Arte Acción Plaza

Tercer Encuentro Internacional de Arte Urbano.Tema único: "CELEBRACIÓN"

En la primera parte ‘el lugar la operación el objeto’ vimos como la celebración de un acontecimiento…tiene lugar o no (plaza), y que ello implica una acción que el arte usa como objeto, como un modo de manifestación. Para concluir que : ‘El arte toma el síntoma como su objeto, pone al síntoma en funcionamiento, hace con marcas, huellas, objetos de deshecho, con objetos de uso publico (como papeleras, señales de transito, etc), se manifiesta.’

La huella, el marcaje, la letra

En esta segunda parte intentaremos desarrollar esta cuestión: Hay celebraciones, hay  acontecimientos, que han  dejado marcas, huellas, señales imborrables. ¿Qué valor tienen estas para los artistas, y por qué las usan en el arte de la acción? ¿Cuáles son las que se han trasformado en objetos de uso público? Por ejemplo el nombre de una calle, en una señal de tránsito, en  el nombre de una plaza, o de un barrio de la ciudad, o de un monumento. Y cuando no hay que nombrarlas, es por que pertenecen a un acontecimiento que no se puede celebrar. ¿Qué lugar ocupa esa marca, esa huella, en la obra del artista?

El objeto en su definición tiene valor de signo, y el signo no es ni mas ni menos que una letra. ¿En que registro está la letra? ¿Qué valor tiene con respecto al significante y a la significación? Ya que hemos dicho que la celebración debería tener como condición una resignficación del acontecimiento, y por lo tanto del signficante. O sea, la letra se escapa a esta significación, a la acción del significante. La letra es el lado material del significante y también lo que se escapa a la significación, a la nueva celebración. Toda celebración tendrá un valor simbólico y algo que se escapa a la simbolización: la letra

Por Ricardo Arcos-Palma

arcosnomade@yahoo.com

Mercadotecnia y Arte

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El 2008, el Neoliberalismo y el Arte

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Arte y Dinero

Por Juan José Díaz Infante

jdiazinfante@altamiracave.com

El problema de la izquierda es que sólo leen autores de izquierda.

El problema de la derecha es que no leen nada.

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Un artista mexicano que vive y trabaja en México pide mil dólares para poder pagar sus gastos en la Bienal de Venecia mientras participa como invitado internacional en una de las exposiciones más importantes y se le niega el apoyo. Otro artista mexicano que no vive en México se le otorga más de un millón de dólares para la Bienal de Venecia, cuando el proyecto es propiciado por el gobierno para la representación mexicana.

En este texto pretendo conciliar una visión que sirva de revisión, un ejercicio, un mini-resumen de los últimos años de lo que ha pasado en México a nivel cultural (con su contexto social y político) y que creo que el análisis de una tendencia local, propiciada por una influencia global, cuya observación cautelosa genera la posibiliadad de observaciones paralelas en Latinoamérica. Esta idea surge a partir de mi visita al coloquio latinoamericano de fotografía en Sao Paulo, el pasado Octubre donde hubo una mesa redonda sobre el mercado de la fotografía. En esa mesa redonda se discutió, como el valor de la fotografía es mayor en un contexto del arte que en un contexto puramente fotográfico. La falta de digestión de este concepto por parte de los fotógrafos me sembró un proceso de reflexión de cómo es posible que algo que es lo mismo en un lado y en otro, tenga valores distintos en distintos contextos. Esa misma reflexión la llevé a generar una especie de paralelo entre lo que se está convirtiendo el Mundo como mercado. La visión del Mundo como un gran mercado de consumo. ¿dónde quedan los artistas? Pero la visión global de google earth más bien es ¿dónde quedan los países? Viendo el mundo como un tablero de ajedrez, somos las fichas negras o las blancas o quizá ni siquiera somos fichas, somos lo peones de las negras de alguien más. Es un sistema educativo fragmentado e importado que lo único que se aprende es actuar en los parámetros dictados de alguien más.

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EL PROBLEMA

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La conversación actual es alrededor de la "riqueza potencial", la promesa de riqueza y los patrones de riqueza para generar parámetros de posibles intercambios de servicios y productos.

A partir de esta visión de globalidad, el subdesarrollo es una condición, la riqueza nativa, se muda al norte y “los want to be” ya se pueden mudar a Miami en vez de esperar el desarrollo de cualquier país.

