Dom, 01/03/2010 - 00:55 | 
POSTDATA
PROYECTO Y MUESTRA INTERNACIONAL DE MAIL ART & NET ART
CENTRO DE ARTES – UNIVERSIDAD EAFIT
MEDELLÍN – COLOMBIA
23 DE OCTUBRE A 21 DE NOVIEMBRE DE 2008
PARTE XII
ARTE ACCIÓN
I am an artist - Antonio Sassu y el Gruppo Sinestetico. Italia. Postal (tiro)
I am a true artist - Postal (tiro) - Antonio Sassu y el Gruppo Sinestetico. Postal (retiro)
Por Tulio Restrepo Echeverri
e-mail: tulio.restrepo@gmail.com
Introducción
El arte de acción se refiere a la actuación, situación, acontecimiento o performance de carácter transitorio y experimental escenificado en ambientes y espacios alternativos que trasciende las dimensiones físicas de la galería y el museo, alterando de forma radical la producción objetual del arte tradicional, para considerar al cuerpo y sus sentidos como vehículo de significación y representación estética emparentado con ciertas formas del teatro, implicados en el desarrollo de los nuevos comportamientos artísticos que emergieron a finales de la década de los 50, practicados en los 60 y por extensión en los años 70.
Las modalidades neodadaístas y neoconstructivistas como los ambientes (environments) y espacios lúdicos, el arte de acción y procesual del happening, el fluxus y el accionismo, posteriormente encausadas en el arte de comportamiento (Behavior art) o el arte del cuerpo (Body Art) parte del arte conceptual o conceptual performance; validaron la acción como actividad conceptual contracultural para cuestionar el merchandising de arte y su objetualismo artístico.
Simón Marchán Fiz, en su texto crítico -Del Arte Objetual al arte de concepto. Epílogo sobre la sensibilidad "posmoderna"-; cita en la siguiente expresión el significado de la nueva objetualidad propuesta, [...] "Las tendencias objetuales se refieren en sentido estricto a aquellas donde la representación de la realidad objetiva ha sido sustituida por la presentación de la propia realidad objetual, del mundo de los objetos."[1]
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THE BLIND SIDE: GRATAMENTE SORPRENDENTE
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadicto@gmail.com
Basada en hechos reales, The Blind Side cuenta la historia personal del tackle ofensivo del futbol americano, Michael Oher, que juega en los Cuervos de Baltimore, cuya vida ,es reflejada en el libro "The Blind Side: Evolution of the Game," de Michael Lewis en el que se basa la película dirigida y adaptada por John Lee Hancock para la pantalla grande.
El Arte-Correo y el
“Poema Colectivo
Revolución”
Desde México: César Horacio Espinosa V.
¿Qué significa enviar y recibir
un poema colectivo por correo?
¡Una revolución!
El "Poema Colectivo Revolución" fue convocado en 1981 por quienes integramos entonces el grupo denominado Colectivo-3 (Araceli Zúñiga, Blanca Noval, Aarón Flores y César Espinosa), dedicado al arte-correo, dentro del circuito internacional de corresponsales artísticos.
El poema colectivo abarcó alrededor de 400 trabajos provenientes de 45 países, que hicieron variaciones en torno al polémico tema, dedicado en especial al triunfo de la revolución sandinista en esos primeros años de los 80.
Se exhibió en la Pinacoteca de la Universidad Autónoma de Puebla (1982) y en el plantel Xochimilco de la Universidad Autónoma Metropolitana, en la Ciudad de México (1983).
La realización de las exposiciones y el posterior cuidado y almacenaje de la colección correspondió a Araceli Zúñiga y quien firma esto, hasta la fecha. Dentro de las normas básicas del arte-correo queda establecido que las obras son donadas a quienes las reciben y exhiben, bajo la única restricción de que no sean vendidas ni se lucre con ellas.
