Fotografía
Lun, 05/02/2011 - 06:50 | 
ANA ADARVE : ANATOMIA URBANA
Por: Ricardo Arcos-Palma
Nuestra relación al mundo esta mediada por nuestra exterioridad, por el afuera. Nuestro cuerpo, hoy más que nunca está condicionado por la estructura urbana. La ciudad termina modelando nuestra anatomía: cuerpos rígidos, algo grises, que terminan siendo parte de la arquitectura urbana. La famosa fórmula del Renacimiento: "el hombre es la medida de todas las cosas", parece ahora completamente invertida. Quizá ya no es el ser humano que marca la pauta de la construcción del mundo exterior. Al contrario, parece ser el mundo - en este caso urbano-, que modela lo humano. En la relación, algo ruda por cierto, entre el cuerpo y la ciudad, el primero parece estar modelado a imagen y semenjanza de la ciudad. Una ciudad donde el ser humano se ve comprido cada vez más a espacios reducidos, como si el proyecto humanista del urbanismo moderno hubiese quedado en el olvido. Una ciudad, que puede ser cualquiera del mundo, donde la crisis de la habitación es cada vez más importante.
La artista Ana Adarve, residente en Bogotá, a quién propuse como representante del arte colombiano para la Bienal de Arte SIART Bolivia 2005 , que se desarrollará bajo el lema "Latidos urbanos", propone de una manera bastante interesante esta relación entre el cuerpo y la ciudad.
Tags: YVES REYMOND: EL SILENCIO DE LA ESPERA
Por: Ricardo Arcos-Palma
Este vistazo crítico destinado a Revelado de Escaner Cultural, tiende a develar lo que he llamado el silencio de la espera en la fotografía de Yves Reymond. Jean Baudrillard en sus notas sobre la fotografía, decía que no hay nada más fotogénico que un objeto. Pues el objeto tiene algo que hace que la fotográfico perdure sin caer en extremos de la comedia del arte contemporáneo donde todo parece haberse convertido en fotografía. Las fotografías de Raymond, van más allá de lo artístico y del reportaje. Tampoco las podemos situar en la publicitario. Simplemente sus fotos son eso: fotografías. En su teória del objeto, Baudrillard nos muestra como este a ocupado el lugar de privilégio ocupado antes por el sujeto. En estos términos la mirada objectiva del sujeto cambia. Ya no es el sujeto que observa los objetos, al contrario son estos que nos observan. Tal como lo ilustró de una manera magistral Paul Klee en su famoso diario: "Los objetos me observan". Esta frase lejos de ser la de un paranoico, nos muestra como los objetos dejan de ser objetos de nuestra mirada para observarnos. "A través de la foto - dice Baudrillard -, el objeto es el que nos mira y el que nos piensa (...) Es una relación especular. Hasta ahora el sujeto era el espejo de la representación, y el objeto era sólo su contenido. Esta vez es el objeto el que dice: "I shell your mirror" (yo seré tu espejo), o lo que es lo mismo: yo seré el lugar privilegiado de tu desaparición/ We shall be your favory disappearing act" 1.
13 de Mayo 19:30 Hrs. Inauguración exposición "Tiempo ¿Líquido?" y lanzamiento Catálogo 2010 Acción Sudaca y Balmaceda Arte Joven sede Valparaíso ( Calle Santa Isabel 739 esq. Lautaro Rosas / Cerro Alegre / Valparaíso). Organizan proyecto Balmaceda Arte Joven sede Valparaíso y Acción Sudaca.
www.accionsudaca.cl / www.balmacedartejoven.cl
- Expositores: Gaspar Álvarez, Camila Guajardo,Yoya Zamora, Carola Vergara, Manuela Thayer, Beatriz Garcés, Fernanda Fabreg.
- Curaduría y producción : Millale Cordero, Melanie Garland, Wladymir Bernechea, Paola Ruz del Canto (Prod. Balmaceda) y Ximena Zomosa.
- Textos y apoyo teórico: Paula Martínez, Lucy Quezada y Beatriz Morán.
- Fotografía y Diseño : Claudia Machuca y Andrés Gallardo.
- Apoyo Difusión: Francisco Navarrete.
