Mar, 04/13/2010 - 05:11 | 
EL VÉRTIGO DE LA SOBREMODERNIDAD; CIUDADES DEL ANONIMATO Y TURISMO ETNOGRÁFICO. I Parte.
Por Adolfo Vásquez Rocca
Cómo Citar este Artículo:
Referencia: El presente Artículo fue originalmente publicado en versión impresa en las Revistas internacionales que se refieren:
"El vértigo de la Sobremodernidad; Turismo Etnográfico y Ciudades del Anonimato" Revista de Humanidades: TECNOLÓGICO DE MONTERREY, México, Nº 22 (2007, primavera): 230-245. Vásquez Rocca, Adolfo.
<http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?iCve=38402208>
“Ciudades del anonimato: diáspora, cronotopías y cartografía de las emociones escindidas”, DEBATS, Valencia, España, ISSN 0212-0585, Nº 97-98, 2007, 50-59, Vásquez Rocca, Adolfo.
SUMARIO
1.- Espacios públicos y figuras del anonimato.
2.- Los 'no lugares' y el turismo a gran escala.
3.- La ciudad como museo.
4.- Diáspora y "cronotopías de la intimidad".
1.- Espacios públicos y figuras del anonimato1.
La ciudad como hecho colectivo se manifiesta, fundamentalmente, en la red de espacios públicos. La interrogación por los nuevos sentidos del espacio público adquiere una dimensión antropológica y estética. Pensar en los lugares y las formas urbanas de relación –la circulación acelerada de personas- permite definir los nuevos modos de ser humano, constatar la nuevas formas de soledad y aislamiento en una urbe sobrepoblada, la incomunicación del individuo en medio de las redes y las carreteras de la información, el entrecruzamiento de producciones socioestéticas diversas que generan ciudades metafóricas.
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Tejiendo una filosofía…
Fotografía de Dora Ventosa - 1º día tejido de red.
El Zonadeartenaccion, http://zonadeartenaccion2010.blogspot.com/ bienal en arte accion en Buenos Aires, durante el mes de abril adhiere al proyecto Articultores, www.articultores.net
Zonadeartenaccion se suma al proyecto Articultores, que rescatando el espacio para la accion propone realizar diversas actividades.
Tejer de una red real y otra red virtual.
Sobre la red real: En la Galeria APPETITE Chacabuco 551 - CABA, entre el 7 y el 30 de abril, una acción colectiva de intercambio confeccionada con telas, hilos y materiales sustentables, una red entre diversas personas, que tejerán libremente.
Sobre la red virtual: En el CCEBA, Centro Cultural de España en Buenos Aires - Florida 943
- CABA, el martes 23 de abril, una disertación sobre el proyecto Redes. Entre, Jorge Restrepo (Colombia) autor intelectual de Redes, Gabriela Alonso (Argentina) quien dio continuidad a esa idea transformándola en lo que hoy es redes http://tramaderedes.blogspot.com/ y Marcela Rosen (Chile) quien nos mostrara sus huertas orgánicas urbanas desde Santiago
LA ACTIVIDAD
En realidad la actividad comenzó en febrero 2010, donde a partir del cierre del espacio físico Zonadearte (diciembre 2009) se propuso el traslado del jardín.
El jardín ubicado al frente de la ultima casa que alojo al proyecto Zonadearte con plantas en su mayoría autóctonas, tienen un gran significado para mi, dado a que todas estas plantas habían sido regaladas por personas de mi entorno afectivo, (madre, tia, hija, hermana, amigas/os, etc.) Junto a Mara y Nelda quienes ayudaron en el trabajo de trasplante hemos destinado varias tardes de nuestro verano para lograr ese delicado trabajo de trasportar pequeños planatines, hijos de esas plantas tan significativas.
Hoy parte de ese Jardín, está en el CCEBA y en APPETITE, esperando partir de las manos de otros articultores para ser cuidadas..
