Jue, 09/02/2010 - 16:37 | 
500 DAYS OF SUMMER: REFLEXIONES SOBRE EL AMOR
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadicto@gmail.com
Dirigida por Marc Webb, más conocido como realizador de videos musicales y escrita, inteligentemente, por Scott Neustadter y Michael H. Weber, esta pequeña película sobre el amor y el desamor, se convierte en una interesante drama- comedia, refrescante, divertida y realmente honesta, un tipo diferente de historia de amor, llena de escenas inolvidables que realmente llegan al corazón del espectador, alejándose de los gags típicos de las comedias románticas habituales de Hollywood. Un film "indie" cuya calidad se basa en una original realización, un guión sólido y sincero y actuaciones fenomenales.
El protagonista de la película es Joseph Gordon-Lewit (Tom), un joven que se enamora perdidamente de una chica, Summer (Zooey Deschanel). Lamentablemente para él, que cree en el destino y el verdadero amor, ella es completamente escéptica con respecto al tema, negándose a rotular la relación que ambos desarrollan. No se trata de 500 días de Tom junto a Summer, sino de los 500 días en que Tom tiene a Summer dentro de su cabeza, pasando por los primeros encuentros, hasta las más extremas decepciones.
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IMPERDIBLES DE LOS 90 ( 6TA PARTE)
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadicto@gmail.com
A PERFECT WORLD (UN MUNDO PERFECTO /1993):
Bajo la batuta de Clint Eastwood, un soberbio Kevin Costner interpreta a un violento criminal convicto (Butch 'Robert' Haynes) que se escapa de una prisión de Texas y en su huida secuestra a un niño de ocho años Perry Phillip (TJ Lowther) que vive con su devota madre y sus dos hermanas, una vida austera como testigos de Jehová. El pequeño vivirá el secuestro como una fascinante aventura, a la vez que establecerá un fuerte lazo con el criminal. Se trata de una “road movie” sumamente inteligente y emocionante, que plasmada de manera clásica, logra estremecernos la conciencia y los sentimientos. Basada en el sólido guión de John Lee Hancock, la complicidad que se establece entre el criminal y su víctima está plagada de diálogos brillantes e inolvidables momentos. Como dice Miguel Ángel Palomo del Diario El País. "La premisa no puede ser más sencilla, pero el cineasta camufla bajo un ejercicio policiaco una fábula sobre la esperanza y la derrota en uno de los filmes más estremecedores de los noventa". Se trata , sin duda, de un film con instantes magistrales, una manejo brillante de la tensión, cuyo argumento de partida parece simple, pero su desarrollo está lleno de escenas complejas e intensas, que por momentos nos roban la risa y segundos después nos deja atónitos y sin respiro. Con una realización impecable, Eastwood confecciona una de sus mejores cintas, al tiempo que encarna un rol de reparto como el policía Red Garnett, encargado de la persecución de Butch Haynes. En suma la película ahonda en las relaciones personales a la par que conlleva una fuerte crítica a la sociedad norteamericana y sus dudosos modelos morales a través de la exploración de una zona gris donde nadie es totalmente bueno o malo.
Imperdible!!
SHUTTER ISLAND: ENTRE LA RAZON Y LA LOCURA
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadicto@gmail.com
Bajo la batuta impecable de Martin Scorsese, con un elenco de lujo, y un excelente guión de Laeta Kalogridis, basándose en la novela de Dennis Lehane, también autor de las míticas Mystic River de Clint Eastwood y la sorprendente Gone baby Gone de Ben Affleck, esta película promete quedarse impregnada en la retina del espectador. Con el mejor terror psicológico, con referencias al cine de Alfred Hitchcock, Scorsese construye un film que impacta y provoca, en un ejercicio de paranoia y de cornisa entre la cordura y la locura que resulta imposible de olvidar.
Shutter Island cuenta la historia de los agentes judiciales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) que son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina ,recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). La desaparición parece no viable. La joven madre que ahogó a sus tres hijos, de alguna manera se ha esfumado de una sala de vigilancia las 24 horas del día, con su puerta cerrada desde el exterior. Los agentes pronto descubrirán, que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes.