Rostro imagen: Agradecimientos a Rodrigo Fernández
TIEMPO ¿LIQUIDO?
Inauguración "La Posesión ante la Vida" 06 de Mayo 19:30 Hrs. CECA OVALLE.
06 de Mayo 19:30 Hrs. Inauguración exposición "La posesión ante la Vida " , cierre segunda fase proyecto curatorial " La vida sin propiedad" 2011 Acción Sudaca y CECA OVALLE. Organizan proyecto Acción Sudaca y Centro de extensión de cultura y las Artes Ovalle.
más información www.accionsudaca.cl / www.ovallecultura.cl
La posesión ante la vida
“En la civilización del capitalismo salvaje, el derecho de propiedad es más importante que el derecho a la vida. La gente vale menos que las cosas”. E. Galeano[1]
El sistema de libre mercado ha generado necesidades artificiales en el ciudadano, que nos aturden y nos separan de nuestras necesidades reales. Parece ser que ya no existen alternativas a una vida cuya demanda sea regida por el consumo; la educación pertenece a quien pueda pagarla, lo mismo ocurre con la salud y las distintas áreas de la vida. De esta manera aprendemos a poseer la vida, en la continua expropiación de sus derechos. Las cosas han ocupado el lugar de lo humano, y este ha quedado relegado a la condición de materialidad ausente, aquella que sólo existe en su productividad.
- Expositores: Yoya Zamora, Rafa Abad, Paulina Araya, Nora Unda, Nathaly Navarrete, Francisco Navarrete Sitja, Diego Estrada y Carlos Venegas.
- Curaduría y producción : Catalina Olivares, Marcela Matus, Carolina Manqueo ( Acción Sudaca) y Camilo Castro Erazo ( CECA Ovalle)
- Textos y apoyo teórico: Camila Urzúa.
- Fotografía y Diseño : Claudia Machuca y Andrés Gallardo.
- Rostro imagen: Agradecimientos a Javier Aravena
EDAFOS: LA PIEL COMO TERRITORIO
Por: Ricardo Arcos-Palma
Este mes para Escaner Cultural hemos escogido una obra fotográfica que pone de manifiesto el vínculo entre el mundo y la cuerpo. Merleau-Ponty en su famosa Fenomenología de la Percepción , dice que "no existe límite entre el mundo y la carne, pues el mundo es carne". Indudablemente lo que el filósofo nos dice es que el mundo se encarna (en el cuerpo) y la carne se hace mundo y deviene territorio en una íntima relación. Esto es lo que evidencia la obra más reciente del grupo edafos compuesto por la artista griega Carmen Filippides y el artista colombiano Alfredo Virgüez, residentes en Madrid. Esta obra expuesta por primera vez en la Bienal de Bogotá en el Museo de Arte Modeno (2000) atrajo mi atención no solamente por la fuerza con que está tratada la imagen fotográfica, sino también por el hecho de evidenciar la piel como territorio. Así pues echemos un vistazo crítico a esa obra.
Estas imágenes fotográficas configuran una especie de corpografías, donde la huella deviene físura en la piel. Las huellas se transforman en verdaderos caminos, surcos por donde ha pasado el tiempo.
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“FAM-FOTOALBUM”
Columna a cargo de Ricardo Castro
Mari mari huenui peñi lagmien del mundo del planeta terrestre y acuático, aéreo y orgánico-inorgánicos de todas las especies, hola amigas y amigos de Concón hasta Suiza, saludos para el inicio y para el final.
Familía Chilena-Mapuche-quechua género endémico de la zona central, región metropolitana.
