Dom, 12/07/2008 - 01:01 | 
SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO 2008
Una de las ventajas de un festival es que permite al público ver cine en su medio natural, la pantalla grande, pero la función primordial es promover títulos, hacer conocidas películas todavía inéditas, servir de plataforma a la distribución y de esa forma poder llegar a la gran pantalla como llegan los productos americanos.
Nuestro foco de este año ha sido lo que llamamos 'Miradas de libertad', tanto en el campo político (de ahí películas como Gomorra, Il divo, La ola) como en el de las libertades personales, que en ocasiones se ven más restringidas o más amenazadas. (Javier Martín-Domínguez, director del Sevilla Festival de Cine )
"Queremos mostrar un cine de carácter político y social, que interese al gran público", dijo el director del festival asegurando que la oferta de la muestra comprende "desde superproducciones hasta películas más íntimas" con la idea de proyectar "cine para todos" y exhibir una selección "que haga justicia al cine europeo". No obstante, reconoció que Italia goza de mucho "peso" en la muestra, salpicada también por numerosas creaciones germanas.
Por cuarto año consecutivo, el festival ha acogido el anuncio de las candidaturas oficiales a los premios de la European Film Academy. El anuncio, en concreto, se hizo efectivo el 8 de noviembre en el marco del festival de cara al evento que se celebrará en Copenhague (Dinamarca) el 21 de diciembre.
El grueso del festival ha estado formado por las 14 películas de la sección oficial, procedentes de países como Alemania, Croacia, Francia, Hungría, Italia, Holanda o Polonia. Entre los filmes, figuran la polémica 'Gomorra' de Matteo Garrone, 'Back soon' del islandés Solveig Anspach, 'Katia's sister' del holandés Mijke de Jong o la alemana 'El séptimo cielo', de Andreas Dresen.
Las películas que aspiran a los Premios anuales de la European Film Academy, 17 en total, incluyen producciones como las española 'Tres días' y 'Caótica Ana', la croata 'I have to sleep my angel', la irlandesa 'Eden' o la alemana 'La ola'. La sección de largometrajes, bautizada como 'Eurimages', incluye producciones danesas, checas, polacas o francesas financiadas por fondos de la Unión Europea.
Entre las premiadas en la presente edición del festival :
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La dualidad de la imagen, ¿criterio epistemológico y experiencia estética?
¿Tendría esta pregunta, vigencia en otras épocas?
Patricia Tascón
ptasconster@gmail.com
…la pesquisa del interior parece progresar con la investigación del exterior. Subjetivación de la mirada, objetivación de la naturaleza: cara y cruz de una misma moneda. La emergencia casi simultánea del panorama y del autorretrato señala un salto adelante en el desencadenamiento del mundo. Sí el paisaje es el precio visual de una desimbolización del cosmos, con estrechamiento del sentido y supresión de los antiguos vértigos. Pero también una agudeza más exigente, sin concesiones en cuanto que no tiene puerta de salida. La evaporación de los transmundos mitológicos o religiosos hace bascular la visión sobre los primeros planos. De repente, los árboles y los rostros son vistos como lo que son, en el azar, sin apriorismos, en su magnífica laicidad…
Regis Debray
A través del tiempo, el hombre ha configurado tanto formas de verse a sí mismo, como al mundo que le rodea. Inventa maneras de vivir su presente, sino que retoma, revalúa y re-encanta maneras a través de las cuales ha vivido en otras épocas, dándoles un sello actual y personal. Este sello viene entretejido en las relaciones del pensar, del hacer y del comunicarse, no es pues el hombre el que configura sus maneras de vivir desde sí mismo como un ejercicio lineal, sino que existe en el entramado económico, social , ecológico y político del momento en que vive.
