Vie, 06/05/2009 - 22:54 | 
INTERFERENCIAS
Nueva publicación. Cuerpo y Transdisciplina
Por: Brisa MP
INTERFERENCIAS es el resultado ordenado de un proceso que se instala sobre un espacio crítico, de construcción y deconstrucción constante. La publicación reflexiona sobre los nuevos formatos de producción transdisciplinaria situando como eje central el cuerpo en movimiento a partir de mi experiencia en la práctica artística, reuniendo una serie de ensayos realizados entre los años 2005 y 2008 publicados en diferentes sitios web de difusión cultural, expuestos como ejercicios reflexivos, referenciales y críticos paralelos a la producción de obra.
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ANTILEF, LA CAÍDA DEL SOL - FRANCISCO HUICHAQUEO
Dom, 09/06/2009 - 03:32
ANTILEF, LA CAÍDA DEL SOL
FRANCISCO HUICHAQUEO
En mayo de 2007 hice una entrevista en Escáner Cultural al artista Francisco Huichaqueo, desde entonces ha continuado con su trabajo, ha viajado y ganado algunos premios. También ha estrenado una nueva película, Antilef, La Caída Del Sol.
Conversamos sobre su nueva obra, su desplazamiento hacia el video y el cine, sus motivaciones para continuar con su intenso trabajo creativo…
Francisco es un artista sensible y apasionado, da todo por su trabajo y más. A la vez es generoso y solidario, pero también puede ser un guerrero. Se siente e intenta vivir como Mapuche. Aunque lejos de su tierra, siempre vuelve a retomar energías a reencontrase con su gente, a alimentar su alma con el espíritu de sus ancestros.
Francisco Huichaqueo fotografía Fernando Melo
Entrevista
MOVIMIENTO, PINTURA, EXPERIENCIA Y MÚSICA
Estos aspectos son la base de tu obra y siguen marcando tu forma de trabajo siendo esenciales tanto en tu propuesta visual, tu discurso conceptual y tu pasión personal. Por favor, si puedes detenerte un poco en cada uno de estos aspectos…
Movimiento (cámara tiritona a veces ¿por qué?)
Primero que nada el estilo o recurso de la cámara tiritona es para dejar en evidencia que lo que esta pasando en la pantalla es grabado por una persona, en este caso el propio artista. Me gusta en algunas ocasiones transitar por ese estilo, pienso que acerca a la gente, saber que esta escena fue grabada por una cámara operada por un camarógrafo. Se usa mucho en el documental y eso es lo que me gusta, ese uno a uno, es como sostener una conversación frente a frente con una persona, para mí esa es la idea de cuando muestro algo, acercar a la gente y esa manera “tiritona” es la que me permite causar esa sensación.
¿Por qué?, por que me cansa ver piezas de arte que no dialoguen contigo, no comparto el arte contemporáneo en el que se espera que el espectador sea un erudito para lograr entender algo. El otro motivo es por que hay imágenes que se presentan ante tus ojos que no ameritan tanta producción, son cosas realmente bellas que ya están listas, llegar y grabar, por que si ficcionamos a través de un guión tal vez sí se puede causar el mismo impacto, pero el nivel de" asperosidad" que genera ese hallazgo es increíble e irrepetible, por que los momentos o las escenas son irrepetibles, por lo que en esas circunstancias saco mi cámara y voy tras mi paisaje y en el camino me preocupo de cómo regular y setear la cámara, pero a ese margen de error yo le encuentro la belleza, sólo hay que disponerla bien al momento del montaje
POSTDATA
PROYECTO Y MUESTRA INTERNACIONAL DE MAIL ART & NET ART
CENTRO DE ARTES – UNIVERSIDAD EAFIT
MEDELLÍN – COLOMBIA
23 DE OCTUBRE A 21 DE NOVIEMBRE DE 2008
PARTE V
LA FORMA POSTAL EN EL MAIL ART, ANTECEDENTES, VÍNCULOS Y ACTUALIDAD
Postal por Pamela Cabrera - Chile. No Pascualama (tiro)
Postal por Pamela Cabrera - Chile. No Pascualama (retiro)
Por: Tulio Restrepo Echeverri
e-mail: tulio.restrepo@une.net.co
La postal, conocida como tarjeta de correo o tarjeta postal es un objeto de uso masivo en el Mail Art, a su vez, superficie y soporte conceptual para las reflexiones estéticas de los artistas. Tradicionalmente, su estructura rectangular de papel o cartulina se compone de dos lados impresos para disponer en el anverso, la imagen o el motivo del mensaje y en el reverso, para ubicar la identificación en simultáneo de los datos del remitente y del destinatario acompañados por lo general de los sellos (estampillas) o adhesivos oficiales, del matasello de la administración de correos y de la escritura de la misiva usualmente puesta en circulación sin cobertura o sobre.