MATTA, EL PRIMER GOL DEL PUEBLO DE CHILE, Y UN NUEVO CENTRO CULTURAL INSPIRADO EN SU OBRA
Por Enrique de Santiago
artedeenrique@yahoo.es
“El Surrealismo más que un movimiento artístico debe ser considerado un movimiento ideológico en pos de la liberación del hombre, que encuentra en la Poesía y en el Arte su justificación y expresión”
Mario Pellegrini.
El domingo 11 de abril del presente año, se realizó un acto de homenaje a la figura de Roberto Matta, y a aquellos que colaboraron para que este proyecto se hiciera realidad, así pudimos asistir al nuevo "Centro Cultural Espacio Matta", una magnifica construcción que se encuentra dentro de las dependencias de la Municipalidad de La Granja, ubicada en Américo Vespucio 032. En este evento, que contó con la asistencia de la ex presidenta de la República, Michelle Bachellet, mas algunas importantes figuras públicas y una amplia gama de personajes relacionados con la cultura de nuestro país, y que donde además por iniciativa alcaldicia que es digna de elogios, esta magna ceremonia tuvo una importante concurrencia de la gente humilde de nuestro país, aquellos a quienes Roberto Matta dirigió su discurso surrealista y “artístico” (Entiéndase eso sí, que el Surrealismo no propone el medio expresivo como una obra de arte). Entonces las autoridades edilicias comparten el sentido inicial de esta obra, la cual es comprometer la participación de los marginados de la cultura, los olvidados, los periféricos, aquellas personas a las cuales antes del retorno de la democracia, solo conocían de infortunios y marginación desde todos los puntos de vista. Hoy podemos decir que con este proyecto cultural, sumado a otros esfuerzos en distintas áreas fundamentales tales como salud, educación etc, se ha restituído un derecho fundamental para los habitantes de este sector. Así entonces se está realizando un importante trabajo de integración de estos segmentos anteriormente postergados por una dictadura que solo trajo signos de oscuridad para sus vidas.
RAVOTRIL - PERFORMANCE EN LA TRIENAL DE ARTE EN CHILE
Columna Al Documentar de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
RAVOTRIL
Por Rocío Casas Bulnes
El performance
El cinco de octubre del año 2009 Prem Sarjo ingirió una sobredosis de quince miligramos de RAVOTRIL antes de entrar a la inauguración de la primera Trienal de arte en Chile, en el Palacio de Bellas Artes de la capital. Cuando la presidenta Michelle Bachelet bajó del escenario para mezclarse con el público luego de su discurso, el artista se desplomó totalmente inconsciente junto a ella. Una mujer, tirándolo de los brazos, lo arrastró para sacarlo del lugar, cruzando la planta principal del palacio hasta llegar a la salida. Después lo hizo rodar por las escaleras. Continuó arrastrándolo, ésta vez de las piernas, por la vereda de José Miguel de la Barra hasta llegar al borde de la calle. Allí se detuvo en busca de un taxi, pero fue arrestada por la policía local que siguió la orden del jefe de escolta de la presidenta. El cuerpo de Sarjo quedó desplomado frente al museo, hasta que tiempo después una ambulancia lo hizo desaparecer de escena. Impresa en el pecho de su polera, descansaba la palabra RAVOTRIL escrita al revés.
La trienal
La nueva Trienal de Chile anunció su estreno con bastante tiempo de anticipación. Esto dio espacio suficiente a las polémicas que se dejaron caer en avalancha. Entre ellas destacó la renuncia de Eugenio Dittborn, a quien se planeaba homenajear en el evento. El consagrado artista comentó textualmente temer que lo que comenzó siendo un homenaje terminara en una pesadilla. Dittborn, pese a la discreción que adoptó al respecto, habló sobre la mala organización del evento y la falta de profesionalismo en una Trienal dirigida por gente sin preparación.