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SHEREZADE EN EL BARRIO
Carlos YUSTI
Gracias al señor Jaime, un singular librero e inusual vendedor de libros usados, adquirí por una bagatela los dos tomos de “La mil y una noches”, impresos en la ancestral tradición artesanal y refilados a mano. La traducción es de Vicente Blasco Ibáñez, ese mítico escritor que murió con una buena cimentada fama, mucho dinero y que hoy todavía no caído en el olvido. Además la edición viene acompañada con una serie de ilustraciones a color que son ya una obra de arte en sí misma.
Como es lógico tengo este libro más como adorno y metáfora de la literatura como salvación. Lo Leí hace años en una versión corsaria y de bolsillo editada en la argentina. Luego he comprado ediciones menos espurias.
La historia principal, que es el tronco que sustenta la ramificación de otros cuentos, siempre me resultó fascinante. La doncella Shahrazad (o Sherezade) decide desposar al Sultán para salvar a sus hermanas, a sabiendas que éste se casa con una doncella en la noche y a la mañana siguiente ordena que la decapiten. Shahrazad tiene, además de su juventud y belleza, una arma secreta: es una competente contadora de historias. Arte que quizá aprendió de los narradores orales, que por algunas monedas hechizaban y encantaban a los transeúntes en el mercado relatando historias fantásticas y maravillosas.
EL ARTE DE LA EXPERIMENTACION.
Me atrevo a asegurar que en el mundo actual, todo aquello que se llame performance o instalación, es visto desde una mirada desconfiada. A que se debe este ¿prejuicio?
Quizás a que la mentalidad chilena esta esquematizada y no parlante de la experimentación. Todo debe ser conciente y redondeado, mas bien clásico.
Acerca de la complejidad de un Doble Recorrido Tólico- Performance realizada en el Museo Municipal de Bellas Artes Urbano Poggi, Rafaela, Argentina.
Fotografía: Meli Eijo.
Texto de Bartolomé Ferrando sobre la obra de Martín Molinaro:
Tuve ocasión de ver, recientemente y por segunda vez, una acción artística del argentino Martín Molinaro. Fue con motivo de su estancia en Valencia, hace pocos días, cuando celebrábamos por aquí el III Encuentro de performance. Le invité entonces a que viniera a la universidad, y fue allí, rodeado de estudiantes, donde llevó a cabo una acción intermedia, a caballo entre los territorios de la poesía y de la plástica.
De su pieza destacaría en primer lugar una gran capacidad de condensación y de reducción de elementos y gestos, que mostraban un modo de hacer muy particular en donde todo estaba engranado y articulado. Se diría que la performance estaba construida en base a un enrejado abierto de hilos, desprovisto de anécdotas, que dejaban adivinar y ver con claridad lo que había tras de ellas. No obstante, yo veía la trama, pero no lograba adivinar apenas lo que dejaba traslucir.
Para mí lo esencial de la pieza lo constituían los puntos de cruce: una especie de nudos, bien visibles, en los que casi llegabas a tocar la esencia de la nervadura. Martín nos sumía poco a poco en un proceso temporal y mental del que apenas podíamos escapar. Nos miraba con las manos, con los pies, con la cabeza...con todo el cuerpo, desde el interior de la acción.
CYBORGS Y NEOMESTIZAJE
Por Valeria Radrigán
Las metáforas hacen posible la conciencia
del cúmulo de experiencias que la
configuran. Aún siendo un mito, y en otros
casos una ficción política, la metáfora es la
herramienta para ir más allá de las
experiencias estructuradas y establecidas
de antemano, es un nuevo estado y un
nuevo espacio desde donde podemos
hacer nuevas reivindicaciones
Las metáforas hacen posible la conciencia del cúmulo de experiencias que la configuran. Aún siendo un mito, y en otros casos una ficción política, la metáfora es la herramienta para ir más allá de las experiencias estructuradas y establecidas de antemano, es un nuevo estado y un nuevo espacio desde donde podemos hacer nuevas reivindicaciones políticas.[1]
En el siguiente artículo quisiera exponer mi reflexión sobre la figura del cyborg como metáfora para explicar y entender el problema del mestizaje en la actualidad. Mi deseo es partir problematizando y debatiendo este aspecto, otorgándole a la cyborg-imagen un importante rol de reflexión cultural para y desde Latinoamérica, aun comprendiendo que esta delimitación territorial carecería de sentido en el marco de lo que que intentaré instalar.
