamente."
Frases de Alwin Nikolais, maestro del multimedia creador del concepto de descentralización aplicado a la danza.
El bailarín es una parte mas del universo, no es el centro. No importa como se mueva, importa desde donde se mueve.
Un poco de historia
Por casi sesenta años, Alwin Nikolais fue pionero de la danza moderna de multimedia. Entre sus mejores funcionamientos sabidos están las "máscaras, los apoyos, y los móviles" (1953), "Totem" (1960), y la "cuenta abajo" (1979). Nikolais presentaría a menudo a sus bailarines en espacios y trajes constrictivos con el sonido complicado y los sistemas, diseñados para confundir el proceso de la danza. Poniendo obstáculos en la manera de los bailarines, él centró su atención en las tareas físicas de superar esos obstáculos. Nikolais vio a bailarín no como artista del uno mismo- sino como un talento que podría investigar las características del espacio y del movimiento físicos.
LA FILOSOFIA DE LOS MUERTOS - EN EL PLANETA MÁS BELLO VIVE LA LUZ
Por Mauricio Otero
LA FILOSOFIA DE LOS MUERTOS
"La muerte no tiene sentido", decían los extintos, "¡para qué morirla!", agregaban con resignación, "más valiera nunca haber fallecido y estar siempre vivos".
Después de su rutina diaria, se juntaban a conversar, a hacer filosofía, consultando el Libro de la Vida y de la Muerte, obteniendo conclusiones atrevidas, intentando hallar la sustancia de la existencia, pero con cierta desazón hacían cuestiones tales: "¿Cómo será estar vivo? Debe ser distinto a esto..." Y echaban a volar sus sueños, mientras bebían en copas negras un mosto viejo. De madrugada terminaban tirados por cualquier parte, durmiendo con semblantes de enamorados perdidos que han luchado por el amor y no lo han encontrado.
Unos habían intentado suicidarse, dejando notas que el rocío mustio del amanecer disipaba como suaves palomas blancas de nubecillas tristes... Hasta que llegaba el sol negro alumbrando con frío sus rostros pálidos, y tiritando se despertaban penosamente e iniciaban la jornada; aunque al entrar de lleno el día, retornaban a trabajar denodadamente.
CUANDO EL COLOR ES EL PROTAGONISTA. BRUNA SOLARI GASPARINI
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Llevo muchos años siguiendo la trayectoria de la pintura de Bruna Solari. Inicialmente me impactaron sus camisas y sus muñecas, especialmente por aquella forma delicada, respetuosa, casi silenciosa aunque suene contradictorio, de lanzar un grito vivo en su alma sensible y serena. Una forma exenta de todo deseo de escándalo o notoriedad era el elegido por Bruna para el lamento callado con que denunciaba a voces el desgarro del mundo y del país. Obra de valor cien por ciento metafórico, que es porción muy importante para comprender a una artista que evita prácticamente las palabras, cediéndole de lleno el paso a los pinceles, que en ella, justifican plenamente la calidad significante de la pintura.
Dijo y calló. Pero su pintura quedó en el tiempo, como en mi memoria.
Pensé incluso que sería difícil para Bruna superar aquel tiro de gracia. Sin embargo, a la muestra siguiente otra vez nos sorprendió. Toda su calidez humana, toda la sencillez que le es propia, toda su interioridad fluía a sus telas de una forma que impactaba por la autenticidad cero estridencia que era capaz de comunicar.
DEL CALENDARIO ROTO DE DANA D
(¿Más rodillas para la Historia?) (La Guerra de las Galaxias, es un subproducto del presente) I PARTE
Desde Nueva York, Silvia Banfield
Cuando recibí el Diario de tela azul del poeta, pensé que ya vivía con él de alguna manera en La Patagonia. Entremezclé tantas cosas. El Sur tiene esa adivinación de la memoria. En el Norte era primavera y en el Sur, invierno. El espejo en sus dos caras. Todos sabemos que se tratan las estaciones. Su caligrafía pareja, mezclada en tinta negra y azul, unos dibujos absolutamente personales, definidos por el perfil de sus pulsaciones, hacían más intensas sus anotaciones, lo que explicaba a veces con la minuciosidad de un científico. En alguna de las páginas, sino en todas, dejaba sentir la sensación de un lugar sin límites, que yo ya conocía y volvía a revivir en sus relatos. Pero estaba la historia obsesiva, contada en detalle sobre el Rubio y Dana D. Ella lo sabía, todo por lo que después me enteré. Él, ignoraba todo, en el otro extremo de la historia. Un buzo rescatista, por decir lo menos, no está firme en la superficie. Ella le llamaba su héroe. Los días del Rubio morían en su silencio bajo el mar. Un mundo, en verdad lejano, donde la naturaleza te exige silencio. El paisaje camina no sólo en los ojos. El cielo es una masa impensable de no sentirla más allá de los hombros. El aire responde por sus propios pulmones. Lanzar una piedra tiene más destino que el mundo actual. Y rueda en su bicicleta Dana D. con la mente puesta en el Rubio.
