Sáb, 09/05/2009 - 02:51 | 
CLEMENTE PADÍN: “LA VERBALIDAD PASA A ESTAR AL SERVICIO DE LA VISUALIDAD Y LA SONORIDAD”
Entrevista de Franklin Fernández, Barcelona, Anzoátegui, Venezuela, Junio, 2009
La presente entrevista se realizó en el marco del “VI Festival Mundial de Poesía” celebrado en Caracas, Venezuela, durante los meses de junio y julio del presente año (2009). El poeta homenajeado fue Juan Calzadilla. Reconocido dibujante, calígrafo, crítico de arte y literario de destacada trayectoria. El evento fue propicio para mostrar (en todo el territorio nacional), los avances formales que, en materia de poesía visual y experimental, son celebrados en nuestro país y en buena parte del mundo. Y eso es mucho decir tomando en cuenta que los anteriores festivales de poesía, han estado casi totalmente al servicio de la poesía verbal. Pero no así este.
Como preámbulo del festival celebrado en el oriente venezolano (Barcelona, Estado Anzoátegui), se realizó en el Auditórium “Rita Valdivia”; ubicado en la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón, una exposición experimental, una lectura performática y un recital de poesía. Se inauguró la muestra: “La palabra dibujada / Dibujos desde la palabra” ¹, lo que sería la “Primera Exposición Internacional de Poesía Visual y Experimental en Venezuela”. Evento dedicado al maestro Juan Calzadilla, pero también en homenaje al inagotable, fecundo y prolífico trabajo desempeñado a lo largo de su carrera (unos 40 años), por el poeta visual uruguayo Clemente Padín.
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I MUESTRA INTERNACIONAL DE POESÍA VISUAL Y EXPERIMENTAL EN VENEZUELA
En homenaje a Juan Calzadilla y Clemente Padín.
Comisario Curador :Franklin Fernández
Colaboradores: Tarek William Saab, Juan Calzadilla, Carla Di Martino, Pilar Gispert, Luis Alberto Crespo, Keyla Holmquist,
Daniel Madrid, Oswaldo Rosales y Chema Madoz
Organizadores:Gobierno Bolivariano de Venezuela, Gobernación del Estado Anzoátegui, Galería de Arte Pedro Báez, Fundación Red de Arte.
POSTDATA
PROYECTO Y MUESTRA INTERNACIONAL DE MAIL ART & NET ART
CENTRO DE ARTES – UNIVERSIDAD EAFIT
MEDELLÍN – COLOMBIA
23 DE OCTUBRE A 21 DE NOVIEMBRE DE 2008
PARTE VIII
PRODUCTOS GRÁFICOS: MEDIOS IMPRESOS Y ELECTRÓNICOS EN ARTE POR CORRESPONDENCIA
Productos paraeditoriales o ediciones periódicas
Productos extraeditoriales o impresos editoriales heterogéneos.
Portada, Heterogénesis. Revista de Artes Visuales. Año XII - Octubre 2003
Por Tulio Restrepo Echeverri
e-mail: tulio.restrepo@une.net.co
El presente artículo es continuación de la edición Número 118 - Agosto 2009, http://revista.escaner.cl/node/1454, dedicado a los Productos Gráficos: Medios Impresos y Electrónicos en Arte por Correspondencia. Reseñaremos ejemplos adicionales enviados a Postdata, clasificados como Productos paraeditoriales o ediciones periódicas y Productos extraeditoriales o Impresos editoriales heterogéneos; que promueven la utilización alternativa de formatos, procesos de producción gráfica y tecnologías en la comunicación de arte por correspondencia.