En México se han mudado 30 millones de pobres al norte, USA en los últimos 30 años y, se han mudado 15 mil familias ricas el año pasado. Hay un hilo muy delgado como única esperanza en un proceso de riqueza de Latinoamérica : El Arte.

Hay que entender los procesos que entrelazan el dinero y el arte y no solamente eso, conciliar que no es satánico el hecho de que un artista haga dinero de su oficio y menos de que una nación entera se enriquezca a partir de lo que la hace diferente. Es plantear un proyecto de civilización práctica.

México igual que otras naciones de Latinoamérica, se encuentra en un proceso de transición política y social en varios niveles, todo comienza a partir de ser actores de una escena global de mercado, hay naciones tratando de hacer tratados de libre comercio entre Latinoamérica, China, India y Europa, a partir de unas premisas abstractas de generación de riqueza que aplican en economías del primer mundo y no necesariamente aplican en un país como México. Nuestro exgerente presidencial permitió una entrada desmesurada de contrabando, cuestión que ha terminado poco a poco con la industria.

El problema de importar cultura y educación es que se importan las premisas equivocadas… se importan a final del día los problemas del otro.

Por alguna razón nuestros estudiosos Harvarianos - Mexicanos se sienten gringos nacidos en México, no se puede encontrar la solución de un país en subdesarrollo en un país que ni siquiera tiene la referencia, y obviamente salen con falta de colmillo para ver las referencias históricas del colonialismo a partir del mercado:

posible encuentro entre la actitud copyleft

y las prácticas fotográficas contemporáneas

en la cultura digital

A diferencia de otros cruces entre el ámbito de los productores culturales y la tecnología que hemos comentado previamente (el caso de la música por ejemplo, o la producción de textos), el encuentro entre fotografía y cultura libre es un escenario de posibilidades, no una realidad significativa aún. Este texto recorre algunas posibilidades en el futuro y algunas que se definen en el presente, y se pregunta también sobre el lugar clave que ocupan los productores culturales en esas decisiones; atisba otro escenario posible a partir de algunas prácticas actuales aisladas, o en crecimiento; y también revisa algunas postales del pasado, que han entrado en fuerte contradicción en los entornos digitales.

El gráfico de arriba nos introduce en una serie de nuevas relaciones entre algunas innovaciones tecnológicas y la forma en que nos apropiamos de ellas, haciendo foco - valga la redundancia-, en las prácticas fotográficas contemporáneas. Las tecnologías nombradas en el gráfico no tienen más de 20 años, y algunas muchos menos, por lo que nos preguntamos por un fenómeno claramente reciente, y del que quizá muchos no tengan aún experiencia directa. Por eso mismo hablamos de un escenario de posibilidades, y de como éstas se definen en el presente, aún cuando paradójicamente la fotografía está en el origen de gran parte de los cuestionamientos que a la producción cultural le han hecho las tecnologías de reproducción técnica.

En ese sentido, vale recordar el "potencial crítico" de la fotografía, desplegado desde 1839 y planteado por W. Benjamin en 1936 en su célebre artículo1, y la tradición de crítica a la noción de autoría (desde las vanguardias históricas) como nodos centrales en los antecedentes del movimiento de cultura libre, que habilitan la convergencia potencial en el presente, generada por el movimiento de software libre (1984) a partir del principio de copyleft.

potencial crítico de la técnica hacia el arte

El potencial crítico de la fotografía es su posibilidad de cuestionar ciertas categorías claves de la imagen, especialmente en el campo de las artes visuales:

- el status de la imagen única (reproductibilidad y consecuente atrofia del aura)
- la noción de autor (en favor del dispositivo y de los usos sociales de la imagen fotográfica)

Por Alvaro Oliva

alvaro_oliva@hotmail.com

Antes de hablar del maestro Usui es necesario aclarar, especialmente para los más escépticos, que la información existente sobre él proviene de  la historia y leyenda. Hablar hoy en día sobre el maestro es referirse al reiki, puesto que él lo redescubrió a comienzos del siglo pasado. 

Mikao Usui nació el 15 de agosto, de 1865 y sus primeros 50 años estuvieron cargados de viajes y estudios en materias tales como filosofía, religión y sanación con energías. Además, como cualquier persona, se casó, tuvo dos hijos y trabajó en varios oficios. Sin embargo, en la constante búsqueda del sentido de la vida ingresó a un monasterio budista para profundizar en  curaciones milagrosas atribuidas al Buda Gautama.