Efectivamente; “¿cuál es el rasgo distintivo de Latinoamérica, ahora que existe una industria cultural global?”;[2] Lo anterior es una pregunta que podría extenderse: ¿cuál es el rasgo distintivo de cualquier cultura ahora que existe una industria cultural global?
Más allá del debate planteado allá por los 80-90 en Estados Unidos sobre multiculturalismo y, por ende, sobre la defensa de los llamados valores occidentales, lo cierto es que el paradigma global (o virtual) plantea nuevas interrogantes sobre el tema “límites” en relación a los ya debatidos temas de raza, etnia, nacionalidad, etc.
Y es que pareciera ser que aquella cosmovisión en la que la globalización se entiende desde la visión homogeneizante impuesta por los medios es efectivamente una forma muy parcelada de comprender la relación que tenemos con ellos, que lejos de ser homogénea se manifiesta como increíblemente diversa en cuanto vínculos, adaptación e integración de las TICS a la vida cotidiana.
Encuentro de Propiedad Intelectual y Acceso a la información
Por Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
Asistí a las conferencias y participé en un par de talleres, el primer día, lunes 17, las conferencias fueron:
- Presentación del encuentro. Gerardo Figueroa (músico, Conexión Social). Gerardo nos mostró una pieza de su autoría una interesante mezcla de sonidos electrónicos, para dar el inicio al ciclo de conferencias de este encuentro.
De izquierda a derecha: Gerardo Figueroa, Roberto Campos y Claudio Ruiz.
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Totoy Zamudio
My first encyclopedia
SOUTINE, amaba a la mujer de MAGRITTE.
Cuando PICASSO, VELÁSQUEZ y GOYA se conocieron estaban muy jóvenes
y tenían dinero y energía para regalar y a lo mejor lo peor de las emociones,
ahora peleaba por otra mujer, igual de hermosa; Es un dulce amor clandestino.
EICHER sabia que a su mujer SCHNABEL le gustaba demasiado,
KLIMT bailaba en otra pieza de esa casa enorme, desnudo y masticaba una nuez amarilla y amarga
que le trajo KANDINSKY de regalo, es un remedio de esos que curan las resacas memorables,
porque mi amigo se lo tomo todo.. Termino tirado en el centro de la plaza de armas,
con verdaderos signos de mutilación y estreñimiento….No me mires tan de cerca
Esta es la postal que hicimos para celebrar el Nº 100, diciembre de 2007
Este texto fue escrito para ser leído en una asamblea abierta, el tema de la asamblea era la autogestión y la independencia en el arte, ponencia leída en el encuentro Minas de octubre de 2009 en El Troley, Santiago de Chile.
LA DULCE INDEPENDENCIA
Por Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
Gestionar: Es hacer diligencias conducentes al logro de un negocio o de un deseo cualquiera.
La autogestión es el poder gestionar nosotros lo que queremos hacer, es difícil porque tienes que hacer varios trabajos al mismo tiempo, es cansador pero queda el sabor dulce de haberlo hecho a nuestro modo; esta es la independencia, es el no tener patrón, ni como jefe, ni como modelo a seguir.
ARRAU Y EL EMPERADOR
Por Patricio Muñoz Quezada
Inter.guit@gmail.com
Estimado lector: lo invito a hacer un experimento: si usted va a su computador y busca (internet) ”pianistas famosos” comprobará que junto a Paderewski (Polonia), Rubinstein (Polonia), Kempff (Alemania), Horowitz (Rusia), Larrocha (España), Gould (Canadá) ,Baremboin (Israel), Perahia (EEUU) aparece un chileno “EXTRAORDINARIO”: el señor Claudio Arrau León, podrá saber que nació en Chillán (Chile, 7 de febrero de 1903), que fue niño prodigio (primer recital a los 5 años), que tocó en la década de los 30 la obra integral de música de teclado de J.S.Bach, que realizó numerosas grabaciones de Liszt, Brahms y que grabó en tres ocasiones la integral de 32 sonatas de Beethoven a lo largo de su vida.