Como ser viviente ejerce su capacidad de automovimiento, juega, construye y deconstruye sus propias versiones del mundo, como acto de llenado de lugares vacíos ya sea sobre la tela donde plasma su obra, en un poema, o en el momento inicial en el que realiza una síntesis científica, o simplemente, construyendo su propia vida. Vida como obra, en la que razón y pasión se hacen en su propio ejercicio. Nuestra pretensión de racionalidad arrinconó el mito, pero éste emerge cada vez, y hoy con renovada fuerza desde el goce estético, toda experiencia estética como obra, lleva impresa un espacio de juego, que hay que llenar, como bellamente lo dice Gadamer, en su obra “La actualidad de lo bello”:
…toda obra deja en el interesado, un espacio de juego que hay que llenar…
EL ESTARCIDO O ARTE DEL ESTÉNCIL UN HACKING VISUAL
Una mirada a la escena colombiana
Ilustración: Excusado Print System de Bogotá, para "Productos Desaparecidos",
CD de La Pestilencia, Banda de Psicodélica Punk-Rock Colombiano
PARTE VIII
EL ESTÉNCILURBANO Y LA AGITACIÓN VISUAL EN COLOMBIA
Autor: Tulio Restrepo Echeverri
e-mail: tulio.restrepo@une.net.co
Continuación.
ESTÉNCIL URBANO EN BOGOTÁ – COLOMBIA.
Por el colectivo bogotano Excusado Printsystem, han transitado diseñadores gráficos y comunicadores con los alias de Deathbird, Saintcat, Stinkfish, Ratsonrop y Mcdonal, haciendo honor a la ideología y cultura del esténcil, el graffiti y el género de la gráfica informal desde su conformación en el año 2003. Las experiencias y prácticas diversas del grupo se manifiestan entre otras en la ideación y organización de eventos de cultura alternativa de carácter local e internacional, denominadas desfase, donde se practica todos los géneros de street art.
En los eventos despliegan intervenciones y acciones urbanas que revalidan el graffiti mural, el esténcil, el intercambio y producción de fanzines, la gráfica alternativa, la ilustración y las jornadas de estampado en serigrafía sobre camisetas, además de talleres temáticos, conciertos de género electrónico, hip-hop, rock, mezclas y conferencias que cumplen en el año en curso su cuarto y consecutivo evento iniciado en 2005 bajo el concepto de "Desfase primer asalto, la primera exposición de Street Art en Colombia", con la participación de artistas y colectivos de Bogotá, Cali, Medellín, Barcelona, Valladolid y Sao Paulo; realizada entre mayo 28 y junio 23 en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), de Bogotá.
SON LAS TRES DE LA MAÑANA Y TODO ES SERENO
por Juan José Díaz Infante
Jdiazinfante@altamiracave.com
"Son las tres de la mañana y todo es sereno" es el grito que uno escuchaba junto con un largo silbido de silbato agudo cuando pasaba el guardia de policía por la noche caminando cada hora una hora distinta alrededor de la colonia. yo debía de tener 8 años y vivía en la Colonia Condesa. Desde entonces hemos sido testigos de como poco a poco el Mundo se ha ido erosionando. Para empezar el guardia ya ni existe, ya nadie camina las calles y le asegura ala comunidad que todo está tranquilo. Ahora en el mejor de los momentos pasa una patrulla a 50 Km por hora echa la raya y , lo peor es que ahora los criminales tienen que ver más con las fuerzas armadas que con el hambre. El mapa del mundo ha cambiado, el imaginario de una persona ha cambiado sobre el mundo y de alguna manera lo que ha perdido ese imaginario es la capacidad de imaginarse un futuro constructivo y lo que nos imaginamos hoy es un futuro destrcutivo de como el mundo se irá pulverizando poco a poco y más bien lo que queremos es morir antes que el último pingüino.
La reflexión requiere de ser precisa y tiene que ver con uno mismo, artista o abogado o economista o político realmente describir el plano social o realidad o entorno, esto es necesario para entender el bien y el mal, hay que definir el juego. Es decir hay que establecer las reglas comunes para la definición de lo que estamos jugando, para poder saber si las fichas o estampitas que estamos ganando o los puntos que estamos sumando son muchos o pocos. Ya que se ha vuelto que cada vez que juntamos fichas lo que hacen es mejor cambiar, no solamente las reglas del juego, sino el juego completo.