LOS GRUPOS Y LA MALA PUNTERÍA
Por Iris México
Tener buena puntería.
Es el problema, en todos los ámbitos de la creación y del acercamiento al verdadero pueblo: tener buena puntería.
Esto es lo que podría llamarse un terrorismo blanco, un terrorismo sano, posible solamente cuando se entienden los problemas de un grupo determinado de países y, con mayor ambición, los de todo el mundo.
Sin duda alguna, la poderosa burguesía criolla, los grupos de las capitales más insolentes y desafiantes, cerrará las ventanas de sus mansiones.
Pero este grupo, felizmente llamado Frente Mexicano de Grupos de Trabajadores de la Cultura , no circunscribe su tarea a un país, sino a todo un Continente: América.
SPAM ART O CÓMO CONVERTIR EN ARTE EL CORREO BASURA
“The New Padín’s Spams Trashes” de Clemente Padín
Por Silvio De Gracia
Como señala el teórico brasileño Arlindo Machado (1) , la irrupción de las "nuevas tecnologías" en el campo del arte ha permitido hacer realidad los viejos sueños de las vanguardias históricas. Hoy en día, los artistas pueden concretizar ideales estéticos como la representación del movimiento, la simultaneidad, la interactividad y toda una serie de principios de profunda naturaleza rupturista respecto a las prácticas artísticas precedentes.
En el contexto latinoamericano, los artistas que se han dejado seducir por las posibilidades de la interacción entre arte y tecnología no son pocos. Uno de estos creadores es el uruguayo Clemente Padín, quien siempre ha demostrado una gran ductilidad para trabajar en múltiples lenguajes. Auténtico pionero en la poesía experimental y en el arte correo en Latinoamérica, y con una vasta trayectoria internacional, Padín es un artista multimedia que en los últimos años busca en la tecnología un nuevo anclaje para su obra.
MARIEL NORAMBUENA UGARTE DE CHILE - ALDO LUIS NOVELLI DE ARGENTINA - PEDRO GRANADOS DE PERÚ
PEDRO GRANADOS
Lima, Perú, 1955. Ph.D (Hispanic Language and Literatures) por Boston University; Master of Arts in Hispanic Studies, Brown University; Profesor de Lengua y Literatura Española, Instituto de Cooperación Iberoamericana (Madrid); y Bachiller en Humanidades, Pontificia Universidad Católica del Perú.
pedro_granados@hotmail.com
Trance de poder
Ahora se puede escribir un poco
Cara cortada corazón cortado
Al rape
De las islas que van quedando
El brillo de las alas y el color
Escribir así de lo de siempre
Ahora más agudo
Con un palito en busca
De la araña reina
Así mi corazón oso y gozoso
Corazón atrevido
Y nuestro camino despejado
Desdibujado
Ilimitado
JUNIO 2005
Santiago de Chile...
Desde Santiago de Chile: Manuela Grau
Regresa la columna teatral tras seis meses de ausencia.
La vida y sus quehaceres...
Regreso remolón ...
La cartelera también se me aparece perezosa...
¿¿ O seré yo??
Para esta ocasión, seleccionamos:
PÁJAROS
Dirección: Vasco Moulián
Cia. Querubines
Carpa del Parque Araucano.
¡¡¡ATRÁS DE LA RAYA QUE ESTOY TRABAJANDO!!!
(el Festival Internacional Cervantino, Melquíades Herrera, la 8ª Bienal de Poesía Experimental y…) Pinto mi Raya (Primera Parte)
Desde México, Araceli Zúñiga
"A la muerte del artista visual Melquiades Herrera en 2003, nos empezaron a llegar cartas y comentarios a nuestra página web ( www.pintomiraya.com.mx ), sobre este reconocido performancero que fuera el cuarto miembro del No-Grupo en los setentas junto con Maris Bustamante , Alfredo Núñez y Rubén Valencia. Por ello decidimos reunir este material en la ofrenda virtual que aún está en nuestra página y posteriormente hacer un multimedia, mismo que se presentó en la octava Bienal de Poesía Visual.
A Melquiades lo conocimos en los años setenta. Siempre disfrutamos y seguimos su trabajo. Por ello fue uno de los primeros artistas de los que se escribió en la revista virtual La Pala que es parte del sitio de Pinto mi Raya y por lo mismo es uno de los artistas de los que más ha escrito Mónica en su columna del periódico El Universal, dedicándole 3 artículos a lo largo de los años y mencionándolo en varios más.