NUEVO TERREMOTO: EPICENTRO MEHUIN
Por Alvaro Oliva
alvaro_oliva@hotmail.com
Con el lamentable movimiento telúrico que nos afectó el verano pasado, la polémica de la construcción del ducto de la celulosa Arauco pasó a segundo plano, sin embargo ya fue aprobado el permiso ambiental para su instalación, en la caleta de Mehuin. De esta forma, nos enfrentamos a un nuevo desastre pero, esta vez, provocado por el hombre y disfrazado por investigaciones ambientales que si bien se basan en rigurosos estudios no dejarán de causar algún daño a los ambientes acuáticos, y en consecuencia, a la subsistencia de los pescadores de la IX y X región.
Para ser más exactos el proyecto aprobado por el COREMA, de la Región de los Ríos, se llama “Conducción y descarga al mar de los afluentes tratados de Planta Valdivia”.Con este permiso ambiental el ducto evacuaría los residuos de la planta Valdivia a través de 36,9 kilómetros en tierra y 2.075 metros de emisario submarino, contemplando transportar las descargas líquidas tratadas hasta la caleta Mehuín, en el sector de Bahía Maiquillahue.
La obra pasaría por los predios de la propia empresa, Forestal Valdivia S.A., atravesando la ruta 5 Sur y el Río Cruces, luego una franja fiscal de caminos y algunos terrenos particulares, para volver a ocupar terrenos propios y llegar al estero Daulluco.
CARRIE SCHNEIDER Y LOS TERRITORIOS DE TENSIÓN
Por Marcus Vinícius
marcusvinicius@live.com.ar
“Usually, in one way or another, whether we know it or not, and despite all else around us, we like things like us. Carrie Schneider's work unfolds a desire of doubling, a love of the copy. It's a complex pleasure, perhaps best, or most real, when it isn't satisfied - because we know that even a mirror never returns exactly the same image it receives.”
Joseph Grigely
La joven artista estadounidense (Chicago, 1979) Carrie Schneider juega con la práctica de imitación, de las ideas y construye su narrativa poética a través su relación con la gente y la alteridad. Sus fotografías y videos exploran los límites de sus propias circunstancias, capacidades y necesidades. Se hace hincapié en la recreación de los modos de acción y una cuidadosa colocación de los caracteres en sus configuraciones. El resultado son piezas muy disciplinadas e intensas, como en las imágenes donde ella misma encarna situaciones íntimas.
En la serie de fotografías Derelict Self (2006-007), la artista trabaja con las relaciones miméticas presentando imágenes de la relación, dicha por ella como ‘problemática’, con su hermano. Ella ve esto como una manera de ganar y perder un sentido de sí mismo en el origen. En estas imágenes Carrie Schneider actúa como un doble que se transforma en un único y, sin embargo, vulnerable y solo.
//...realizar...la acción...//
El silencio como modo de acción (I)
El encuentro con John Cage significó el retorno a un punto original: por un lado a un punto final, la decadencia de las vanguardias aparentemente renovadoras y concluyentes en si mismas, y por otro la propuesta de que el retorno al origen nos permite una revisión profunda de las estructuras, de los elementos y de los valores hasta el momento considerados intocables. John Cage es un renovador absoluto de estos valores, y un defensor acérrimo a esta vuelta al origen, donde se encontrará con los tres elementos fundamentales a su hacer: el ruido, el silencio, el sonido, por un lado, y por otro saca a las artes, todas, de su encasillamiento clasificatorio y propone una revisión a fondo del tiempo y del espacio, él los denominará el tiempo y espacio sonoro.
El silencio como modo de acción (I)
(el proceso de una investigación)
Alberto Caballero
acaballero@geifco.org
primeras noticias: llega una news por correo electrónico W3art
LA ANARQUÍA DEL SILENCIO. JOHN CAGE Y EL ARTE EXPERIMENTAL
Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), 23 octubre 2009 – 10 enero 2010
Comisaria: Julia Robinson
Exposición organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona y coproducida con Henie Onstad Art Centre, Høvikodden (Noruega)
John Cage (1912-1992) redefinió una práctica radical de composición «experimental» que no solo cambió el curso de la música y la danza modernas, sino que configuró un nuevo horizonte conceptual para la práctica artística de fines del siglo XX. Destacando la relevancia de la contribución de Cage al arte contemporáneo, el MACBA presenta la mayor retrospectiva dedicada al compositor desde su muerte, y la primera que ofrece una historización de su
obra y del impacto que ha tenido.