En el arte por correspondencia, la producción de este tipo de objeto tiene numerosas alternativas que representan ampliamente la forma en que los artistas postales han experimentado con su formato y contenido, circulando conceptos y transformando el uso popular como medio de saludo, recordatorio y celebración social. Seguidamente citaré algunas fuentes por teóricos y reconocidos artistas postales sobre los precedentes que determinan el empleo de la forma postal como vehículo para comunicar arte.
Pilar Parcerisas, en su texto, "Conceptualismo(s) poéticos, políticos, y periféricos. En torno al arte conceptual en España. 1964-1980"; nos describe sobre este particular: "Los antecedentes más remotos del uso de la postal en el mundo del arte hay que situarlos en el Cubismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y el empleo de postales en forma de Collage. Por ejemplo, Apollinaire incorporó una postal que acababa de recibir de México en su primer caligrama, Lettre-ocean [Carta-océano] (1913), y Marcel Duchamp utilizó la postal como obra de arte (ready-made) a partir de 1916. También Tristán Tzara la utilizó, ampliada, en la composición de decorados de teatro. Más adelante, el Noveau Réalisme francés (con Arman, Klein, Spoerri) y el movimiento Fluxus (con Beuys, Bretch, Filliou, Higgings, Nam June Paik o George Maciunas) potenciaron la carta, los escritos y los sellos en sus trabajos y, a la vez, utilizaron la postal como forma de comunicación y múltiple difusor de fotografías, ideas u obras efímeras.
Imagen: Videoclip “Al lis full of love”, Björk, creado por Chris Cunningham
ENTRE EL CYBORG Y EL CUERPO ESCINDIDO
-Comenzando- una reflexión sobre el estado del cuerpo, el cuerpo- en- escena y el nuevo cuerpo tecnológico
Valeria Radrigán
Actriz UC, Chile
Master en teoría del arte contemporáneo, UCM, España
El siguiente artículo pretende comenzar (¿comenzar?) una discusión y reflexión sobre el estado del cuerpo humano, físico, vivo frente a la tecnología cyborg en relación a los desafíos y preguntas que desde lo escénico esto plantea.
En la ampliación del mismo concepto de teatro en la posmodernidad hacia una más compleja y abierta noción de teatralidad[1], una de las respuestas del medio ha sido la búsqueda por el esencialismo, vale decir, preguntarse, en vistas de la apertura conceptual, qué determina justamente lo teatral, qué hace que esto sea teatro y nada más, qué es lo mínimo que se requiere para que nuestro querido teatro siga siéndolo.[2]
ESCRITURAS EN LIBERTAD
Poesía Experimental Española e Hispanoamericana del Siglo XX
Informe Preliminar de Clemente Padín
De acuerdo al anuncio oficial:
El Instituto Cervantes y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC, Ministerio de Cultura) presentarán el próximo viernes la exposición Escrituras en libertad. Poesía experimental española e hispanoamericana del siglo XX, la mayor muestra organizada sobre las poéticas experimentales creadas en el último siglo en España e Hispanoamérica. La exposición se centra en dos períodos claves, los principios de siglo y los años sesenta.
De la primera parte se mostrará la obra de una larga nómina de autores como J. M. Junoy, Guillermo de Torre, Ernesto Giménez Caballero, y por la parte americana, Juan José Tablada y Vicente Huidobro. Partiendo de los «caligramas» de Julio Campal, se mostrará la obra de los autores más destacados que comienzan en la década de los sesenta: Juan Hidalgo, Fernando Millán, Joan Brossa, Francisco Pino, Juan Eduardo Cirlot, José Miguel Ullán, etc.
Paralelamente se presentarán piezas de autores contemporáneos hispanoamericanos como Edgardo A. Vigo, Ulises Carrión, Clemente Padín y Guillermo Deisler. Las últimas generaciones estarán presentes a través de la obra de Antonio Gómez, Bartolomé Ferrando y Eduardo Scala. En resumen, se exhibirán obras de una treintena de poetas visuales que exploran en el carácter plástico de la palabra.