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO O LA MEMORIA VISUAL DE LOS ALMEIDA
Desde México, Araceli Zúñiga
El Cervantino y sus (infinitas) posibilidades. Desde que César Espinosa y yo nos “acercamos” a este festival internacional mexicano hemos mencionado que este espacio debe(rá) representar, ante el mundo, el arte mexicano de estos tiempos de guerra (que en términos de la cultura popular nos remite a interpretaciones Melquiadescas). Esto es, el arte “impuro”, “desasosegado”, “salido de madre”, “bordo de sí mismo”, “ensimismado”, “puente subterráneo”, “signo de la serpiente”: transgredido, subvertido, desarticulado y vuelto a… Por eso mismo, en este Festival desplegamos la 8ª Bienal (también) internaciona de poesía visual-experimental, dentro de la cual se abrió una zona específica dedicada –en un anti-homenaje- a Melquíades Herrera(†): “In Memoriam Interruptus”; allí expusieron tanto artistas anteriores a y de la propia generación de Melquíades Herrera, como artistas/prototiposnuevos/queesunescándalodicen que nos (la) refrescaron (a la Bienal). Gracias les damos por ello.
Uno de ellos, Federico Martínez Montoya, nos da su versión de los hechos, misma que transcribimos tal cual, para que en esta “Memoria Visual de los Almeida” compartamos desde múltiples y sinestésicas direcciones, la palabra.
JOSÉ LUIS BERROCAL ACIAGA Y LILIA LUJÁN
Por: Francisco Arroyo
LILIA LUJÁN (MÉXICO, D.F.1965)
Artista multidisciplinar autodidacta, socia de ARTAC - Asociación de Artistas Plásticos ( México, A.C), socia de AISB - Asociación Iberoamericana Simón Bolivar, socia de ACEA´s - Federació Internacional D ' Artistes Plastics, Integrante del Colectivo ADMINISTRARTE (México) y miembro de AIMA -Asociación Internacional de Mujeres en las Artes.
Con participación en más de 70 exposiciones individuales y colectivas en diferentes países de América y Europa. Cuenta con una copiosa obra en la que se incluye pintura, escultura, arteobjeto, diseño de joyería, textiles, marcos y lámparas entre otras piezas de decoración.
Sus obras se encuentran en poder de fundaciones, organizaciones culturales, colecciones particulares y también en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Universidad de Alcalá en España en las que forma parte de su patrimonio artístico.
HENRI CARTIER-BRESSON, CON EL CORAZÓN EN LA MIRADA
Texto: Carlos Yusti
"En cualquier actividad, debe haber siempre una relación entre los ojos y el corazón. Con el ojo cerrado uno mira hacia adentro y con el ojo abierto mira hacia afuera. "
Henri Cartier - Bresson
Fotógrafos hay muchos, pero Henri Cartier-Bresson fue un malabarista de lo estético, un poeta exacto de la imagen. Muchos otros fotógrafos han aprendido de él, no obstante ninguno ha logrado laminar el mundo en fragmentadas piezas de indiscutible belleza, en la que se conjugan impecable y limpia técnica fotográfica.
Capturó en sus fotografías la vida con sus dramas y sus tragicomedias sin escamotear nada. Otras veces captó el horror que el hombre acicala muy bien. Estuvo en el momento preciso para accionar su cámara. Escribirlo así puede sonar sencillo, sin embargo no basta con estar en el momento indicado, sino saber ver con el corazón y saber donde está la magia y la estética de este mundo absurdo, bochornoso y surrealista.
RODRIGO NÚÑEZ. FOTOGRAFÍA
rodrigo_fotoarte@hotmail.com
En su mayoría autorretratos y también con colaboración de
algunas amigas que han posado para estas imágenes que he titulado
"SUEÑOS".
ACCIONES DE DOS ARTISTAS EN PLENA ÉPOCA DE ELECCIONES EN REPÚBLICA DOMINICANA. ANGELA MARIA CASTILLO Y DERISSÉ D´LEÓN
arte-accion , en la av. abrahan lincoln . 5 de la tarde, viernes 7 de mayo
ANGELA MARIA CASTILLO
Texto de Carlos Ortiz
Un pueblo celebrará elecciones
solo tiene un privilegio elegir
a sus verdugos.
Para aquellos a quienes el arte acción asalta como la antítesis de lo que en su circuito (si integrados) se contempla y para los otros a los que el neologismo performance les suena a concierto de David Bisbal o a los caballos de fuerza de su Honda Civic, toparse a Ángela María Castillo en plena avenida debe causarles una profunda extrañeza.