Tal acervo forma parte del conjunto de trabajos albergados de manera doméstica por diversos artistas, que en forma crónica carecen de apoyos técnicos y financieros para ordenar, clasificar y dar mantenimiento a las obras que conservan bajo su cuidado, muchas veces comidas por la humedad y los ratones. En fin, llámese subdesarrollo.
El poema Revolución fue recientemente digitalizado en alta resolución, rescatándolo del olvido. Actualmente se exhibe (completo) en la muestra de Arte-Correo que se presenta en el Museo de la Ciudad de México (del 28 de octubre de 2009 al 13 de febrero de 2010), curada por Mauricio Marcín, a quien entrevistamos a continuación. La exposición reúne obras que tienen como denominador común haber viajado a través del servicio postal entre 1966 y 1991. (www.cultura.df.gob.mx)1
Un colectivo es un poema que también puede ser una revolución.
-¿Por qué te interesaste en presentar una exposición sobre el arte correo, y cómo lo vinculas con la poesía concreta y la visual?
Mauricio Marcín: Alberto Gutiérrez Chong me habló de él y me surgió una inquietud por investigarlo. De ese interés primigenio a la idea de concretarlo como exposición hubo (hay) un largo camino y, diría, cientos de personas involucradas.
Personalmente, el arte correo me gusta por cuanto guarda de material, y al mismo tiempo, por cuanto nos habla de lo efímero y el olvido. A diferencia de las comunicaciones actuales, realizadas por la red (y sus ópticas fibras), el arte correo es material, palpable, se puede oler, etcétera. Me gusta también que guarde su propio tiempo, que cada envío padezca al tiempo y lo contenga. El internet, en cambio, es imagen inmediata.
Sobre la segunda parte de la pregunta, diría que la poesía concreta sirvió al artecorreo como fuente de recursos visuales y estéticos, lo mismo que la poesía visual. Creo que el artecorreo puede ser continente de ambas, a pesar de que ambas, poesía concreta y visual, existan de modo aislado, más bien como propuestas de lenguaje y no como medios de comunicación.
El arte correo es indisoluble de su intención comunicativa. El arte correo -me parece- tiene como principio hacer públicas las comunicaciones. Eso lo distingue de una epístola común, que es más personal, intima, interior, etcétera.
ZARATUSTRA Y EL ETERNO RETORNO
Por Mario Rodríguez Guerras
I. Sobre el libro
En este artículo tratamos sobre la canción del alfa y la omega por ser la cuestión más característica del Zaratustra y porque nadie se ha ocupado de ella y, si hay publicada alguna explicación, la desconozcemos.
SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO 2009
O EL AÑO DE LAS MUJERES DE CINE
Es la primera vez que el Certamen, que se ha celebrado en la capital hispalense del 6 al 14 de noviembre, presenta mayoría de realizadoras en su Sección Oficial, según destacó el director de la muestra, Javier Martín-Domínguez, y ello subraya el hecho de que las mujeres son las que realizan una cantidad significativa de las películas más interesantes procedentes de Europa.
Ha sido una buena ocasión para comprobar una vez más la realidad de la igualdad entre sexos. Si alguien tenía la esperanza de que las féminas aportarían nuevos puntos de vista, nuevos estilos creativos u otras novedades, consecuencia natural de las cualidades siempre atribuidas a su naturaleza femenina, ha podido descubrir que la asfixiante globalización llega hasta el cine y que su mirada no difiere en realidad de la mirada de ellos, los mismos temas, el mismo tratamiento, el mismo estilo de un cine que no nos lleva a ninguna parte, que viene proliferando año tras año y cuya presencia en el Festival no termina de explicarse. Esto sea dicho generalizando, sin embargo hubo aciertos y algunos se han reflejado en los premios, otros no tanto…
Mención aparte merecen esas féminas de corta edad, las abundantes protagonistas infantiles que nos dan la medida de lo que va a ser en el futuro esa generación de actrices, niñas increíbles sacando adelante papeles con una madurez digna de mención…
JACQUES MESRINE: ENEMIGO PUBLICO NRO 1
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadicto@gmail.com
El director francés, Jean-François Richet, se propuso llevar a la pantalla grande, la vida del gánster Jacques Mesrine, considerado el enemigo público número uno de Francia durante los décadas de los 60 y 70, tras numerosos robos de bancos, asesinatos y fugas de prisión, a través de dos entregas. La primera, basada en la novela que Mesrine escribiera, revelando muchos crímenes no conocidos por la policía así como detalles de su vida criminal en L'instinct de mort (Part 1) y la segunda L'ennemi public n°1 (Part 2), que continúa el relato de la vida y trágico final de este polémico personaje, film por el cual el creativo Richet se llevó el Cesar 2008 al mejor director y Vincent Cassel , protagonista de ambas cintas, el Cesar al mejor actor.