"El mundo va lento - El mundo violento" en las calles del Cusco
Columna Al Documentar de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
LA VIDA DEL INTERVENTOR ALAN POOL
Por Alan Pool
Yo, como interventor me inventè a partir del 2005, tambièn como una manera de rechazo a lo que habìa hecho anteriormente (que aùn en ocasiones me domina pero esta vez aprovecho a mi favor), ademàs, debido a mi necesidad de expresar todo lo que aparecìa en mì, en mi cabeza, en mis pensamientos, no sè si sea yo u otro, pero soy fiel a mis instintos e impulsos, la creatividad y las ideas se deben de expresar en la forma màs conveniente.
Mi definiciòn de intervenciones es la siguiente: son un sabotaje a la vida, son un atentado al subconciente de las personas, son terrorismo existencial.
Y si a veces o aùn no he logrado plasmar de esa manera mis intervenciones, llevo una vida de interventor, pues es una forma de vida, y busco algo que no sè aùn, simplemente continuo, lo hago y veremos què sucede durante.
Ademàs, tengo mi propuesta como el corazòn de Poetas y Violetas, es decir soy el creador y organizador de estos eventos donde busco difundir las diversas propuestas artìsticas o no artìsticas, bàsicamente son las presentaciones en vivo para que haya interacciòn, vida, conciencia; y mi plan es que a cada ciudad que visito realizar un evento de Poetas y Violetas, las he realizado en Lima y Cusco (Perù), estoy en Cochabamba, Bolivia, y mi ruta es ir por algunas ciudades de Argentina y Chile.
El blog donde difundo mis intervenciones: INTERVENCIONES S.A.
http://intervenciones-sa.blogspot.com/
El blog donde se cuelgan las fotos, videos de los eventos de Poetas y Violetas, y las propuestas y material de sus participantes: POETAS Y VIOLETAS
http://poetas-y-violetas.blogspot.com/
Estas son algunas de las intervenciones que he realizado en mi mediana existencia de interventor.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTALES DE SANTIAGO 2009
Por Gonzalo Flores
Con la presencia de Judith Maiworm, Directora Goethe-Institut Chile y Gonzalo Maza Director de Fidocs se dió comienzo a las actividades del 13º Festival Internacional de Documentales de Santiago que se realiza a partir del 8 al 14 de Junio de 2009 en distintas salas de Santiago.
* Este año, el Festival Internacional de Documentales de Santiago se realizará entre el 8 y el 14 de junio, con 11 películas en competencia nacional.
Una variada oferta trae la 13a edición del Festival Internacional de Documentales de Santiago (Fidocs), que este año se realizará en forma inédita entre el 8 y 14 de junio, cambiando su tradicional fecha de noviembre y convirtiéndose en el primer certamen de importancia que se hace durante la primera parte del año.
Fidocs es un proyecto organizado por la Corporación Cultural Documental (Culdoc) y financiado por el Consejo de la Cultura y de las Artes a través del Programa de Desarrollo del Fondo Audiovisual.
El valor de los abonos para este año es de $5.000, y ya se encuentran a la venta en la Sala de Cine UC del Centro de Extensión de la Universidad Católica (Alameda 390). Los horarios de atención son 30 minutos antes y después de cada función, las que se realizan a las 16, 19 y 21.30 de domingo a viernes; y 19 y 21.30, los sábados.
Para la competencia nacional de esta versión se seleccionaron 11 documentales, entre los que se cuentan El amor y la muerte del tío Lalo Parra de Cristián Calderon y Carlos Fuentes; El poder de la palabra de Francisco Hervé; El vagido de Juan Luis Tamayo; En defensa propia de Claudia Barril; En enero quizás de José Domingo Rivera y Diego Costa; En un rincón de Peter McPHEE y Daniela Abaceta; La batalla de Plaza Italia de Renato Villegas; La mujer metralleta de Francisco López; Más allá de estos muros de Juan Sabatini; Registro de existencia de Guillermo González; Remitente de Tiziana Panizza.
Las sedes en que se exhibirá la muestra son la Sala de Cine UC, Cineteca Nacional, Teatro Lastarria 90, Goethe-Institut. La elección no fue al azar, ya que la cercanía que existe entre un lugar y otro son mínimas por lo que permitirá desarrollar un buen circuito; junto con revivir el centro de Santiago con un festival urbano y contemporáneo.
Para mayores informaciones visite www.fidocs.cl. También puede unirse al grupo en Facebook y seguir al Festival en Twitter (http://twitter.com/fidocs).