La exposición recorre sistemáticamente la evolución de la trayectoria artística de Cage: de la música de percusión (años treinta) a las composiciones para «piano preparado» (años cuarenta), la aleatoriedad y la indeterminación (años cincuenta), las nuevas tecnologías (a partir de los sesenta), hasta llegar a la temática política que, de modo cada vez más explícito, informó las obras de las últimas décadas de su vida. Cage dio lugar a innumerables innovaciones formales, estructurales, temporales y tecnológicas que se han convertido en piedras angulares de la conciencia contemporánea.
Es una noticia extraordinaria, un acontecimiento irrepetible, una retrospectiva sobre la obra de John Cage, muy pocos hablan de JC pero lo han escuchado nombrar, han leído algo sobre su obra, algunos han escuchado alguna de sus obras musicales. La propuesta es muy atractiva y sobretodo obligatoria, organizamos una visita a la exposición enviando esta invitación con la siguiente propuesta:
invitamos
eac encuentros con el arte contemporáneo
del signo a la letra: el silencio
John Cage en el MACBA
EAC, Encuentros con el Arte Contemporáneo, comenzó su trayectoria en el MACBA, con la exposición 'Arte y Acción: entre la performance y el objeto", en enero de 1999. Largo ha sido el recorrido hasta llegar a 'El Reino' de Dora García, en este mismo museo, y a la última convocatoria en el MNCARS con la retrospectiva de Eulàlia Valldosera... Con estas visitas que proponemos ahora conmemoraremos los diez años de este camino. [+info]
La anarquía del silencio
John Cage y el arte experimental
MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona, España, [ +info ]
Del 23 de octubre de 2009 al 10 de enero de 2010
encuentro en el MACBA sábado 12 de diciembre de 2009, de 16 a 19h
John Cage definió una práctica tan radical de la composición musical que cambió el curso de la música moderna en el siglo pasado, y configuró un nuevo horizonte conceptual para el arte de posguerra. Con el fin de plasmar la relevante contribución de Cage al arte contemporáneo, el MACBA presenta la mayor exposición que se dedica a este artista en el ámbito internacional desde su muerte. La muestra trazará un recorrido por la trayectoria del artista, desde sus primeras obras de la década de 1930, las piezas que ampliaron los parámetros de la música de percusión incorporando los instrumentos menos convencionales, pasando por su «piano preparado», hasta su famosa teoría sobre el «silencio» (y la composición 4'33") y su despliegue rompedor del azar y luego la indeterminación, y culminará con su innovadora obra multimedia, que empezó en la década de 1960 y prosiguió hasta la de 1980. Una de las secciones principales de la exposición mostrará la red de repercusiones a medida que la radical transformación conceptual de la «composición» por parte de Cage introducía las estrategias del arte avanzado.
Andy Warhol, 1928-1987
EL FIN DE DANTO: II. LA MODERNIDAD
Por Mario Rodríguez Guerras
La premodernidad
Greenberg y Danto tienen una pequeña disputa sobre el origen de la modernidad. Antes de las vanguardias reconocen la existencia de un período en el que el arte sufre una trasformación. Danto lo explica como el paso de la era mimética a la era moderna y lo establece en Gauguin. Greenberg, en Manet.
Santa Lucía es una ciudad tranquila del norte del departamento de Canelones, Departamento pegado al de Montevideo. Se encuentra a orillas del río del mismo nombre, Santa Lucía, de donde se extrae el agua potable para saciar a casi toda la República. Los habitantes superan los 17.000 y fue una de las primeras localidades en donde se realizó actividad turística, siendo de hecho la primer ciudad declarada como tal en el Uruguay. Se conservan aún hoteles, casas quintas, palacetes de principios del siglo XX en donde la alta burguesía montevideana concurría a vacacionar. Una de esas casona, perteneciente al ilustre filósofo y educador uruguayo José Enrique Rodó, es hoy el Centro Cultura de la ciudad en donde se realizó este primer Festival de Performance.