Productos paraeditoriales o ediciones periódicas
Heterogénesis,[1] Revista de Artes Visuales, es una edición cultural periódica, miembro del Seminario Latinoamericano del Departamento de Filosofía e Historia de las Ideas, Universidad de Lund, Suecia; dedicada en el ejemplar del Año XII - Nr 45 - Octubre de 2003, a la temática del Mail Art y encomendada a Elías Adasme, Networker y artista Chileno residenciado en Puerto Rico quién trabajó como director invitado, incluyendo artículos sobre Poesía Visual, Xerografía, Performance, Critica de Arte y Arte Correo, entre los cuales mencionamos los siguientes: Arte Correo en Latinoamérica: una apuesta por la utopía (Elías Adasme), Funtastic United Nations: Por una creativa desglobalización de las culturas (Vittore Baroni), De la alquimia del verbo a la estructura como crítica y metalenguaje (Jorge Solís Arenazas), Conversación en red entre 2G´s (Gianni Simone y Guido Vermeulen), El Arte Correo en el marco de la globalización (Clemente Padin), La globalización de la utopia (Silvio de Gracia c/o Hotel DaDA), Arte postal y la poesía experimental (Klaus Groh), Arte Postal - Células Cerebrales - Fractal (Ryosuke Cohen), Xerografía: un recurso del arte postal en tiempo de globalización (Hugo Pontes), Poesía Visual o el juego de las definiciones (César Reglero) y Arte correo y poesía visual en México: una práctica todavía corrosiva (César Espinosa).
Referiremos apartes de este último artículo, por: "César Horacio Espinosa Vera, Mexicano, escritor, docente, poeta visual. Creó y ha sido coorganizador de las Bienales Internacionales de Poesía Visual y Experimental (1985-2009). Autor de libros y ensayos sobre poesía, arte, política cultural y comunicación, uno de ellos en coautoría con Araceli Zúñiga -La Perra Brava. Arte, y crisis políticas culturales, del cual una selección de textos aparece en Ediciones Especiales, Escáner Cultural."[2]
Coalición Chilena por la Diversidad Cultural:
EN DEFENSA DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA
Durante el 2 y 4 de septiembre pasado, la discusión cultural se dio cita en la sede de la CEPAL. En un evento donde participaron 12 delegaciones internacionales y personeros tanto del ámbito artístico como del político, la Coalición Chilena por la Diversidad Cultural (CCHDC) daba el vamos al “Encuentro de Coaliciones para la Diversidad Cultural de América y el Mercosur”.
La CCHDC visualizaba la cumbre enfocándose en tres aspectos centrales: establecer lineamientos de trabajo en común para fortalecer la creación artística en el continente; revitalizar y potenciar la circulación cultural en la región, y propiciar la participación de la sociedad civil en el ámbito de la cultura. En síntesis, el evento fundamentaba su existir en la defensa a la diversidad cultural en Latinoamérica ante las amenazas que ponen en riesgo su integridad.
Para ello, delegados de coaliciones por la diversidad cultural de América estuvieron los tres días del encuentro compartiendo sus visiones y comparando las realidades culturales de los países ahí representados. Pero no fueron los únicos. El senador Jaime Gazmuri, el Consejero Cultural de la Embajada de Francia, Philippe Valeri, la periodista Faride Zerán, y Martín Hopenhayn, Director de la División de Desarrollo Social de la CEPAL, establecieron sus posiciones durante las jornadas, sentenciando una frase tan pueril como cierta: “Faltan políticas en favor de la diversidad cultural”.
Al final, el evento fue un éxito para los organizadores. La cumbre dejó la puerta abierta para un debate más profundo en torno a la defensa de la cultura en el país y de paso aunó ideas entre los mismos artistas, que aunque a veces dispersas entre sí, apuntan al mismo punto: resguardar la diversidad cultural.
Los hechos reales muchas veces demuestran un monopolio cultural y artístico que no da espacio a la pluralidad. Para la muestra un botón: durante el fin de semana del 29 y 30 de agosto, la cartelera capitalina concentró el 90% de su oferta en base a 12 películas en su mayoría estadounidenses. Y aunque en este tipo de casos la diversidad cultural parece ser una broma de mal gusto, lo cierto es que la defensa de este ámbito en nuestro país es una tarea pendiente. Tras el debate en torno al tema cultural, surge un ente llamado a representar a las artes de las situaciones que vayan contra ellas: la Coalición Chilena por la Diversidad Cultural.