CLAUDE ALEXANDRE Ó LA FOTOGRAFÍA COMO DESTINO
Por: Héctor González de Cunco
Desde Paris, Francia
-" Hasta que tuve 30 años no me interesaba la Fotografía como arte ni como nada de nada, porque ni siquiera me imaginaba que existiese " -recuerda hoy Claude Alexandre (Paris, 1940)-. "En la Navidad de 1970 me regalaron una cámara fotográfica y la mirada concentrada del visor me apasionó. Descubrí imágenes imposibles de concebir sin los límites del encuadre. Muy pronto me encontré investigando a fondo la capacidad de expresión del cuerpo humano y comencé a fotografiar hombres desnudos. Era mi manera de arreglar con ellos mis cuentas pendientes."
Armada con su nuevo ojo de cristal, no dudó en cruzar las barreras de lo convencional porque sus modelos favoritos no eran precisamente señoritos elegantes. A esta joven burguesa convencional le atraían mucho más los alcohólicos, los drogadictos, los travestidos y cualquier espécimen marginal de la nutrida y variopinta fauna parisina.
SERGUEY KVÁSOV
Marina Yufereva
silvestre14@mail.ru
Cuando la onda tremenda de inspiración cubre el alma del ser humano, nace la obra del arte como si fuera una partícula de arena caída en la concha y crecida en la perla... y cuando uno está contemplando una variedad de estas perlas, está compartiendo la parte de inspiración del creador como si estuviera jarreando el agua del chorro fulguroso y puro… En la ciudad rusa llamada Penza, la cual está ubicada en el centro de la parte europea de Rusia, en el sudeste respecto a la capital rusa Moscú, hay un artista joven y enérgico, Serguey Kvásov. Él es un fotoartista, un miembro del Asocio de los fotoartistas de Rusia. Y sus cuadros y fotos adornan las paredes de las casas, galerías, exposiciones locales y alegran los corazones de los habitantes de esta ciudad.
Serguey Kvásov está aficionado del arte de foto desde los años escolares de su vida y trabaja profesionalmente desde 1990. Es un especialista de fotografía creativa y promocional. Sus géneros preferidos son retrato, bodegón, un género nu (la belleza del cuerpo desnudo), fashion, foto de representación y promocional. También es un jefe del proyecto “Dell Arte”, supuestamente el nombre italiano, cual es un asocio de estilistas, maquilladores y del fotógrafo.
Sus exposiciones suelen pasar en galería del arte de Savitskiy (en la misma ciudad). La foto de esta galería está presentada más abajo y está fundada por el pintor de Penza, Savitskiy, que vivía en los siglos 19-20.
Una exposición muy extravagante es “Déjà vu” que ya tuvo lugar. En la exposición los espectadores podían contemplar los fotoretratos de la gente ordinaria que se transformaba gracias a las habilidades de maquillaje y a los vestidos adecuados en las personalidades gloriosas. En la web-página http://iatp.pgta.ru/sites/005/kvasov.htm se puede ver esta exposición y no se puede equivocarse porque las imagenes viven en la historia y son eternos: Sarah Bernhardt, Charlie Chaplin, Nefertiti, Napoléon Bonaparte y etc.
LA PASIÓN DE TINA MODOTTI
Por: Rúbila Araya
Se enamoró de México y puso la fotografía al servicio de los desamparados, luchó por una causa y se olvidó de sí misma. su obra nos testimonia la gran entrega de su vida.
Murió en las mismas condiciones en que nació. La carencia protagonizó sus días de infancia desde que vino al mundo en Udine, al norte de Italia, en el seno de una familia humilde de pensamiento socialista. Cuarenta y seis años después, un ataque al corazón la sorprendió en un taxi, el conductor se percató de su deceso cuando ella no respondió a sus preguntas.
En primera instancia, su cuerpo descansó en la sección más pobre del Panteón de los Dolores, en Cuidad de México. Allí, entre malezas y tumbas semidestruidas, adornaron su sencilla lápida un perfil grabado por Leopoldo Méndez y las estrofas de un poema escrito por Pablo Neruda: “Tina Modotti, hermana, no duermes, no, no duermes. / Tal vez tu corazón oye crecer la última rosa / De ayer, la última rosa de ayer, la nueva rosa. / Descansa dulcemente, hermana.”
