Vie, 07/03/2009 - 21:46 | 
POSTDATA
PROYECTO Y MUESTRA INTERNACIONAL DE MAIL ART & NET ART
CENTRO DE ARTES – UNIVERSIDAD EAFIT
MEDELLÍN – COLOMBIA
23 DE OCTUBRE A 21 DE NOVIEMBRE DE 2008
PARTE VI
EL ARTE DE LOS SELLOS DE CAUCHO O RUBBER STAMP ART
UNA FORMA ALTERNATIVA DE GRÁFICA ARTÍSTICA
Brain Cell - Life Form # 700 - Ryosuke Cohen, Japón
Por: Tulio Restrepo Echeverri
e-mail: tulio.restrepo@une.net.co
Tradicionalmente los sellos de caucho constituyen un instrumento para garantizar la originalidad de documentos en ámbitos públicos e institucionales. Diseñado a partir de formas básicas, elipses, círculos o polígonos, el sello en arte postal es elaborado usualmente en madera, compuesto del mango o asa y una tabla para el ensamble del caucho que da soporte a la imagen grabada, comunicando una multiplicidad de aspectos relativos a la identidad del artista postal o las ideas gráficas y expresiones visuales que connotan un equilibrio e integración entre el concepto, el uso de la forma y el color través de la estampación de tinta sobre el substrato, generalmente papel o cartulina para sellar mensajes en cartas, sobres o postales. El sello de artista postal está relacionado con la gráfica artística, en cuanto a dispositivo utilizado para seriar y estampar con mínimos recursos técnicos, en un espacio reducido y de forma directa iconografías y misivas relativas al contexto del arte por correspondencia alterando el procedimiento tradicional de la firma del artista, la numeración y la data que testimonia la originalidad del ejemplar seriado a través del proceso gráfico efectuado en el taller de grabado.
Usualmente un grabado es una estampa obtenida por reporte de una plancha o superficie preparada para dibujar, cortar, corroer, aplicar e inscribir grafismos e imágenes en bajo o alto relieve, que se entinta para depositar el pigmento en aquellas partes que definirán posteriormente las formas representadas. Este procedimiento es propio de los sistemas de grabado como la xilografía (grabado en madera), la litografía (grabado en piedra), o la calcografía (grabado en planchas de metal); la serigrafía (grabado por tamizado a partir de una matriz de hilos de seda, metal o nailon, tamizando tintas y barnices especiales) que el artista grabador utiliza corrientemente para conseguir una serie limitada de reproducciones de un original múltiple.
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EL SENTIDO DEL OBJETO COMO ARTE
Por Mario Rodríguez Guerras
Toda representación, que es percepción del mundo, exige un objeto. La nada no se percibe, ni se concibe. En el mundo podemos apreciar la voluntad o la representación: podemos ver en los fenómenos las ideas o los conceptos. El arte clásico reflejaba ideas. Desde finales del siglo XIX el arte expone conceptos, elimina la idea y solo le queda analizar el devenir, el suceso físico.
EL APROPIACIONISMO DE CÉSAR REGLERO RUMBO A AMÉRICA
Por Manuel Calvarro
No contento con apropiarse de las obras de cuarenta y ocho autores en su “ANTOLOGÍA APROPIACIONISTA DE LA POESÍA VISUAL ESPAÑOLA”, César Reglero ha rizado el rizo del apropiacionismo y haciendo lo propio con la idea del mismísimo Cristóbal Colón, se ha embarcado en la Nave Expositora tomando rumbo Sur por el Mediterráneo y enfilando luego proa al Oeste para, llegar al Estrecho de Gibraltar y navegar durante 3941’68 millas hasta atravesar el Océano Atlántico y atracar finalmente en tierras americanas de Uruguay con su exposición “ANTOLOGÍA DE LA POESÍA VISUAL ESPAÑOLA APROPIACIONISTA”. .. ¡QUÉ TÍO!
Ya había practicado César Reglero este noble arte desde los años 70, interviniendo miles de hojas de periódico en lo que luego derivó en la exposición “PREMSA GRÁFICA OBSESSIVA”, pero el auténtico germen de la realidad de la que ahora ha presentado y que desde el 2 de Julio a las 19 horas puede verse en la Sala Unión Latina, Centro Cultural Lapido de Montevideo, bajo el atento cuidado de Eduardo Acosta Bentos hay que buscarlo en las ya míticas publicaciones sobre papel del BOEK 861; concretamente, en los seis Cuadernos Apropiacionistas que aparecieron desde Enero a Junio de 2007. Carteles de enormes dimensiones invitan en las vallas publicitarias de Montevideo a visitarla. Clemente Padín , artista de reconocido prestigio internacional fue el responsable de su presentación en la inauguración, y l propio “curator” Eduardo Acosta, junto a J.A. Italiano, intervino en la performance ese día que a tantos y tantas la distancia no nos permitió disfrutar del mágico momento.