SEGUNDA REUNIÓN DE LA RED DE INVESTIGADORES
SOBRE CONCEPTUALISMOS EN AMÉRICA LATINA
Recopilación: Clemente Padín
Lugar: Centro Cultural Parque de España (Rosario, Argentina)
Fechas: 23, 24 y 25 de octubre de 2008
Comisión organizadora: Fernando Davis, Ana Longoni, Soledad Novoa
PARTICIPANTES
Joaquín Barriendos (México - España - Estados Unidos); Halim Badawi, María Clara Cortés, David Gutiérrez Castañeda, William Alfonso López Rosas y Sylvia Juliana Suárez Segura (Colombia);
Assumpta Bassas Vila (España - Argentina); Marcus Betti, Cristina Freire, Júlia Rebouças, Suely Rolnik y Rafael Vital (Brasil); Carina Cagnolo, Graciela Carnevale, Fernando Davis, María de los Ángeles de Rueda, Fernando Fraenza, Ana Longoni, Juan Pablo Pérez, Alejandra Perié, Juan Carlos Romero y Ana Vidal (Argentina); Jesús Carrillo y Jaime Vindel Gamonal (España); María Fernanda Cartagena (Ecuador - Argentina); Helena Chávez Mac Gregor y Octavio Mercado (México);
Cristián Gómez Moya (Chile - España); Miguel López López (Perú - España), Soledad Novoa Donoso (Chile); Emilio Tarazona (Perú);
Paulina Varas Alarcón (Chile) y Clemente Padín (Uruguay).
LA PERTURBACION COMO INSTANCIA ESTETICA
por Clemente Padín
Sin duda, sacar el arte a las calles ya es una forma de cuestionarlo puesto que se deslegitiman sus ámbitos naturales, el museo o la galería. La calle impone sus propias reglas y las relaciones que genera entre los diferentes agentes se extreman y absolutizan en torno a la comunicación social. Ya la obra no necesita ser “bella”, necesita ser funcional y consumible. Sus propios códigos deben favorecer la comunicación entre los transeúntes y el artista, no impedirla.
El arte en la calle podría hacer tambalear y deslegitimar la naturalidad de las pretensiones de dominio del sistema y el supuesto orden natural del poder tal como se configura en los medios en la actual sociedad. Puede contribuir a abrir nuevamente el espacio en el que se articulen ideas discrepantes sobre las relaciones sociales e intervenir en procesos de discusión pública. Y, por toda otra consideración, se sitúan al margen de la institución capital de este sistema: el mercado (en este caso: el mercado del arte). Por otra parte es, indirectamente, una forma de acción política de bajo tenor que, aunque subversiva por poner en evidencia las contradicciones sociales en algún lado y momento histórico, no lo es tanto que obligue al sistema a reprimirla visiblemente. Al sistema le basta con poner por delante “las buenas costumbres” para controlar a esos pequeños grupos de “antisociales que no saben respetar las normas naturales de la convivencia social”.
“BURN AFTER READING”: UNA INTELIGENTE COMEDIA IDIOTA
Fernanda Bargach Mitre
ojoadicto@gmail.com
Esta entrega de los Coen, Burn after Reading (Quemar después de Leer), si bien no representa lo mejor de esta dupla, es una comedia negra con un argumento tan absurdo como ingenioso para lograr una historia idiota que ridiculiza y a la vez critica varios estereotipos de la enferma sociedad norteamericana. Con un reparto de lujo y una cuidada realización visual, el film logra atraparnos en sus vericuetos por momentos insólitos y graciosos en una especie de burla, cargada de ironía muy al estilo de estos directores de altura. Sin duda, una cinta fascinante y polémica, ya que no toda la critica la ha recibido con beneplácito.