Del folleto de presentación extraemos:
Se trata del primer Festival de Arte de la Acción en el Interior de la República. El Arte de la Acción, también llamado Performance en el área anglosajona es un arte de expresión escénica similar al teatro y y otras artes como la danza, la opera, etc., en las cuales la conjunción de lo espacial y lo temporal es decisiva. La única diferencia entre ambas es que en el teatro, el actor o actuante, "representa" a un personaje y, en cambio, en la acción, el artista o actuante se "presenta". El accionista es el instrumento de su propio arte, sólo que en este caso no se puede separar de la propia obra. La documentación, ya sea escrita, fotográfica o videística, etc., no hace otra cosa que confirmarlo. En tanto el público permanezca en su rol de espectador, la performance continuará siendo una expresión artística; si interactúa con el público, el evento pudiera transformarse en un ritual en donde existe todo un abanico de opciones que van desde la actitud pasiva (como en el teatro) hasta su máxima participación, como sucede en las ceremonias religiosas o en los bailes populares.
La suma de lenguaje confluyendo en una sola obra se hizo realidad con la aparición de la performance. Pero no a la manera de la ópera musical, en donde cada arte conserva su índole, es decir, en donde pueden ser separados, unos de otros, cada cual conservando sus contenidos sin pérdida de información como en el poema ilustrado, en donde el texto verbal no se ve alterado por lo visual de la ilustración. En la performance confluyen, no sólo los signos de diferentes lenguajes con toda su carga expresiva, sea del tipo que sea, sino también, toda una gama de elementos técnicos propios de los diferentes soportes que aquellos signos suelen conjurar, tales como sonidos, luz, oscuridad, fuego, agua, papel, ruidos, etc., y otros no tan discernibles como el lugar, el clima, la temperatura ambiente, la hora del día, la edad promedio o las aspiraciones del público, etc., puesto allí para conformar esa totalidad de expresión artística, la performance.
Logotipo del nuevo festival play!
sucediendo en México del 26 al 30 de abril
artículo por Juan José Díaz Infante
jdiazinfante@altamiracave.com
Del 26 al 30 de abril en la Fonoteca Nacional situada en la Ciudad de México se llevará a cabo un encuentro
internacional llamado PLAY!
Tecnología, juego y sonido
Las ideas son una cosa
Lo que sucede es otra
John Cage
video Old School Machines
OLD SCHOOL MACHINES _ Curador: Andres Oddone
¿Que ocurre con todos los elementos tecnológicos que compramos,
utilizamos y luego quedan en el tiempo, reemplazados por otros nuevos?
Cantidad de maquinas aún funcionales entran año a año en desuso,
suplantadas por el modelo de moda.
James Cochrane es parte de una nueva camada de artistas/compositores
que utilizan para producir música los sonidos (¿ruidos?) que emiten
estos “viejos” equipamientos, mediante una mecánica compositiva
compleja y sumamente particular.
La manipulación que estos compositores realizan resignifica a estas
máquinas, haciendo que cumplan nuevas funciones: un scanner toma el
rol de una guitarra, una disquetera de discos de 3.5 toma el rol de un
bajo o un disco rígido toma el rol de un cantante. Así, estos viejos
trastos toman venganza poética, y sacan a relucir su voz sonora una
vez más.
JAMES COCHRANE (Canadá)
Música realizada con tecnología en desuso
Queen - Bohemian Rhapsody (Old School Computer Remix)
diversos-UNI-versos
arte y derechos humanos
La silla-nido, por Graciela Gutiérrez Marx (GGM)
Mientras nazcan poetas, pienso, siempre habrá esperanza de quitar la suciedad que algunos dejan en el paisaje de todos los días.
Osvaldo Bayer, Página/12, 27 de febrero de 2010
Los derechos humanos son el mayor poema que ha escrito la humanidad. Es una obra importantísima, un documento colectivo que sirve para todos, que se adelanta en el tiempo…
Juan Genovés, pintor
Desde México: César Horacio Espinosa V.