Si seguimos haciendo historia tenemos que hablar necesariamente de la Editorial Corona del Sur en Málaga (España) y de su alma mater Paco Peralto. Especilizado este en la publicación de obras relacionadas con la poesía experimental en general y con la Poesía Visual en particular, no tardó un segundo en ver el magnífico potencial que tenía la idea apropiacionista de César Reglero, proponiéndole la publicación de ese libro ya citado en la primera línea de este artículo, único en su género y que finalmente vería la luz el día 28 de Febrero de 2009 para gozo y disfrute de propios y extraños; un tesoro editorial deseado por los coleccionistas como una auténtica joya.
Pero César Reglero no se conformó con apropiarse de las obras que en esta publicación aparecen y por eso, cuando esta exposición, que comenzó su itinerancia en la Feria de Arte Contemporáneo de “ARTIGA2009” en el Recinto Ferial de Monzón (Huesca) durante los días 17 al 19 de Abril de este año, pudimos ver con sorpresa que las obras apropiacionistas que ahora colgaban en las paredes de la sala eran distintas a las que aparecieron en el libro.
ROAD TRIP I STGO-BAIRES-STGO 2009:
emplazamiento y cuerpo nómade de la obra
Por Carolina Benavente Morales
Las obras, de este modo, son una suerte de pasaporte abierto que adquiere valor
de acuerdo a las capacidades que despliegue en su poder de credenciar, resingularizando,
materias, palabras, sensaciones, emociones, etc., que en el presente permanezcan
invisibles o inaudibles para los actuales instrumentos de comunicación.
Mauricio Bravo Carreño, 2009**
NO HAY NADA PEOR QUE UN NEOLIBERAL QUEBRADO
(probando que existo yo y él)
polaroid de dos modelos viendo un polaroid de ellas mismas
MI ESTUDIO ES MI MUNDO
verdadero, falso o ninguno de los dos
“Si pudiera vivir nuevamente mi vida
en la próxima trataría de cometer más errores...”
J. Luis Borges
En los últimos días sigo preocupado de lo que le está sucediendo a nuestra civilización y en una especie de nostalgia he empezado a hacer una revisión de documentos históricos, un poco textos escritos por mí, otros textos escritos en revistas y publicaciones de hace 5 y 10 años que he encontrado en esas esquinas oscuras de mi estudio donde se encuentran tesoros que no se estaban buscando. Como checando si alguien se da cuenta del presente con algo de anticipación ando como buscando si alguien hizo algo para que no nos sucediera lo de hoy. Pero esto se los platico como confesando una manía, que practicamente tiene poco que ver con este artículo, porque en realidad este artículo es un texto que luego evoluciona y se vuelve de limpieza personal y de una reflexión breve sobre la paradoja de la existencia y identidad.
Recorte del New York Times de 1999
Este proceso ha coincidido con algo de antropología personal : la limpieza de mi estudio, donde han aparecido cartas, escritos, propuestas, reflexiones sobre el amor, propuestas decorosas, propuestas indecorosas. Un programa de uan corridad de toros inolvidable. Y una cosa queda clara, la vida tiene su intensidad en momentos muy localizados. La vida no es una onda permanente o un ritmo de continuidad, es una cosa"quarkquica".
Mi estudio un ambiente de entropía, que no estoy seguro si es un espejo de mi personalidad o es la cajuela de mi personalidad.
Hay varias definiciones de personalidades, personalidad A, personalidad ordenada o, personalidad B, personalidad desordenada. Sin embargo hay un tipo C, la cual es la que logra un órden del caos. Yo me puedo definir en no tener ninguna de los tres. Ya que las clasificiaciones siempre están hechas por alguien que quiere entender. El que entiende no necesita clasificar y reclasificar. Esta limpieza ha tomado más de dos semanas y el 99.9 % es un sinsentido de papel otro papel.
IMPERDIBLES DE LOS 90 ( 2DA PARTE)
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadicto@gmail.com
En esta oportunidad voy a tomar el cine negro en mi selección, habitualmente caracterizado por girar en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Temas gansteriles y policiales se cruzan con aire expresionista en estas producciones….