IMPERDIBLES DE LOS 90 (4TA PARTE)
Fernanda Bargach-Mitree
En esta ocasión me he centrado en films que marcaron pauta en la cinematografía de la década de los 90, ya sea por sus planteamientos visuales, su temáticas diferentes o sus estilos narrativos de vanguardia. Hablando de guiones, empezaremos por "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino, que entre muchas virtudes posee un guión inteligente y crítico. En segundo puesto hablaremos de "The Big Lebowski" un film de un humor extremadamente original, de los fantásticos hermanos Coen. En tercer lugar tenemos a "American History X" una cinta muy dura sobre el neonazismo. En cuarto lugar un film fuerte y conmovedor "Leon" conocida como "El profesional" con el impresionante debut de Natalie Portman y para terminar "Drácula de Bram Stoker" un clásico del cine de vampiros dirigida por el genial Francis Ford Coppola.
La película está formada de tres historias cortas que Tarantino escribió cuando era joven; historias que se entremezclan conforme avanza el film. Por un lado tenemos a los matones Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) que trabajan para un mafioso de nombre Marsellus Wallace (Ving Rhames). Vincent tendrá que cuidar a la novia de Marsellus, Mia (Uma Thurman), quien termina al borde de la muerte tras una sobredosis de heroína. Por otro lado, un boxeador llamado Butch Coolidge (Bruce Willis) pretende escapar de la ciudad tras no cumplir con el combate arreglado que había convenido con Wallace. Plagada de escenarios reconocibles en la cultura americana, comienza y termina en una cafetería típica de esa cultura, criticada con un humor inteligente. Así mismo se incluyen numerosas referencias a películas, personajes y cómics que venera el director, a lo largo de todo el metraje. Luego de dejar a todos sorprendidos con su poderosa ópera prima "Reservoirg Dogs", el realizador ratifica su talento en esta película delirante de acción, violencia y humor negro. Maravillosamente filmada, nuevamente sorprende en su estructura narrativa de vanguardia. Un definitivo homenaje a las historias inverosímiles y baratas de bolsillo y al cine negro clase B, entre muchas otras influencias cinematográficas. Posee una estructura episódica, que abarca los códigos entre mafiosos y una mezcla pop de la cultura imperante de los 90. Se trata de una joya del séptimo arte y sin duda una de las películas más emblemáticas de esa década. El film obtuvo el Oscar a mejor guión original en 1995, así como el BAFTA en la misma categoría y Tarantino ganó la Palma de Oro en Cannes como mejor director.
RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA:
LOS ARCHIVOS DE ARTE
Exposición en México de Arte ≠ Vida.
Acciones por artistas de las Américas, 1960–2000
Nosotros proponemos el archivo como obra. El archivo como activismo. El archivo como acto inequívoco de defensa personal contra la indiferencia, la invisibilización, la censura o cualquier otro borramiento cultural causado por mala leche, ignorancia o poder.
Mónica Mayer, PINTO MI RAYA
Desde México: César Horacio Espinosa V.
Un país sin memoria significativa no sobrevive.
¿Cómo saber cuáles registros reúnen la significación necesaria para ser protegidos?
¿Cómo atraer presupuestos para estos archivos privados cuando se ha ido desmantelando la estructura cultural general?
¿Qué hacer para detectar y proteger estos esfuerzos?
¿Cómo generar el derecho de contar al menos con una copia en terreno nacional aunque estos archivos sean comprados por otros países?
¿Cómo proteger, activar y mantener en buen estado los archivos que ya hay? (MARIS BUSTAMANTE)
En la primera Sesión Intensiva, Araceli Zúñiga y César Espinosa
Con motivo de la exposición Arte≠ Vida. Acciones por artistas de las Américas, 1960–2000, presentada en el Museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México (3 de julio-13 de agosto, 2009), tuvieron lugar varios paneles de SESIONES INTENSIVAS con artistas e investigadores. Dos de ellos estuvieron dedicados al tema de Archivos del arte acción en México y sus vínculos en América Latina.
Las sesiones dieron pauta para revisar un capítulo crítico en la vida artística y cultural de nuestros países, como es la compilación de acervos y colecciones por parte de los artistas, de algunos críticos y curadores. Es decir, el tema fundamental de la memoria colectiva sobre las propuestas llevadas a cabo por los mismos artistas o por colectivos ajenos al circuito del mercado o de la promoción oficial, es decir, al mainstream artístico, lo cual se volvió crítico hacia finales del siglo XX y principios del actual.