Una escena ¿Un escenario? Un paisaje de fragmentos, de micro- universos, que piden al visitante la costura de la interpretación. Temores, preguntas, dolores, detalles desbordados por la duda, amparados en la modesta acumulación de materiales efímeros, como la materia de los sueños, nómades.
Sonidos, música, acciones, documentos, palabras, instalaciones, texturas, transparencias, objetos que han perdido su cotidiana utilidad. ¿Para qué?
Hilos invisibles, por los que deslizarse e ir al encuentro de sentidos y significados compartidos.
Conciencia y compromiso = los artistas saben que no hay arte sin contexto, que no hay arte sin co-autor.
Entonces cada lector/ hombre, lector/ mujer, lector/ joven, lector niño o niña, está invitado a dejar huellas de su presencia, escritas en el cuadro blanco/pizarrón. Memoria activa de la vida viva. Palabras sentidas, bellas, expresiones de Graciela Gutiérrez Marx, pintora, performer, correoartista, siempre convencida de la dimensión social y política del arte en la lucha contra la injusticia. Contra la violencia de Estado, contra toda dictadura. Magíster en Estética y Teoría de las Artes, curadora.
¿Arte y derechos humanos? Antes de pasar a ver la exposición diversos-UNI-versos, auspiciada por la Subsecretaría de Derechos Humanos de la Municipalidad de La Plata, abierta el pasado 24 de marzo, a 34 años de la implantación del Terrorismo de Estado en Argentina, podríamos escuchar algunas ideas de diversos artistas en torno a este tema lamentablemente poco abordado.
El propio Juan Genovés, citado arriba, apunta: Creo que lo que hay es un desconocimiento de lo que realmente significan los derechos humanos. La gente habla de «derechos humanos» en general y se queda en esa frase ambigua e imprecisa. Pero no saben lo que implican, no los han leído. Quiero decir, artículo por artículo, con la profundidad que tiene cada frase. Para mí, son algo maravilloso.
O bien Fernando Botero, al referirse a la sevicia en la cárcel establecida por los soldados estadunidenses en Abu Ghraib, Irak, anota:Yo siempre creí y prediqué que el gran arte se hizo siempre sobre temas más bien amables, con muy pocas excepciones. Y es cierto. Por ejemplo, existen millares de obras hechas por los impresionistas, y aún no he visto una que represente un tema dramático. Sin embargo, situaciones tan hirientes como la violencia en Colombia y ahora la tortura en la prisión de Abu Ghraib lo hacen a uno pensar diferente.
POSTDATA
Exposición Internacional de Mail Art & Net Art
Centro de Artes Universidad Eafit
Medellín – Colombia
Octubre 23 a noviembre 21 de 2008
PARTE XIII
MAIL ART Y CIBERCULTURA
PARA DIBUJAR UN DRAGON
El diseño de puntos o taza moteada permite que la misma pase indavertida en tierra de dragones...
por Juan José Díaz Infante
jdiazinfante@altamiracave.com
En los últimos meses he estado trabajando sobre el medio, el mensaje y retomando que significa en tiempos de alta tecnología a partir de estar trabajando en un proyecto remoto, por skype con una galería en Vancouver, donde estábamos preparando una pequeña fiesta de té remota.
La idea interceptar, intersectar presencias remotas en una gran fiesta. Y de alguna manera trabajamos un concepto donde la fiesta de té iba a ser grabada desde arriba a vista de pájaro. 4 niñas, señoritas o señoras estarían en una mesa, en lo que en alguna serie inglesia pudiera ser un chat, pero no el chat de la computadora que en español es una cajita de diálogo. Sino el chat de principio de siglo de la época victoriana, de donde se genera la expresión chit chat. Es ese diálogo corto, de conversación construida, que puede ir de una discusión ligera de si va a llover por la tarde o si hace un pco de frio, o, claro, de que bonito está tu sweater, que se abre por frente y se desabotona y que qué bonito cuelga.