En este último puedes encontrar el concurso “¿Cuál es tu documental favorito de todos los tiempos?”, con el cual puedes ganar abonos.
Conferencia de Prensa: Martes 26 de mayo a las 11:00 horas en Goethe - Institut, Calle Esmeralda 650, Santiago. En la ocasión se realizará el anuncio de la película inaugural, presentación de la programación 2009, presentación de jurados e invitados, entrega de Programa y actividades, entrega de material de prensa.
INTERFERENCIAS
Nueva publicación. Cuerpo y Transdisciplina
Brisa MP
INTERFERENCIAS es el resultado ordenado de un proceso que se instala sobre un espacio crítico, de construcción y deconstrucción constante. La publicación reflexiona sobre los nuevos formatos de producción transdisciplinaria situando como eje central el cuerpo en movimiento a partir de mi experiencia en la práctica artística, reuniendo una serie de ensayos realizados entre los años 2005 y 2008 publicados en diferentes sitios web de difusión cultural, expuestos como ejercicios reflexivos, referenciales y críticos paralelos a la producción de obra.
Desde las fronteras de las disciplinas que convergen en mi formación (Artes Visuales, Danza y Cultura Visual), se establecen zonas de interrelación en un territorio de constante búsqueda, preguntas y experimentaciones. Un trayecto de permanente transformación de las metodologías, las pretensiones y modos de acercamiento, desde una zona de creación transitoria e inestable. La práctica artística entonces, puede ser entendida como “ejercicio” del hacer, un proceso que opera sobre la base de la prueba y el error en donde cada obra parece una resultante inacabada. Estos componen una suerte de rizoma conformando un “formato híbrido” como proyección transdisciplinar
De esta manera se incluyen en esta publicación el ensayo “Videodanza un no-lugar”, a modo de análisis de la producción de videodanza, instalándolo como un lenguaje autónomo que entra y sale de las disciplinas que lo conforman pero que no es género, ni rama, ni una más de las facetas disciplinares, sino que se instala en un espacio intersticial y dinámico.
En este video vemos a Al Pacino, manejando un Ferrari ciego.
Es una metáfora del momento que estamos viviviendo.
No importa a dónde vaya el mundo, no hay cómo.
VENGA A MORIR A MEXICO, TODOS LOS MUSEOS CERRADOS
por Juan José Díaz Infante
jdiazinfante@altamiracave.com
Necio: aquel que insiste en su ignorancia
En los últimos días de abril y el principio de mayo, aquí en la Ciudad de México, se dio una alarma global. Un virus nuevo AN1H1, mejor conocido como el Swine Flu, Influenza porcil, y últimamente la gripe mexicana. En la cual un jueves 23 de abril por la noche un noticiero nacional dio la noticia que todas las escuelas permanecerían cerradas. Todo esto sucedió sin que el gobierno federal lo hubiere informado anteriormente a las autoridades escolares. Ergo, es claro que el gobierno se conduce el país por radio y TV a base de noticieros. Los memorandums son obsoletos. Eran las 11 de la noche del jueves, yo tenía clases que dar a las 9 am al día siguiente, le llame a la coordinadora de las escuela y ella no sabía nada, tampoco el director de la escuela. La cúpula política estaba dando órdenes por televisión y periódico. Es decir cualquier noticiero puede dar órdenes en este país y, no solamente es medio quitsche, el pueblo obedece. Durante el fin de semana los eventos fueron cancelados, cine, teatro. Los partidos de futbol fueron jugados en estadios de 100 mil espectadores totalmente vacios.
HOT CHIP: LA OFRENDA QUE NOS REGALA EL PRESENTE
Por Alvaro Oliva alvaro_oliva@hotmail.com
Formada en el año 2000, esta banda nos ha entregado durante esta extraña década sonidos electrónicos curiosos que han llevado a una parte de las nuevas generaciones a disfrutar de originales y poderosas melodías alejadas de los ritmos latinos que sepultan los oídos de la mayor parte de los adolescentes y jóvenes.
El grupo, en sus comienzos, autoeditó varios álbumes hasta que, en el 2003, firmaron con la discográfica inglesa "Moshi Moshi", compromiso que los llevó a sacar su primer disco llamado "Coming on Strong", en el año 2004.De esta forma, comenzaron a fluir en Europa y Estados Unidos demostrando que en el presente si existe buena y nueva música, a pesar de cargar con el peso de tres décadas previas, cargadas de fértil y abundante creación.