Presentamos las intervenciones de algunos de los panelistas sobre este crucial tema; inicia Maris Bustamante, artista e investigadora, fundó los colectivos No Grupo y Polvos de Gallina Negra en los años 70 y 80: -Los archivos de los artistas son un modelo a escala de una realidad rescatable y positiva para la especie. Estos archivos son muy escasos, ya que la disciplina de guardar en buen estado y de manera mas o menos ordenada, durante más de 30 años, no sólo lo que hacen sino documentos, libros, catálogos, cartas, textos, invitaciones, carteles, revistas y hasta sabrosas indiscreciones, requiere de un financiamiento y trabajo constante, actividad colateral a la conceptualización y realización de la obra.
Poster para anunciar un evento sobre el vidrio
UNA CONFERENCIA Y UNA SINTESIS DE ACCION
Reseña de una de estas conferencias de Maris Bustamante
Por Juan José Díaz Infante
jdiazinfante@altamiracave.com
En las últimas dos semanas se llevó a a cabo un encuentro de artistas alrededor del vidrio en la cual se dieron cita gente de Barcelona, Italia, Estados Unidos y Mésico. El ciclo de conferencias cerró con una conferencia de Maris Bustamante la cual me parece que es una síntesis de su trabajo. Le pedí permiso de publicarla completamente porque luego cuando uno hace una reseña para no caer en las mismas palabras uno puede cambiar el sentido de conceptos ya madurados. Me parece importante la difusión de estos concepts debido a que son conceptos madurados de mucho tiempo que permiten una visión de un ángulo distinto y que permiten la discusión del tema. Sin emabrgo también concede la posibilidad de generar mayor profundidad en mucho de lo que dice. A mí me ayudó a clarificar algunos puntos de coherencia gramatical y sobre todo a revisar algunos de mis supuestos con respecto al arte y la ciencia.
Ya no podemos hablar linealmente hay que empezar a pensar de manera espacial. Esta misma conferencia aplica al campo del arte como a cualquier disciplina.
CONGRESO:
TRANSPARENCIAS
Encuentro Internacional México, España. Italia y Estados Unidos
17 y 18 de Agosto 2009
Tecnológico de Monterrey, Campus Toluca
SALIDAS AL VIEJO VIDRIO
Maris Bustamante, artista no objetual y alógica.
Hace mucho tiempo que dejé de creer en que tener la razón es la finalidad de las ideas y de las propuestas porque tener LA razón es idealista y ese tiempo ya pasó. No creo en tener la razón, solo tengo mis razones.
Ignacio Hábrika, Profeta en amarillos, detalle
LA CORRIENTE FIGURACIONISTA:
EL EXPRESIONISMO ¹
Por Mario Rodríguez Guerras
Introducción
La corriente figuracionista no puede ser explicada a través de los tres principios de razón como hemos hecho en las corrientes matericista y tecnicista. Cuando hemos empezado a realizar un análisis del arte del siglo XX como un análisis científico de la obra de arte previa habíamos dicho que le haríamos conforme a tres principios de razón porque la motivación era la motivación del artista para presentar una idea que quedaba fuera de la obra que se analizaba y que en el siglo XX lo que se pretende es explicar el origen material de la obra de arte.
NICK MANGOSTUS.
En el amor y en la guerra la paz empieza nunca.
Por Johanna Moreno Caplliure
“Los iconos que bañan la obra de Nick Mangostus: corazones, armas, soldados, teddies, niñas, parejas en poses románticas, calaveras…se revelan como atributos que dan significado a la obra del autor que a su vez se ve mediatizada por sucesos del presente. Las noticias dirigidas por los mass media se convierten en vehículo para expresar el pulso de los acontecimientos. Y es así como nuestro artista bajo diferentes formas (temas tratados como la gripe aviar en Animals attack!!, crisis económica: Hello worker!!! I’m your banker, los modelos de belleza femeninos y la imposición de la moda: Silicon for free, Liberate women from fashion industry; nuevas figuras para la Historia: Ferdinando, a step ahead man, …(títulos señora y cura); o el pensar en el futuro de nuestras generaciones: A future not so far; y por supuesto, el amor como campo de batalla: Love is a the new war, Wrong Way, …) nos concreta el cómo se da nuestro hoy. Su intervención sobre piezas ya existentes (grabados o pinturas) hace que el tiempo presente adquiera un nuevo sentido a partir de las historias que nos cuenta la obra previa (retratos, imágenes amables de la naturaleza o de cortejo, algunas escenas costumbristas o de episodios de otras épocas). Ya que “[s]in la intervención sólo habría vieja rutina”, como nos diría George Kubler en su obra La configuración del tiempo.”