PELICULAS QUE NO PASAN DE MODA:THE CURSE OF THE JADE SCORPION
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadicto@gmail.com
Cuando hablamos de un film de Woody Allen, hablamos indiscutiblemente de cine de autor. Un cine que por momentos va más allá de la trama para mostrarnos el perfil existencial del artista. Los directores más interesantes de la historia, han trascendido la mera ejecución, para convertir la pieza fílmica en obra de arte y detrás de cada obra hay un artista infundiéndole a su creación parte de su mundo interno y su visión de la vida.
Es así, como “The Curse of the Jade Scorpion” (La Maldición del Escorpión de Jade / 2001), se sitúa en la ciudad amada y venerada por Allen, New York; en la década de los cuarenta, período que le fascina y que sabe recrear deliciosamente. Su regreso a esta década resulta impecable, en esta comedia divertida que logra parodiar los temas de la época agregando al mismo tiempo un toque nostálgico y clásico que reivindica el cine de oro de ese tiempo.
Territorios en Desafío: La Subjetividad Histórica
Raúl Moarquech Ferrera-Balanquet
La memoria trasciende los tiempos a través de múltiples canales. Su navegación entrópica no reconoce espacios ni coordenadas fijas y, sin violentar los territorios, logra difundirse entre nuevas generaciones utilizando diversas expresiones: la oralidad, la literatura, la pedagogía, el medio ambiente, la danza, la espiritualidad, la ecología, la fotografía, el cine, el video, las artes mediáticas.
“Grabada en las paredes de siglos filosos, la memoria curtida en vinagre rocía la sed de los caminos, dicta la poesía matizando la continua búsqueda en la identidad de los tiempos. La memoria navega fragmentada entres las olas del Caribe, en la aguas del río Iowa, en la fluidez del Hudson, ajustando el paso de las corrientes que llegan al Cono Sur, recreando las copias de las copias en cada isla de un archipiélago poblados de tribus marítimas, arquitectos de templos, mercaderes de saber, atestiguando las repeticiones múltiples de la vasta geografía de América; haciendo eco a la voz de Benítez Rojas quien, con precisión literaria, describió la relación que las corrientes marinas tienen con los flujos cósmicos en es su libro “La Isla se Repite.”[1]
PROYECTO CICLO PRIMER ENCUENTRO DE ARTE ACCIÓN EN LA DIARIA
CICLOS fue un encuentro de arte acción realizado en el café de la diaria todos los miércoles de octubre de 2009, de 19 a 21 hs. Fue organizado por Lucía Ponce de León, Liv Schou y Erik Schou. Participaron los artistas Jesusa Del Bardo, Mariana Picart, Noel Langone, Gerardo Podhajny, Ezequiel Steinman, Clemente Padín, Raúl Núñez, Erik Schou y Alejandro Rocchi. La dinámica del evento consistía en que todos los artistas presentaran una acción cada día, completando la obra en las cinco jornadas del encuentro. De esta forma, el arte de acción que suele ser un arte efímero, es abarcado desde una perspectiva de más largo aliento, donde la sustancia radica en el proceso que propuso cada artista. En esa dirección se apuntó al elegir la temática para cada jornada que grafican esos CICLOS que forman parte de toda tarea creadora: crisálida/mariposa/muerte/huevo/larva
Cinco miércoles consecutivos de octubre – noviembre 2009 de 19 a 21 horas.