Fue así, que "Hot Chip" se fue divulgando hasta que, en el 2005, lanzaron "The Warning" cuyo single "Over and over" fue considerado como la "canción del año 2006" por la revista musical británica NME.El disco fue nominado para los premios Mercury y la publicación Mixmag los proclamó como "Álbum del Año".
Sin embargo, su reconocimiento no se detuvo ahí, ya que posteriormente, en el año 2008, salió a la venta "Made in the Dark".
NO SE LLAMA de Claudio Bertoni
El origen (el trazo primigenio)
poesía de amor ¿de una mujer? impresa en un librito amarillo de viejo de guardado y el ansia de quien la lee y se la apropia deslizando su trazo blando duro blando duro que sube y baja -silenciosa nimbada rompe de seda las alturas madeja tejido brillar sol- palabras-resto incrustadas o a la zaga del dibujo en acuarela dádiva a su pene a sus zonas erógenas por medio de la mano de los dedos del pincel sobre la página -nada de lo que verás esta alejado de su ser, es todo igual , sólo que no hay escritura, pero la mancha es su cuerpo y mente dentro de la hoja de papel- ¿sus dibujitos Zen hechos con semen? ¿sus pajitas caligráficas, como gestos de pinceladas chinas? No: acuarelas pequeñas en papel manchas de tono dudoso verde-petróleo amarillo-café-montaña letras desvaídas mano incierta en vasija-ocre diciendo que es el fin ¿pero de qué?
La transformación (transfiguración, transmigración)
transfiguración es una transformación de algo, que implica un cambio de forma, de modo tal que revela su verdadera naturaleza: grabadas en un cd llevadas a la fotocopiadora ampliadas en proporción al ventanal pensamiento ocular –lo he llamado- es trabajar con obras reproducidas a través de fotocopias, planografías, las he llamado. La transmigración, en cambio, se trata de que la conciencia de un hombre pasa a animar otro cuerpo (puede ser un animal o un vegetal) Ahora estas obras de Bertoni van a someterse al mismo proceso. Son escaneadas, las trabajo en Photoshop, desaturar (significa ponerlas en blanco y negro) y trabajo sus contrastes.
CUERPOS ESPECÍFICOS... EN LA PERFORMANCE. EL CUERPO Y LA LEY EN EL MASOQUISMO Y EN LA PERFORMANCE
||... escritos... latinoamericanos...||
Continuando la serie escritos latinoamericanos, dedicada a los artículos que he presentado en diversas entidades de Latinoamérica entre 2005 y 2008, ofrecemos en este número la conferencia presentada en 'Cuerpos Específicos, Encuentro de Performance para Invierno' (Rosario de Santa Fe, Argentina, agosto de 2006), organizado por el Espacio de Investigación de Arte Contemporáneo La Caverna.
Cuerpos específicos... en la performance
El cuerpo y la ley en el masoquismo y en la performance
Alberto Caballero
Lecturas referenciales
desde el catálogo de la restrospectiva
Günter Brus ‘Quietud nerviosa en el horizonte’
(Los Accionistas Vieneses 1960-1970)
Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
Barcelona, 2006
me ha llevado a leer
Leopold von Sacher-Masoch
La venus de las pieles
Viena, 1870
de allí la lectura que hace
Sigmund Freud
El problema económico del masoquista
Viena, 1924
a la lectura que hace
Gilles Deleuze
Presentación de Sacher-Masoch
Lo frío y lo cruel
París, 1967
y la lectura que hace en
Leçonx psychanalytiques sur
Le Masochisme
Paul-Laurent Assoun
París, 2003
El cuerpo desde el masoquismo a la performance
Específico, ca: (Del latín tardío specificus)
1. adj. Que es propio de algo y lo caracteriza y distingue de otras cosas. DRAE
TWO LOVERS: PODEROSAMENTE MELANCÓLICA
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadicto@gmail.com
James Gray trabaja por tercera vez con Joaquin Phoenix en Two Lovers (2009), un duro drama romántico, nominado para la Palma de Oro en Cannes y para el Cesar en Francia. Se trata de un film oscuro, de talante triste, que con una historia simple pero con excelentes actuaciones y resaltante realización se convierte en una cinta que vale la pena ser vista.
Se trata, de un director y guionista interesante, que ha hecho excelentes películas como Little Odessa (1994), por la cual obtuvo el león de Plata en Venecia, The Yards (2000) y We own the night (2007) competidora por la Palma de Oro en el Festival de Cannes, todas relevantes muestras del mejor cine negro . Two Lovers puede engañar por su título, si bien no está el elemento del crimen se trata de una cinta verdaderamente dramática en la cual este creador sigue ratificando su talento para entregarnos un cine emocionalmente intenso.