LLAMADO A CONCURSO Exclusión y Éxito
Por Ricardo Pizarro
ricardo.pizarro.c@gmail.com
Mientras en el mundo occidental los individuos admiran toda suma de un hombre que se superpone a los demás, por lo tanto un hombre que alimenta su ego, en el pensamiento oriental la persona admirada es la que progresivamente se va desprendiendo de su ego, la persona que se entrega y se pone bajo los demás.
Máxima tibetana.
Llamado a Concurso/ Exclusión y Éxito
En el presente texto quisiera proponer el emplazamiento crítico, acerca de los actuales mecanismos de selección de las plataformas de validación y visibilidad de los circuitos del arte chileno.
Posición crítica en cuanto toma de conciencia del propio sistema en el que nos vemos constantemente sometidos, sistema eminentemente concursable; todo es un concurso, desde una convocatoria a un espacio x, como todo fondo venido de programas o entidades estatales o privadas. Sin ir más lejos, el fondo más extenso e importante destinado al arte en Chile FONDART. Sistemas a los cuales no oponemos resistencia alguna, puesto que es aceptado como modelo sobre todo funcional, que homologa las éticas de competencias implícitas dentro de la hegemonía occidental del sistema capital.
El éxito está representado por la suma de un capital determinado, lo cual fija y valida per se un sistema de competencias.
IMPERDIBLES DE LOS 90 (3R PARTE)
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadicto@gmail.com
En esta oportunidad voy a tomar el cine negro en mi selección, habitualmente caracterizado por girar en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Temas gansteriles y policiales se cruzan con aire expresionista en estas producciones….
LA Confidential (1997):
Dirigida por la certera mano de Curtis Hanson, este thriller negro estuvo nominado a 9 Oscars y se llevo el de mejor actriz de reparto para Kim Bassinger y mejor guión adaptado escrito por Brian Helgeland y el propio director, basándose en la novela de James Ellroy. La trama está ambientada en Los Ángeles, años 50. El departamento de policía vive tiempos agitados en una ciudad revuelta y sacudida continuamente por escándalos que destapa la prensa sensacionalista, y donde todo el mundo busca la fama, drogas, alcohol, sexo o dinero. Dos agentes de caracteres opuestos, en cambio, guian sus acciones por nobles sentimientos: Bud White (Russell Crowe) se mete en todo tipo de líos pero no soporta que maltraten a una mujer. Mientras, Ed Exley (Guy Pearce) es un novato que quiere 'limpiar' el cuerpo de policía de la corrupción imparable que invade todo el escalafón policial, aunque le cueste el desprecio de sus compañeros. Cada uno tiene sus tareas y sus problemas, hasta que una noche aparecen muertos varios agentes en un local nocturno que dará pie a una investigación fascinante. Esta película sin duda, representa lo mejor del cine negro norteamericano de los últimos años, plasmada magistralmente en la pantalla grande. Una compleja e intensa historia ejecutada con pulcritud, que nos envuelve en su ambiente turbio y sus personajes sublimes. De gran riqueza visual y excelente banda sonora, esta cinta es absolutamente atrapante y una muestra de excelente narrativa y acertada dirección.
ELEGY: UN DERROCHE DE BELLOS FOTOGRAMAS
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadicto@gmail.com
Isabel Coixet, es cineasta desde el año 1984 cuando hace su primer cortometraje "Mira y verás" pero fue en el año 1996 que realiza su opera prima "Cosas que nunca te dije", de la cual también fue guionista. Un debut con buen pie con un film atrevido, fresco y muy inteligente. Vale destacar, algunos films inolvidables de su carrera como "Mi vida sin mi" (2003) o La vida secreta de las palabras (2005). Esta directora oriunda de Barcelona se ha encargado de dirigir películas que ahondan en el sentido de la vida, el amor y la muerte a través de una cinematografía cuidada en detalles y siempre con buen ojo para elegir el reparto de sus profundas creaciones. Elegy es su última entrega, una cinta muy melancólica, quizás con menor impacto que sus obras anteriores, pero impecable en su factura, con un cine delicado y sensible.