Los hermanos Coen nos tienen acostumbrados al buen cine, un arte que han sabido cargar de ironía, en base a historias inteligentes, rebuscadas pero fascinantes. Han sido a la vez sinónimo de crítica social, ridiculizando estereotipos, parodiando de la sociedad en que viven y revitalizando tanto la comedia como el cine negro, en algunos casos mezclando ambos géneros. Destacan en su filmografías comedias como ‘Arizona Baby’ y ‘O brohter where are thou?’, lo mejor del cine negro con ‘No Country for Old Man’, o ‘Blood Simple’ hasta ácidas combinaciones de humor y oscuridad con 'Fargo', o 'The Big Lebowsky…' entre otras. Ambos colaboran en la escritura, producción y dirección de sus películas, involucrándose totalmente en el proceso de creación, haciendo cine con sello propio. Representantes del mejor cine de autor, algunos de su films son considerados de culto. La violencia y la muerte suelen estar presentes en cada uno de sus films, siendo desencadenantes en la historia, y los personajes caricaturescos ya son parte de su firma.
En esta última entrega, se cuenta con un reparto que desde el principio promete y a mi juicio no decepciona, destacando a Brad Pitt, quien demuestra con este papel que tiene un rango amplio con este rol cómico, donde su dicción y gesticulización es sumamente divertida. Un rol diferente para este actor que lo lleva a cabo con profesionalismo y originalidad. Destacan así mismo, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton y George Clooney, estando todos a la altura de sus locos personajes. Sin duda un elenco poderoso, que le da fuerza a la película.
Número 111 - Diciembre 2008
X (la última) Bienal Internacional
de Poesía Visual-Experimental
Desde México: César Horacio Espinosa V.
Inauguración de la XBIPVE: Araceli Zúñiga y César Espinosa
El 6 de noviembre tuvo lugar la inauguración de la primera parte de la X (La última) Bienal Internacional de Poesía Visual-Experimental (XBIPVE), en el plantel Azcapotzalco de la Universidad Autónoma Metropolitana, donde se exhibió una selección del archivo. Las dos siguientes y conclusivas secciones de la bienal, con una exposición de obras recibidas especialmente para esta décima edición, se efectuarán a lo largo de 2009 en el Museo Universitario del Chopo de la Ciudad de México, y un ciclo de acciones poéticas, mesas redondas y presentaciones, muestras de videopoesía y poesía digital en el espacio Ex Teresa Arte Actual.
Ya hemos publicado aquí las razones para declarar clausurada esta Bienal de poesía visual-experimental (Escáner Cultura 110), que se resumen en el intento de seguir operando como un organismo y, quizás, una fundación. Va aquí el texto de apertura de esta primera etapa, por Araceli Zúñiga y César Espinosa, así como uno de los textos recibidos para formar parte del debate para debatir y poner en revisión el estatuto del texto sonorovisual poético y redimensionarlo ante y mediante los recursos que ofrecen el conocimiento y la tecnología de nuestros días: DESBORDE DE LOS LÍMITES: ARTE CORREO Y POESÍA VISUAL. ESPECIES HÍBRIDAS, por Silvio de Gracia.
Reiteramos nuestro interés en recibir artículos, ponencias, ensayos, entrevistas, en torno a lo anterior; impresos, en línea o en forma digital, para hacerlos circular en un circuito de comentarios, preguntas, dudas, propuestas y planteamientos, que podrán ser publicados y difundidos a través de diversos vehículos y revistas de los participantes, así como en forma de catálogo-memoria de la X Bienal y en la revista virtual de cultura Escaner Cultural, que dirige Isabel Aranda, de Chile.
EINAR MOGENS Y LILI ELBE
Alvaro Oliva
Lili Elbe nació en 1882 y fue un gran artista del viejo continente donde luchó por ser fiel así misma y desarrollar su talento. Nació en Dinamarca, con el nombre de Einar Mogens Wegener y se identificó como hombre gran parte de su vida.