2º CONGRESO MUNDIAL DE SEMIOTICA Y COMUNICACION: LA DIMENSION DE LOS MASS MEDIA
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
El primer Congreso Mundial de Semiótica y Comunicación se celebró en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, entidad situada en el noreste de la República Mexicana , entre el 16 y el 18 de junio de 1993. Las vicisitudes en México y en el mundo fueron muy fuertes para llegar a un segundo Congreso, que ahora está convocado para celebrarse en el próximo mes de octubre.
Participaron en aquella ocasión personalidades como María Luisa Santaella Braga, de Brasil; Miguel de Moragas Spa, José Manuel Pérez Tornero y Román Gubern, de España; Herbert Shiller, Thomas y Jean Umiker-Sebeok, de Estados Unidos; Michéle y Armand Matterlart, Georges Péninou y Jacques Durand, de Francia; Gianfranco Bettetini, de Italia; Lisa Block de Behar, de Uruguay; Antonio Pasquali, de Venezuela, y Eliseo Verón y Héctor Schmucler, de Argentina, entre otros muchos más.
Los objetivos a partir de los cuales se llevó a cabo el primer Congreso fueron: Promover y difundir el estudio de la semiótica en instituciones de educación media y superior, considerando que dicha ciencia, abocada al estudio de los signos, de los símbolos, de los sistemas de significación y de las prácticas significantes, permite una amplia interpretación de hechos y fenómenos culturales en una dimensión diacrónica y sincrónica.
LA MEMORIA DEL FUTURO. TERCERA PARTE Y FINAL
Por Enrique de Santiago
Las dimensiones y los planos conocidos son ilusiones aprehendidas, y lo que notamos como realidad es en verdad, el resultado de un proceso de múltiples incorporaciones de datos e imágenes que se van conformando y conjugando en nuestra mente como un todo, este método se va afinando o decantando a medida que el sujeto va adquiriendo una formación social, en el medio en que se desenvuelve, y es aquí donde se educa la manera de mirar el universo, y es donde se definirá como el sujeto hará su mirada a las realidades en su entorno, o el análisis cosmológico pertinente, y será de una u otra manera, dependiendo de cómo sus capacidades sensoriales inherentes de las cuales fue dotado incluso antes de nacer, y como estas se vieron afectadas por el entrenamiento social, mal llamado educación, es aquí donde las mayores capacidades sensitivas se atrofian, en pos de la denominada sensatez de un ser social, una suerte de verdad a medias, consensuada por una sociedad temerosa de no sentirse capaz de resolver las necesidades que la carne les impone, olvidando resolver aquello que es verdaderamente importante y trascendental, la llamada búsqueda espiritual, que lo prepara para los viajes posteriores, es ahí donde el ser humano se amarra a una breve y escasa realidad,
WILLIAM EGGLESTON: EL SILENCIO DEL COLOR
Por: Ricardo Arcos-Palma
Este mes en Revelado, echaremos un vístazo crítico restrospectivo a uno de los fotografos más importantes de la contemporaneidad. Se trata del fotografo norteaméricano William Eggleston (1937) a quién redescrubrí hace unos tres años en una exposición restrospectiva realizada en la Fundación Cartier en París. Existe una característica constante en la fotografía de Eggleston: es lo que yo he llamado el silencio del color . Sus fotografías desde los años 60s, se cargan de una atmosfera particular, no solamente porque ellas incursionan en el color -(Eggleston es uno de los pioneros), sino también porque ellas nos muestran la fuerza de los colores; pero tal fuerza se manifiesta en el silencio. El silencio en este caso no debemos entenderlo como una ausencia de sonido, sino como una depuración pues bien sabemos que el silencio absoluto no existe. El silencio en realidad perfora los tímpanos. Y en este caso el silencio del color, mantiene abierta la pupila del ojo hasta la ebriedad. Pero el color de qué? Eggleston fotografía el detalle de objetos de la vida cotidiana estadinense: casas, automóviles de diferentes marcas: Ford, Chevrolet, o vallas publicitarias de productos estrella como Coca-Cola, Pepsi, así como un rincón olvidado, que en ocaciones el transeúnte no ve, simplemente por que a fuerza de pasar al lado termina ingnorándolo por completo pues este objeto no salta a la vista.
TODAMARCELA
Columna a cargo de Piuke Werken
Cada parte de labor exceptuando sus actuales tejidos a palillo, chalecos, pantalones para su nieta Almendra son las imágenes que aquí veréis, formas que interesan a las artistas, sensaciones femeninas, formas que me interesan y que he visto aparecer a través de sus manos, de sus pensamientos y de sus relaciones con la vida que hacemos juntos. Marcela Rosen Murúa una especial dedicatoria con todo cariño desde esta frágil columna humana un devoto de tu maravillosa existencia.
Ricardo Castro Guerra.