LA Confidential (1997):
Dirigida por la certera mano de Curtis Hanson, este thriller negro estuvo nominado a 9 Oscars y se llevo el de mejor actriz de reparto para Kim Bassinger y mejor guión adaptado escrito por Brian Helgeland y el propio director, basándose en la novela de James Ellroy. La trama está ambientada en Los Ángeles, años 50. El departamento de policía vive tiempos agitados en una ciudad revuelta y sacudida continuamente por escándalos que destapa la prensa sensacionalista, y donde todo el mundo busca la fama, drogas, alcohol, sexo o dinero. Dos agentes de caracteres opuestos, en cambio, guian sus acciones por nobles sentimientos: Bud White (Russell Crowe) se mete en todo tipo de líos pero no soporta que maltraten a una mujer. Mientras, Ed Exley (Guy Pearce) es un novato que quiere 'limpiar' el cuerpo de policía de la corrupción imparable que invade todo el escalafón policial, aunque le cueste el desprecio de sus compañeros. Cada uno tiene sus tareas y sus problemas, hasta que una noche aparecen muertos varios agentes en un local nocturno que dará pie a una investigación fascinante. Esta película sin duda, representa lo mejor del cine negro norteamericano de los últimos años, plasmada magistralmente en la pantalla grande. Una compleja e intensa historia ejecutada con pulcritud, que nos envuelve en su ambiente turbio y sus personajes sublimes. De gran riqueza visual y excelente banda sonora, esta cinta es absolutamente atrapante y una muestra de excelente narrativa y acertada dirección.
EL MARAVILLOSO BUSTER KEATON
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadicto@gmail.com
Mucho más que el comediante de cara triste de la época del cine mudo, Búster Keaton fue un artista integral: director de vanguardia, escritor de gags para Abbot y Costelo y los hermanos Marx, veterano del vaudeville y la cámara de cine, dejó un legado al celuloide mucho más impactante que sus famosas rutinas de baile por las que usualmente es recordado.
Criado en el vaudeville, entre actos, chalupas y enormes ropajes, volando por el aire, aprendiendo a caer correctamente, sin escuela ni hogar fijo, viajando de ciudad en ciudad durante toda su infancia, desarrollando la improvisación ante el error, perfeccionando rutinas y manejando la adrenalina de actuar en vivo desde su niñez, fue el bagaje que le permitió a Buster Keaton, con tan sólo 21 años, aparecer por primera vez ante las cámaras con la soltura de un veterano del cine.
Su ascenso fue rápido y siendo aun muy joven tuvo su propio estudio, donde dirigió , entre 1920 y 1928, 19 cortos y 11 largometrajes, sin limitaciones, dejando volar libremente su enorme talento. Logró plasmar en la pantalla grande la emoción del acto en vivo, quizás porque no usaba guión, ni dobles en sus acrobacias, diseñando increíbles trucos y escenarios por momentos surrealistas.
ARRIAGA SIGUE SU PROPIA SENDA
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadicto@gmail.com
Guillermo Arriaga, más conocido como guionista, especialmente en su asociación con el director Alejandro González Iñárritu, con quien realizó tres películas muy importantes como Amores Perros (1999), 21 Gramos (2004) y Babel (2007), que según el dueto formaban una trilogía caracterizada por estructuras narrativas tipo rompecabezas, con diferentes líneas temporales y ahondado en el tema de la muerte y el vacío desde diferentes perspectivas. Arriaga corta esta relación creativa y se estrena como director, además de guionista en "Lejos de la tierra quemada" (The burning plain, 2008), demostrando que es un director que promete, entregándonos un film que si bien no es una obra maestra, es sin duda ejemplo de buen cine.
No se trata solamente de un guionista, este señor tiene en su haber varias novelas como Escuadrón Guillotina (1991), Un dulce olor a muerte (1994), El búfalo de la noche (1999) y Retorno 201 (Cuentos) (2006). Hizo la licenciatura en Ciencias de la Comunicación y la Maestría en Historia en la Universidad Iberoamericana, donde impartió varios cursos en estudios de medios de comunicación para posteriormente integrarse al ITESM. Se puede decir que Arriaga se ha desempeñado en las siguientes profesiones: guionista, escritor, realizador de películas documentales, productor de radio y televisión y profesor universitario. Sin duda un hombre versátil, un eximio del lenguaje, que ha logrado guiones fascinantes. Además de sus colaboraciones con Iñarritu, Vale destacar el guión de "Los tres entierros de Melquiades Estrada", muy buena película dirigida por Tommy Lee Jones por la cual recibió en el Festival Internacional de Cine de Cannes en el 2005 el premio al mejor guión. Así mismo fue nominado al Oscar en el renglón de mejor guión original por Babel en el año 2006.