ACTORES EMBLEMÁTICOS: CHRISTOPHER WALKEN
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadicto@gmail.com
Considerado por muchos un actor de culto, maestro de los papeles secundarios, empezó su carrera en el teatro, con más de cien obras realizadas. Su trayectoria en el cine comienza a principios de los 70, trabajando para directores, como Sydney Lumet o Woody Allen. Pero fue bajo la batuta de Michael Cimino en "The Deer Hunter", film bélico, dramático y excelente por el cual el actor se llevo el oscar a mejor actor secundario en el año 1978 y súbitamente se hizo famoso.
Dentro de su carrera destaca sus colaboraciones con el director Abel Ferrara en The King of New York (1990) donde interpretaba al capo de la mafia Frank White, recién salido de la cárcel y decido a recuperar su territorio, dando una intensa interpretación. Con Ferrara realizó otras tres películas tan interesantes como intensas: "The addiction" (1995) "The Funeral" (1996) y "New Rose Hotel" (1998).
POR UNA ESTÉTICA BASTARDA ¿NÓMADES, GUERRILLEROS O EX-CÉNTRICOS?
BREVE NOTA SOBRE EL DESC ENTRAMIENTO ESTÉTICO DE LA VIDA.
"No es lo que existe, sino lo que podría y debería existir, lo que tiene necesidad de nosotros". Hecho y por hacer.” Cornelius Castoriadis.
Por: Mauricio Bravo.
Tal vez la mayor dificultad que se presenta al intentar pensar la bastardía en el presente está relacionada directamente con la pérdida de un horizonte de legitimación estable, quiero decir que si en la actualidad existen obras, artistas, intelectuales e individuos bastardos, su bastardía solo puede ser entendida como un acontecimiento singular y dinámico que está más vinculado a un determinado modus operandi del sujeto al interior de nuestras sociedades globalizadas.
6to Festival Mundial de Poesía
Homenaje a Juan Calzadilla
Informe de Clemente Padín
Del 28 de junio al 4 de julio de 2009, la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello organizó el Festival Mundial de Poesía de Venezuela, en su sexta edición. El Festival estuvo dedicado al poeta, pintor y crítico de arte venezolano Juan Calzadilla, bajo el lema “…con la misma urgencia” y se realizó, tanto en Caracas y como en todo el territorio venezolano. La agenda cultural del Festival Mundial de Poesía estuvo nutrida de talleres, recitales, conferencias, foros, tertulias, presentaciones de nuevos títulos y mesas redondas; con participación del Centro Nacional del Libro, Fundación Editorial el perro y la rana, Imprenta de la Cultura, Biblioteca Ayacucho, Librerías del Sur, Distribuidora Venezolana de la Cultura, Celarg y Monte Ávila Editores, fundaciones que integran la Plataforma del Libro y la Lectura del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. En el marco del VI Festival Mundial de Poesía la Editorial El Perro y La Rana, y Monte Ávila Editores presentaron unos 30 títulos de autores venezolanos e internacionales
El propósito del Festival Mundial de Poesía de Venezuela fue homenajear a la palabra, engrandecer los rasgos poéticos y exaltar la sensibilidad creadora de los poetas del mundo. El carácter de esta sexta edición es la multiplicidad de las manifestaciones poéticas: poesía audiovisual, sonora, experimental, entre otras. El evento privilegiará "la poesía experimental, que es no solo la poesía que se habla, sino la poesía que se grita, la poesía que se gesticula, que se baila, la plástica, la música, todos los lenguajes de la poesía en la medida que se pueda", en palabras de Luis Alberto Crespo, el presidente de la Casa de las Letras Andrés Bello. Crespo dijo que como muestra de esa "poesía experimental", participarán en el festival el poeta, artista y diseñador uruguayo Clemente Padín, la artista visual chilena Elizabeth Neira, el artista plástico boliviano Ángel Zuaznabar y el compositor peruano Lino Bolaños.