Participarán alrededor de diez artistas invitados. Cada artista realizará una performance diferente en cada una de las jornadas basada en cinco disparadores interrelacionados. Cada obra será unitaria, pero a su vez parte del proceso que conformarán los cinco encuentros del ciclo. En el caso de no asistir a todas las instancias cabe la posibilidad de que el artista participe a distancia -en forma no presencial- a través del medio que considere apropiado.
CICLOS
Primer encuentro de arte acción en café la diaria
Miércoles de octubre de 19.00 a 21.00 horas.
Ocho artistas, ocho obras en cada jornada.
REFLEXIONES: Videoconferencia internacional “Perspectivas sobre la Danza en Expansión Tecnológica”
Valeria Radrigán
![Description: C:\Users\Val\AppData\Local\Microsoft\Windows\Temporary Internet Files\Low\Content.IE5\QEAQZW5R\proyecto%20portugal[1].jpg](http://revista.escaner.cl/files/clip_imaxge002.jpg)
Proyecto TEDANCE,Profesor Daniel Tercio, Facultad de Motricidad Humana, Lisboa , Portugal.
Organización general: MAPA D2 Brasil
Organización Chile: Caída Libre
Auspicia Chile: REUNA
Participan:
MAPA D2 / Brasil
TEDANCE / Portugal
KONIC / España
CAIDA LIBRE / Chile. Con: Yto Aranda, Valeria Radrigán y Brisa MP
Agradecimientos: Paola Arellano
![Description: C:\Users\Val\AppData\Local\Microsoft\Windows\Temporary Internet Files\Low\Content.IE5\44VRVW9A\CAIDA%20LIBRE%20LOGO[1].JPG](http://revista.escaner.cl/files/clip_imaxge003.jpg)
![Description: C:\Users\Val\AppData\Local\Microsoft\Windows\Temporary Internet Files\Low\Content.IE5\CTAO8I8N\logo_reuna[1].jpg](http://revista.escaner.cl/files/clip_image0x05.jpg)
La videoconferencia arriba citada y llevada a cabo el día 13 de noviembre de 2009, nos convocó para hablar sobre las perspectivas de la videodanza bajo el marco de un proyecto de investigación artístico- tecnológica (TEDANCE) organizado por el Profesor Daniel Tercio de la Facultad de Motricidad Humana, Lisboa , Portugal.
En relación a este valioso encuentro, surgieron muchísimos temas importantes a dialogar y pensar, por lo que en esta ocasión, intentaré efectuar una reflexión en torno a aquellos ejes que, a juicio personal, me parecieron más relevantes. Digo esto con el fin de dejar en claro que tal vez deje de lado puntos que otros considerarían de mayor valor, pero que en la memoria que yo tengo de este encuentro, se han enraizado en mí con mayor potencia.
Intentaré, entonces, poner en diálogo ciertas cuestiones fundamentales –elegidas con el criterio mencionado- que surgen a raíz de esta videoconferencia.
POSTDATA
PROYECTO Y MUESTRA INTERNACIONAL DE MAIL ART & NET ART
CENTRO DE ARTES – UNIVERSIDAD EAFIT
MEDELLÍN – COLOMBIA
23 DE OCTUBRE A 21 DE NOVIEMBRE DE 2008
PARTE XI
POST MAIL NET ART DATA
Readymade - 2008 - Regina Celia Pinto - Net Artista, Brasil
Por Tulio Restrepo Echeverri
e-mail: tulio.restrepo@une.net.co
Introducción.