Santiago Sierra. 184 trabajadores peruanos. Matucana 100 Santiago de Chile 2007
Lectura biopolítica sobre la obra de Santiago Sierra
Por Ricardo Pizarro
ricardo.pizarro.c@gmail.com
En el presente texto planteo algunas directrices claves para revisar o releer la obra del artista español Santiago Sierra, desde coordenadas que se centran básicamente en el tema o noción de Biopolitica, esto es, el replanteamiento de la problemática entre Arte y Poder.
La Biolpolítica es una nueva política del poder que hace entrar a la vida y sus mecanismos (o al sujeto en cuanto ser viviente) a los dominios de los calculos explícitos del poder. El concepto cuya genealogía está ligada a la filosofía, está incubado ya en el texto “La analítica del poder” de Foucault, donde el autor revisa los distintos poderes en las sociedades precedentes, los motivos de sus tranformaciones y los orígenes de este nuevo concepto de poder que después recibiría el nombre de biopolítica.
A diferencia del poder Soberano el cual se erigía desde la premisa vertical de el poder de dar muerte, a través de la Ley como sistema lateral. La Biopolítica se abre a las nuevas sociedades como un poder de dar vida, un poder de control y normalización que llega directo sobre el cuerpo viviente, una economía política de los cuerpos, el cuerpo debe ser formado, informado, reformado, en fin, debe ser capaz de producir.
A la Biolpolitica le interesa por tanto la vida, por este motivo pone en relevancia justamente los mecanismos de mantener la vida de la población. La mortalidad infantil, la longevidad, las políticas de seguridad pública, la higiene, se convierten en puntos de suma importancia, que van dirigidas a que la población sea inmune, lograr la inmunidad de la vida.
En la lectura biopolítica del arte, entra en preponderancia la relación entre arte/poder/cuerpo, o bien, el ejercicio del arte como poder sobre los cuerpos o los individuos.
Lectura de Juan Luis Martínez a través de un fan:
Señales de Ruta (2000), el documental de Tevo Díaz*
Por Carolina Benavente Morales**
cbenavem@gmail.com
En esos “blancos” […] habita, frágil y tembloroso, el otro. A los “blancos móviles” (otros, extranjeros, diferentes, exiliados, refugiados) se les “dispara”, lo cierto es que ninguna artillería, pesada o no pesada, aun en contra del “testimonio de la historia”, puede con ellos.
Mónica B. Cragnolini (Argentina)[1]
Con la libertad que le da considerarse a sí mismo poeta, antes que realizador audiovisual, Tevo Díaz se desmarca de las convenciones del género y en Señales de Ruta (30 min., 2000) lleva a cabo un tipo de documental particular, que él llama "subjetivo", acerca del poeta visual chileno Juan Luis Martínez (1942-1993).
CRANK HIGH VOLTAGE...TAN FASCINANTE COMO INVEROSIMIL
Fernanda Bargach Mitre
ojoadicto@gmail.com
Mark Neveldine y Brian Taylor, presentaron en el año 2006 su ópera prima, Crank, una película de acción sin tregua, con un punto de partida intrigante del cual se desprende un film hecho con ingenio, humor, una dosis de adrenalina envolvente y soberbiamente llevada a la pantalla grande. En esta segunda entrega de Crank: High Voltage, los directores vuelven a impactarnos con una filmografía frenética, de acelerado ritmo de edición, estilo video clip, colores contrastados y una historia tan acelerada como inverosímil.
Estamos frente a dos directores que vienen del mundo de los videos, la publicidad y el documental, donde han cosechado amplia experiencia y prestigio. Su primer largo, Crank, sorprendió al público y a la crítica. El film nos muestra un tipo acción de la cual es difícil escapar, entrando en una carrera que logra hacernos comprimir todos los músculos del cuerpo y de vez en cuando relajarlos con una buena dosis de humor negro y una interesante burla y uso inteligente del género gore.