IDENTARIO DE UN HEROE PATRIO
Surge un verdadero parásito del mito y la manía
Por: Carlos Osorio
clom99@gmail.com
De tanto mentirse ya adquiere actitudes de profeta. Su locura y desparpajo ni siquiera lo distraen del interés superior, entre mediático, mesiánico y que, delirante, se ha trazado. En eso se la pasa últimamente, recreando su gusto por los recursos míticos, de aunar todas las fuerzas y esperanzas por notarse bonito, sensible, carismático, sobre todo, con la prestancia de héroe patrio que ya se insinúa y que la masa requiere, porque es de los que se adntra al subconsciente mismo del pueblo que lo espera con pleitesía, arrodillado, a sus pies.
Contra todo pronóstico, incluso el de aquellos que no daban un peso por él y pese a la decadencia del apellido que no hay caso valorizar siquiera, sabe que no faltarán los que se embarquen para admirarlo e idolatrarlo, lo da por firmado, por hecho, aunque nadie lo crea. Si sobran los ilusos que tarde o temprano fijarán todas las esperanzas en su actuar; el mercado de héroes es escaso y la inmensa poblada es generosa con sus líderes. Un roto para su descosido, es su tremenda conjetura y, desde ya, modesto, sencillo, sin dejos de soberbia, se dispone a sentar las bases necesarias que hagan posible orientar el rumbo preciso al desprotegido y andrajoso ciudadano.
¿PARA QUE SIRVE LA PERFORMANCE?
No tengo la más puta idea.
(Rocío Boliver, La Congelada de Uva)
por Marcus Vinicius
marcusvinicius@live.com.ar
El silencio como modo de acción (V)
El encuentro con John Cage significó el retorno a un punto original: por un lado a un punto final, la decadencia de las vanguardias aparentemente renovadoras y concluyentes en si mismas, y por otro la propuesta de que el retorno al origen nos permite una revisión profunda de las estructuras, de los elementos y de los valores hasta el momento considerados intocables. John Cage es un renovador absoluto de estos valores, y un defensor acérrimo a esta vuelta al origen, donde se encontrará con los tres elementos fundamentales a su hacer: el ruido, el silencio, el sonido, por un lado, y por otro saca a las artes, todas, de su encasillamiento clasificatorio y propone una revisión a fondo del tiempo y del espacio, él los denominará el tiempo y espacio sonoro.
(el proceso de una investigación)
Alberto Caballero
La APECH
La Asociaciónde Pintores y Escultores de Chile
Un conglomerado de gente molesta
Muñozcoloma
munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com
Han pasados siglos, las horas fueron más pesadas que nunca, me ha llegado la sensación de lo solitario más fuerte que nunca, la he vivido, la he padecido, la he sufrido como nunca. Esta casa que me toca administrar, a mi pesar, ni siquiera cayó con el terremoto, ni siquiera fue saqueada por las hordas que dicen que rondaron la ciudad(haciendo carne eso que llamamos eufemísticamente “la picardía chilena”), ni siquiera alguien pasó cerca de ella, sigue allí, impávida, seca, en sepia, no hay colores por donde me desplazo, menos donde habito. Quizás esta misma soledad es la que, a la larga, me obliga a cuestionarme el por qué las personas tienden a reunirse: ¿por la naturaleza gregaria y de protección del ser humano?,¿por realizar algunos ritos atávicos?, ¿por buscar compañía en momentos de soledad? O por esas necesidades misteriosas que obligaron a los griegos a asociarse en sus "thíasos" para celebrar las bacanales bañadas en un manto de divinidad, o como los "Collegia Fabrorum" de Numa Pompilio en la Roma antigua, buscando a otros similares para traspasarse secretos misteriosos en torno a ciertas artes.