Sus inquietudes relacionadas con la pintura lo llevaron a la Escuela de Arte de Copenhague donde conoció a Gerda Wegener. Posteriormente, cuando ambos eran aún muy jóvenes, se casaron en el año 1904.
De esta forma, crearon una relación personal y profesional para trabajar como ilustradores. Fue así como Einar creó pinturas de paisajes, mientras que Gerda se especializó en libros ilustrados y revistas de moda.
Así, Einar comenzó a tener contacto con el mundo de la moda y descubrió en su interior una gran atracción hacia los elegantes vestidos femeninos de la época.
Fábrica de fallas
Informe especial sobre el Primer festival de cultura libre y copyleft
Fábrica de Fallas
Buenos Aires – Argentina
Por Lila Pagola
El pasado mes de noviembre fue muy agitado para la comunidad de cultura libre de Argentina, especialmente la porteña: Richard M. Stallman en el Congreso de la Nación (3 de noviembre), Jimbo Wales de visita en el marco de la Academia Wikipedia (6 de noviembre) y el Festival de cultura libre y copyleft Fábrica de fallas en la Tribu (15 y 16 de noviembre).
En este informe les contamos detalles sobre el Festival, del que Escaner cultural participó como auspiciante desde Chile, junto a otros colectivos de Argentina.
Iniciativas de convergencia en un espacio de convergencia:
La tribu es un colectivo de comunicación alternativa, trabajando en Buenos Aires desde hace más de 10 años, ampliamente conocido por su FM (http://www.fmlatribu.com/)
Desde la radio, el colectivo ha construido nexos entre músicos, literatos, militantes de derechos humanos, artistas visuales, comunicadores, informáticos. En sus opciones tecnológicas, es una radio pionera en la migración de su sistema de gestión de radio a software libre, experimento que fue el inicio del nexo activo con la comunidad de software libre de Buenos Aires; mientras que en tanto espacio, es un lugar de encuentro y reunión de personas con militancias diversas.
Quizá por todo esto, las condiciones estaban dadas para la convergencia: para pensar, cruzar, reflexionar sobre las similitudes de acciones e ideas acerca de la circulación de la cultura.
SENSIBLE 2.0 Ecosistema Textual - 2008
Autores: Emiliano Causa / Tarcisio Lucas Pirotta / Matías Romero Costas
Colaboradores: Diego Campana / Matías Cardacce / Gastón Santoriani
Hecho con Processing
CONCEPTO
Sensible 2.0, Ecosistema Textual es una instalación interactiva en la que los mensajes de textos enviados por el público desde sus celulares, se transforman en organismos (partes de un ecosistema virtual), los cuales comen, se reproducen y mueren, generando nuevos mensajes de textos.
Para crear un nuevo organismo, la gente envía, desde su teléfono celular, un mensaje de texto. Una vez que la instalación recibe el mensaje, este se transforma en una criatura que se mueve e interactúa dentro del ecosistema.
LA VOZ CINEMATOGRÁFICA DE SPIKE LEE
Fernanda Bargach-Mitre
En el mundo del cine norteamericano, dominado por superproducciones de alto potencial taquillero, donde el corte final (final de la película) no le pertenece al director en un 90% de los casos, el cine de autor más que una rareza es una hazaña. Spike Lee se ha mantenido como autor, director, actor y productor, pasando por el documental y la publicidad y prácticamente entregando una película por año con SU corte final, representando a los afroamericanos y a todos los directores NO casados con los grandes estudios. Este hombre, pequeño en estatura, ha levantado considerables controversias con sus films, reflejando en ellos no sólo la problemática racial sino de la sociedad contemporánea en general y de un sistema cruel donde la discriminación de las minorías es una constante.