En la primera parte de la saga, nuestro protagonista, Chev Chelios, un asesino que está intentando llevar una vida normal con su novia pero se mete con la gente equivocada por lo que una mañana amanece aturdido y recibe una llamada que le devela que ha sido envenenado mientras dormía y que sólo le queda una hora de vida. La única manera de sobrevivir era mantenerse en movimiento, es decir, aumentar la adrenalina al máximo, lo que le da un toque casi histérico a la cinta que en sus 87 minutos de duración no da respiro. Crank High Voltage, retoma exactamente la historia en el final de la anterior, con Chev Chelios cayendo de un helicóptero y no solo sobrevive a la caída sino que su corazón parece haber vencido al veneno que amenazaba con matarlo. Este corazón indestructible, se convierte en la segunda parte en el karma de Chev, ya que un mafioso chino muy anciano, que necesita un trasplante de corazón, decide secuestrarlo y robarle el órgano vital, que es sustituido por una batería, la cual requiere de descargas de electricidad para seguir funcionando.
LOS INOLVIDABLES MONTY PHYTON
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadicto@gmail.com
Irreverentes, geniales, brillantes humoristas, los Monty Python: John Cleese, Eric Idle, Graham Chapman, Terry Jones, Michael Palin y Terry Gilliam (Brazil, 12 Monos), introdujeron, en 1969, un show televisivo que revolucionó Inglaterra por cinco temporadas consecutivas.: ‘Monty Python’s Flying Circus’. Sobre la base de un humor inteligente y satírico, sumergían al espectador en las profundidades más increíbles del absurdo, burlándose de todo y de todos, con exquisito acento inglés, animaciones fenomenales y guiones excéntricamente sólidos. Primero incursionaron en la TV, para finalmente dirigir tres películas imperdibles.
CRUDA REALIDAD EN PANTALLA GRANDE
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadicto@gmail.com
FICHA TÉCNICA DE 'DARK MATTER'
+ Dirección: Shi-Zheng Chen
+ País: USA
+ Año: 2007
+ Duración: 97 min.
+ Interpretación: Ye Liu, Meryl Streep, Aidan Quinn, Joe Grifasi, Boris McGiver, Rob Campbell, Erick Avari.
+ Guión: Billy Shebar
+ Producción: Andrea Miller. Mary Salter. Janet Yang
+ Fotografía: Oliver Bokelberg
+ Música: Van Dyke Parks
Foto de Gonzalo Flores
Con la presencia de Judith Maiworm, Directora Goethe-Institut Chile y Gonzalo Maza Director de Fidocs se dió comienzo a las actividades del 13º Festival Internacional de Documentales de Santiago que se realiza a partir del 8 al 14 de Junio de 2009 en distintas salas de Santiago.
* Este año, el Festival Internacional de Documentales de Santiago se realizará entre el 8 y el 14 de junio, con 11 películas en competencia nacional.
Una variada oferta trae la 13a edición del Festival Internacional de Documentales de Santiago (Fidocs), que este año se realizará en forma inédita entre el 8 y 14 de junio, cambiando su tradicional fecha de noviembre y convirtiéndose en el primer certamen de importancia que se hace durante la primera parte del año.
N.A.R. Algo que derrite la tierra sobre la que se instala.
Por: Mauricio Bravo Carreño
Texto sobre los gestos borrados, las miradas evadidas, las emociones excluidas en las prácticas artísticas post freudistas.
Introducción general.
En un momento donde las practicas artísticas, al parecer ya no son capaces de reestructurar su carácter rupturista ni sus poderes de puesta en crisis de las políticas institucionales que determinan su inanidad crítica, no parece posible erigir proyectos en los cuales ambos anhelos tengan un posible cumplimiento.
En efecto, los empeños relacionales o las estéticas de lo alternativo, panaceas visibles de un arte que desea ser la diferencia constituyente en un contexto de realidad marcado por el sin sentido maquiníco del proyecto neoliberal, han sido completamente recuperadas y absorbidas al interior de un mercado cultural, que en el presente se manifiesta omnipotente y liquido, mas aun, flexible y mutante, liberado de afectos y significaciones existenciales que pudieran mermar su acelerada realización global.
Claramente el arte actual más allá de las buenas intenciones expresadas por sus protagonistas, gestores y actores, ha caído en la más profunda de las inercias, saturado de eventualidades que celebran su importancia y preponderancia en tanto disciplina vigilante de los desigualdades ontológicas acontecidas en la sociedad, se ha mostrado como un espacio sin vitalidad y peor aun sin reservas problemáticas que pudieran legitimar la verosimilitud de su tarea liberadora pregonada en bienales, textos críticos y salones de clase.