Galería Normal. Imágenes de obras montadas
CIUDAD Y NUEVAS SUBJETIVIDADES NOTAS SOBRE
GALERIA NORMAL Y LA NO NECESIDAD DEL LUGAR.
Mauricio Bravo
Problema 1: ¿Existe algún medio de conjurar la formación del aparato de Estado (o de sus equivalentes en un grupo)? Tratado de nomadología: la máquina de guerra. Mil Mesetas. Gilles Deleuze Felix Guattari
Hace cinco, seis o más años aproximadamente (1) he podido constatar que nuestro paisaje urbano ha comenzado a experimentar cambios y transformaciones radicales, sin embargo, lo que más me sorprendió de dichos cambios fue que los agentes que los motivaron no pertenecían a instituciones gubernamentales sino que eran sujetos autónomos (tribus) que en función de necesidades y sobre todo de deseos y sueños particulares decidieron tomarse la cuidad y transfigurarla en una zona globalizada apta para la realización de intercambios de sentido transculturales. De esta manera la urbe que descubría ya no era la caótica capital de los ochenta esquizada por la paranoia y la violencia velada de los organismos de represión, ni tampoco aquella híbrida y des referenciada urbe de los noventa, perdida en los pro y los contra de una pos modernidad teórica y políticamente mal emplazada; la ciudad que a modo de enjambre aparecía por puntos o pequeños agenciamientos era una red, un sistema, en donde sus habitantes o nodos concientes del no lugar que es todo urbano/liberalismo habían optado por hacerse el espacio, es decir, okuparse del mismo y de sus si mismos, instalando en los intersticios o actos fallidos del capital sus nuevos nichos productores de arraigo.
Efectivamente el mapa socio cultural que se levantaba ante mis ojos parecía ser la consecuencia del eterno retorno de una voluntad nómada, es decir, la búsqueda desenfrenada de un sitio sin limites estables ni modelos de reparto social específicos, un topos alterno, virtual en un principio pero excesivamente real al momento de ser vivido como sentido y significado de nuevas e inéditas formas de ser. La polis emergente no obedecía a proyectos modernizadores, carecía de esa fastidiosa ficción historicista llena de futuro, de posteridad y monumentalidad propia de la discursiva estatista, más aún y esto es lo mas importante, no se emplazaba al interior de anhelos prefabricados por ninguna ideología o utopía. Esta nueva urbe, gracias a su pluralidad mediática, se sustraía a ser un mero reflejo de macro estructuras de poder, muy por el contrario se nutría de esa fuerza anómala y misteriosa emanada de una multitud sin estamentos predeterminados.
POSTDATA
PROYECTO Y MUESTRA INTERNACIONAL DE MAIL ART & NET ART
CENTRO DE ARTES – UNIVERSIDAD EAFIT
MEDELLÍN – COLOMBIA
23 DE OCTUBRE A 21 DE NOVIEMBRE DE 2008
PARTE IV
POESÍA VISUAL EN UNA POSTDATA
Poema Visual por Fernando Aguiar. Portugal.
Por: Tulio Restrepo Echeverri
e-mail: tulio.restrepo@une.net.co
La Poesía Visual puede definirse a partir del significado implícito en el par de términos contrapuestos o conjugados, para lo cual, en principio, habría que delimitar cada zona o campo de actividad; desde la actividad poética y desde la realización y comprensión de los mensajes visuales.
La Poesía como género literario, utiliza para su discurso la palabra y las cualidades estéticas del lenguaje empleando artificios y prácticas a nivel fónico (sonido), semántico (sentido o interpretación del significado) y sintáctico (ritmo, relaciones y combinatoria en la cadena hablada o escrita) y desde lo visual, el panorama presenta una serie de relaciones, funciones y modos de representación que complementan en cierto sentido, a lo verbal impreso o escrito, manifestaciones a partir de los cuales se divulga la Poesía en términos generales.
Respecto a lo anterior, D.A.Dondis [1], plantea tres niveles distintos e individuales procesados por la inteligencia visual para estructurar y dar lectura a los mensajes y datos del entorno a través de la manipulación de los elementos básicos y de las técnicas básicas de la comunicación visual presentes en las obras creadas contemporáneamente por poetas visuales, artistas, diseñadores y publicistas, entre otros.