Esta tarea de movilizar y polemizar a la audiencia, viene siendo la de Spike desde sus primeros films, pero fue con “Do The Right Thing” (Haz lo Correcto), una reflexión sobre las tensiones raciales sumamente inteligente, que lo colocó entre los más controversiales y magníficos directores de esta era. De hecho el film no sólo ganó una nominación al Oscar como mejor guión sino que está considerada por el “American Film Institute” entre los 100 grandes films de todos los tiempos. La cinta describe los acontecimientos en un barrio multicultural, en el día más caluroso del año, logrando mostrar con humor los abismos raciales entre las minorías en Estados Unidos.
En 1990 facturó “Mo’ Better Blues” adentrándose en el mundo del jazz, donde colaboró con su padre, músico de este género, quien realizó la música del film.
En 1991, Lee era otra vez el centro de la controversia con su film “Jungle Fever” que trataba las relaciones amorosas interraciales a partir del romance entre una italo-americana y un hombre de color. Nuevamente el director encaraba el dilema de los divisionismos, la intolerancia y el racismo.
En 1992, tuvo la oportunidad de trabajar en uno de sus más apasionados proyectos: “Malcom X”, que se convertiría en una de las películas más importantes sobre los derechos civiles. Para poder financiar la media hora extra que los estudios se negaban a pagar, Spike conto con la solidaridad de personajes como Prince, Tracy Chapman, Michael Jordan, Bill Cosby, Oprah Winfrey, que salvaron el proyecto gracias a su aporte. Se trata de un film contundente, algo largo, pero profundo que revela la historia de uno de los personajes afroamericanos más influyentes en lo que a derechos civiles se refiere, en la lucha que ha llevado esta minoría a lo largo de su historia.
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Araceli Zúñiga
…”Signo de la Serpiente: La Palabra”
Nos fuímos al Cervantino.
Desde hace dos años, fuimos invitados al Festival Internacional más importante de México ante el mundo: el Festival Internacional Cervantino. La invitación llegó a través de Gloria Maldonado Ansó, coordinadora de artes visuales del Cervantino, así como de nuestro entrañable amigo y cómplice de múltiples escrituras/raíces/universosinfinitos Miguel Ángel Corona –de quién me ocuparé (gozosamente) de su (intensita) vida y obra, próximamente- museógrafo en jefe y artista visual del Festival; esta colaboración se dio primero, como coautora, con César Espinosa, del texto sobre artes visuales, mismo que apareció en el catálogo del Cervantino 2003, que en este 2004 lleva la firma de Mónica Mayer, artista conceptual e investigadora de las nuevas escrituras artísticas, a quien agradecemos mencione en su texto (sin concesiones, por cierto) a la 8ª Bienal.
Y de allí se extendió nuestra presencia como coordinadores (César Espinosa y yo) de la 8ª Bienal Internacional de Poesía Visual Experimental, en un anti-homenaje a Melquíades Herrera, uno de los pioneros del performance en nuestro país, exposición internacional instalada hasta finales de octubre en el vestíbulo/galería de la Universidad de Guanajuato.
Este anti homenaje: “In Memoriam Interruptus”, se desarrolló con la participación de artistas visuales no convencionales que compartieron con Melquíades Herrera esta posibilidad de irreverencia y “destapamiento de cañerias obstruidas” del sistema político cultural mexicano, tan lleno de bolas de pelos por todos sus conductos y neurotransmisores, las cuales impiden que fluya lo que tenga que fluir.
Melquíades Herrera se enfrentó a estos “nudos” utilizando vasodilatadores potentísimos –a través de objetos de la cultura popular, así como de una mirada infrarroja para que el torrente sanguíneo avanzara, eliminando células muertas-. Ese fue su legado y su insolencia. Su rebeldía, su atrevimiento, antisolemne siempre, gozoso siempre y altamente corrosivo, siempre.