En el presente artículo se expone el trabajo de Net Art de las siguientes artistas, Yto Aranda de Chile, Caterina Davinio de Italia y Regina Celia Pinto, de Brasil, quienes además del envío de obra postal vincularon a la exposición Internacional de Mail Art y Net Art, Postdata, sus respectivos proyectos en la red, los cuales constituyen el motivo de esta reflexión.
Comenzaremos por trazar de manera exploratoria los antecedentes más remotos del Net Art, denominado también como Net Art, o Internet Art, focalizados en primera instancia en la estética futurista y dadaísta, en cuanto al uso del collage empleando imágenes fotográficas apropiadas de los impresos y de la tipografía mediante la caracterización ideográfica y escénica de la forma tipográfica aplicada a collages postales (Panaggi, 1920); la utilización de la carta como soporte conceptual enviadas por F.T.Marinetti en 1920 y 1927 y desde el dadaísmo por Kurt Schwitters en sus "Collage Merz 133" de 1922, franqueando la obra con la impronta del sistema de correos, con sellos y matasellos al lado de sus composiciones pictóricas y poético visuales; emulando sin pretendérselo al arte por correspondencia [1]
Robyn Laba, en su texto, A Short History Of The New York Correspondence School And The Early Canadian Mail Art Network,[2] describe cronológicamente una propuesta de biografía del Norteamericano Ray Johnson (1927- 1995), de la cual sintetizamos brevemente los siguientes aspectos. Johnson, a finales de 1950, comienza a explorar las posibilidades del Arte por Correspondencia, intercambiando arte con sus amigos y artistas, Merce Cunningham, John Cage, and Elaine and Willem de Kooning, Andy Warhol, William S. Wilson, Toby Spiselman, Joseph Cornell, a los cuales participaba de sus cartas e invitaba a modificar o intervenir sus collages. Johnson, artista Fluxus, conceptual y del performance, funda en 1962, la New York Correspondence School (NYCS), nombre ideado por su amigo el artista Edward M. Plunkett, a partir de una combinatoria de palabras con referencias a la tendencia pictórica dominante del expresionismo abstracto y alusivas a los cursos de arte ofrecidos por correspondencia; para identificar el intercambio de propuestas conceptuales, imágenes, objetos y textos que Ray Johnson circulaba a través del correo; incorporando instrucciones para completar o intervenir sus mensajes, solicitando por último circular la propuesta y retornarla por correo.
De otro lado, los investigadores Mark Tribe y Reena Jana, en el texto "Arte y Nuevas Tecnologías", se refieren como "Arte de los Nuevos Medios" o New Media, al término empleado por artistas, galeristas y críticos para identificar las obras que empleaban tecnología digital aplicada al video arte, el cine experimental, las instalaciones multimedia interactivas, entornos de realidad virtual y arte en la red (arte de transmisión) escenificadas principalmente en la década de los años 90, donde surge un importante cambio estructural en la sociedad por lo cual, [...] "se iba a pasar de la producción industrial a la economía de la información, de las estructuras jerárquicas a la redes descentralizadoras y de los mercados locales a lo globales".[3]
LA VIEJA Y LA NUEVA FE: II. LA FUERZA
Por Mario Rodríguez Guerras
IV. Introducción
- Qué te pasa – preguntó Grigori, mirándole amenazador por debajo de las gafas.
- Nada. Dios creo la luz el primer día y el sol, la luna y las estrellas, el cuarto ¿Cómo, entonces, resplandeció la luz el primer día?
Grigori se quedó de una pieza. El chico se quedó mirando burlonamente al maestro. En su mirada había incluso una cierta altivez. “¡Así!” gritó, sacudiéndole un furioso bofetón al discípulo.[1]
ENTRE RAYOS Y CENTELLAS
(y calaveras del montón…):
inauguración y seminario de la
X (la última) BIENAL DE POESÍA EXPERIMENTAL
En homenaje al pionero y teórico latinoamericano
de la Poesía Experimental: Clemente Padín
Clemente Padín, Araceli Zúñiga y César Espinosa