Francisco Sazo
SUBJETIVIDAD Y BIOESTETICA
NOTAS PARA LA CREACION DE UNA NUEVA DISCIPLINA.
MAURICIO BRAVO CARREÑO
ARTISTA VISUAL Y TEORICO INDEPENDIENTE.
En el mes de diciembre recién pasado Francisco Sazo inauguraba la segunda cesión de los proyecto OKUPA dirigido por Iván Méndez, etapa San Felipe, con una charla, dirigida a docentes de colegio, en dicha conferencia hacía referencia a la importancia y presencia de lo artístico para el desarrollo de la vida de todos y cada uno de nosotros. Tan difícil y conflictivo tema lo abordaba a partir de una simple pero asertiva relación, la cual consistía en aludir que cada vez que se consulta, por las formas en que se pueden mejorar las condiciones de vida y las crisis político-sociales que aquejan a la sociedad casi todas las respuestas tenían en común nombrar el arte o lo estético como los medios adecuados para generar estas mejoras.
Esta simple constatación, de que el arte o lo estética mas allá de ser una manifestación restringida a un espacio institucional, es o podría ser aquello que pudiera transformar o modificar el estado critico de toda sociedad, daba pie a volver a pensar el papel político fundamental que las disciplinas artísticas o mas específicamente las dimensiones creativas de una colectividad tienen para movilizar sus deseos y sacarlos del entrampamiento existencial el cual están encapsulados.
En efecto Sazo no solo nos indicaba que a pesar de los desgastes y vaivenes propios de su historicidad el arte aun podía suscitar o provocar en el sujeto común la idea de una solución y mas aun de un porvenir, sin embargo, algo pasaba que dicha posibilidad volvía a quedar en un plano de proyecto u utopia, algo evitaba (una suerte de velo ideológico. Patricio Valencia) que esa potencia contenida en el arte pudiera realizarse en tanto política eficaz de cambio y modificación societal.
Este punto de vista aparentemente simple, con que el teórico expuso el problema del arte y su posible función crítico-constructiva, se complejiza cuando a través de hilarantes anécdotas personales demostró al publico asistente que el arte no era una vivencia especifica ni tampoco una praxis realizada por algunos pocos, sino que lo artístico es una experiencia constante y cotidiana que vértebra nuestro existir dando sentido y expresión a su singular acontecer: para ejemplificar sus argumentaciones el filósofo de la universidad de Valparaíso saco a relucir su condición paralela de docente de música y demostró su concepción de lo estético a partir de un pedagógico relato de iniciación musical.
Megaterremoto del bicentenario
Instrucciones para un optimismo resiliente
Marzo de 2010
“Un terremoto trastrueca en un instante las más firmes ideas; la tierra, el emblema mismo de la solidez, ha temblado bajo nuestros pies como una costra muy delgada puesta sobre un fluido; un espacio de un segundo ha bastado para despertar en la imaginación un extraño sentimiento de inseguridad que horas de reflexión no hubieran podido producir.” Charles Darwin, “Viaje de un naturista alrededor del mundo”. Observaciones sobre el terremoto de Concepción, 1835.
INTRODUCCION
Escribo con el objeto de aportar con una visión a la tarea ciclópea de recuperación de Chile Central, territorio abarcado por el reciente mega-terremoto entre Isla Mocha y Valparaíso por la costa, o entre Temuco y Santiago por tierra. Este aporte implica transitar conjeturas sobre la sismología, ciencia que aún está en sus inicios, pero a la que probablemente este sismo le haya permitido penetrar nuevos conocimientos. No soy sismólogo, pero he estudiado la historia telúrica de Chile desde el año 2006, entrevistando y documentando varias fuentes de primera importancia para su rescate y actualización. Propondré un punto de vista que espero sea aliciente del optimismo necesario en la tarea, que aunque llena de duros y difíciles esfuerzos, cuenta con una conciencia testimonial y con la voluntad de volver a hacer mejor lo que ha sido destruido.