Saludos a Mónica Mayer, autora del texto para el catálogo del Cervantino, como mencionamos antes y pionera, con Victor Lerma, del performance en nuestro país, junto con Maris Bustamante, los tres participantes de la Bienal, cito a Mónica Mayer:
“El banquete visual está servido. Ante nosotros se despliega un enorme bufet en el que podemos encontrar casi cuarenta platillos para todos los gustos. En esta emisión del Festival Internacional Cervantino, la número 32, las artes visuales están presentes para brindarnos la posibilidad de disfrutar un arte que, a diferencia de la música, la danza y el teatro, casi siempre se queda quietecito y en el mismo lugar para que cada uno seleccionemos lo que se nos antoja, en la dosis que nos convenga y para disfrutarlo en el horario que nos plazca. En esta mesa se ofrecen platillos nacionales e internacionales y una buena sección de comida casera que nos permitirá acercarnos al trabajo artístico guanajuatense, tanto el de artistas oriundos del Estado, como el de los que han sucumbido a sus encantos y ahí se quedaron.
LA SONRISA DE DUCHAMP EN EL HORIZONTE POLITOPICO
“Mas el vampiro que nos enseña urbanidad
ordena que nos deleitemos en la heces.
Pues de otra forma seriamos mas jocosos
de lo que ahora somos”
Arthur Rimbaud
[Eulàlia Valldosera. Obres 1990-2000.]
La mujer-artista, La mujer, el arte
La mujer-artista, ð mujer, el arte
El atravesamiento de la imagen y el encuentro con su nominación simbólica
Por Alberto Caballero
Presentación
La investigación La mujer-artista, ð mujer, el arte’ tiene como antecedente un debate muy intenso sobre la imagen en la postmodernidad, de lo imaginario a lo virtual, que se estaba realizando en la-lista-no-toda, Centro de Investigación Psicoanálisis y Sociedad, al que pertenecía en ese momento. De allí surgió la idea de investigar los derroteros de la imagen en la postmodernidad desde la vertiente lacaniana. El porqué del objeto a través de la imagen, el objeto real y el objeto virtual, las modalidades de la pantalla en la lógica lacaniana, ¿Cómo se pasa de la representación del objeto a la presentación del cuerpo y a la función del agujero? No sólo se ha pasado del objeto al cuerpo, sino además a las marcas que esto deja en el sujeto. La nominación opera sobre lo real del cuerpo.
Con la mujer-artista nomino al recorrido que hace la mujer de ser objeto-modelo para otro como artista, a ella ser objeto-artista al mismo tiempo. Con “Eulàlia Valldosera” nomino al encuentro y aplicación del modelo de investigación a la obra de esta artista entre la acción/la instala-acción y la investiga-acción: entre el mercado y la realidad. Entre el discurso capitalista y su objeto: la realidad ordinaria.
Por un lado, Valldosera crea instalaciones que responden a la realidad ordinaria, que tienen relación con esta pérdida del objeto en tanto pulsional; el objeto se ha consumido, de él queda meramente un resto, una carcasa o envase que servirá como soporte visual no de la imagen perdida, sino de las sombras y de las luces. Por otro lado, Valldosera también monta instalaciones que tienen como soporte la realidad virtual, en las que tiene que realizar una serie de operaciones. En primer lugar, fragmentar la imagen: olvidemos la narración perdida de la antigua escena fantasmática, ahora el espejo es múltiple (Espejos), y la imagen / objeto la pone el espectador con su presencia. Ahora es el espectador el objeto, que pondrá en funcionamiento el aparato, y su imagen se verá fragmentada en múltiples espejos.
La imagen de la mujer es objeto para la representación, como es el caso de “la model vivant”, lo llamaremos imagen objeto i(a); o es objeto para la representación de la imagen del Otro, como es en el caso de “la musa” (Gala), lo llamaremos imagen ideal I(A). No es la mujer el objeto, tampoco es el cuerpo de la mujer el objeto, el objeto es la imagen del cuerpo de la mujer.
Para la Ciencia el cuerpo es lo Viviente, para el Arte el Cuerpo es Imaginario, es la imagen del cuerpo el objeto de la representación. La imagen es un representante del objeto, representa al objeto.
