Fotografía
Jue, 04/14/2011 - 17:04 | 
NESTOR OLHAGARAY
Por: Yto
¿Cómo definirías tu infancia?
Mientras más te alejas de la infancia, esta se hace mas recuperable y matando lo que fue, un liviano sopor a merced de un océano que te depara sorpresas en cada ola.
Barrio Recoleta, años 50, más precisamente en la esquina con Domínica, se ubicaba el cine “Recoleta”. Cine de “barrio”, este tenía una salida de emergencia hacia la calle Domínica, de madera, bastante deteriorada, con pequeños agujeros, por donde podíamos visionar la película de turno, de tiempo en tiempo, el dueño del cine, nos sorprendía dándonos una patada en el trasero. Tiempo más tarde, aquel celoso patrón sería mi consuegro. Primeros años de estudio en la Alianza Francesa, gracias a una beca obtenida por la calidad de doble nacionalidad de mi padre.
Escaner 1.0's blog | 
Añadir nuevo comentario | | 
Tags: Entrevista, Fotografía, Grabado, Video, Yto Aranda
BARCO DE LA CULTURA INICIA SU TRAVESIA INTERNACIONAL
Dinamarca, específicamente la ciudad de Copenhague, es el punto de partida para el inicio de la travesía por el mundo de la exposición interactiva, fotográfica, literaria, multimedial y audiovisual itinerante, “Chile, Piel y Alma”, que recala por primera vez en este puerto europeo, luego de que fuera inaugurado en Santiago, en plena plaza de la Constitución, por S.E. el Presidente de la República, don Ricardo Lagos Escobar, en septiembre del 2002, para trasladarse posteriormente a Valparaíso.
SEBASTIÁN GARRIDO, UN SOBRIO ESTILISTA
Texto: Carlos Yusti
Sebastián Garrido, uno de los más excelsos fotógrafos venezolanos, murió en un accidente de tránsito. Queda su obra. Su estilo límpido y sin mojones esteticista. Su mirada desprejuiciada, sin apremios por la gloria ni otra antigualla narcisista que motiva a tanto fotógrafo venial.
Su trabajo fotográfico enfocó la vida desde el rostro de la gente del pueblo, desde un paisaje calcinado por luces y sombras, desde esos pueblos bituminosos de nostalgia y tristeza. Su obra fue un espejo fidedigno de un mundo acosado por el mito popular, la alegría y tristeza pasajeras, de un mundo curtido por el tiempo y el clima, de un universo forjado en el trabajo duro, en la faena llena de magia y proverbial sabiduría.
RETRATOS. FERNANDO ACEÑA
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Para el catálogo de la exposición de Fernando Aceña en Valparaíso, se ha preparado la frase de Mariano Zuzunaga, como si ella resumiera todo su trabajo, sin embargo, creo que se ha quedado corto ante un quehacer fotográfico de mucho interés plástico en el camino de la conceptualidad. Razón demás para querer escrudiñar un poco en los motivos y planteamientos del artista. El texto es:
"Todas las formas tienden hacia una forma ideal
En la realidad, sin embargo, descubrimos
que el encanto de una forma particular
radica justamente en la deformación que la singulariza
de la forma ideal hacia la cual tiende.
GUILLERMO CASTILLO
ICONOS RELIGIOSOS EN EL PAISAJE URBANO
LA VIRGEN DE GUADALUPE.
La religión ha sido una de las prácticas sociales más antiguas y uno de los ordenadores del comportamiento colectivo más importantes en diversas épocas y sociedades del mundo. En México la religión católica es una de las presencias cotidianas más importantes en la vida social a largo del territorio nacional. Dentro de las prácticas religiosas populares, el culto y el fervor a las representaciones de la divinidad desempeñan un papel muy importante; y, en este sentido, las imágenes y figuras de la Virgen –de Guadalupe- tienen una fuerza casi omnipresente en el país y son objeto de una devoción muy vigorosa y casi exclusiva.
Estas fotografías muestran algunas de las imágenes, altares y estatuas a través de los cuales la gente -principalmente de la ciudad de México y de los sectores populares, pero también de Tijuana y la zona fronteriza- muestra su veneración y cariño a la Virgen de Guadalupe. Su presencia y favores son parte constante de la vida cotidiana de millones de mexicanos.
Un proceso no tan serio
Dos exposiciones que obligan a asear la casa
Muñozcoloma
munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com
Esta casa no me deja descansar, por más que lo intento se provee de cualquier argucia sólo para sostenerme en medio de la desesperación (por ejemplo). Ni en mis sueños puedo estar tranquilo porque se me aparecen personajes, digamos, inapropiados para la calma una y otra vez, y mis despertares son terribles, es cosa de recordar el último, cuando ese loco quijotesco me tenía atado con bandas elásticas y me quería quemar con kerosene. Y para peor esta casa no deja que me despegue de ella, soy su prisionero, pero pienso (muy distraídamente) que ella sufre lo mismo, porque está adherida, desde hace mucho tiempo, y en contra de su voluntad, a esta ciudad gris (que lo es) y son estériles todos sus intentos por volver a la geografía de la nada, y entre nosotros tengo que confesar que me alegro que sufra, aunque sea en parte, el desgarro del deseo.
Añadir nuevo comentario | | Tags: Cultura, Dibujo, Fotografía, Grabado, Instalación, Pintura, Sociedad
CARLOS COLOMBATTI, HERMANDAD DEL LENTE
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Carlos Alberto Colombatti Pinto es fotógrafo. Nació en Arequipa, Perú. Reside en Viña del Mar y es Diseñador Industrial de nuestra Universidad de Chile. Cuenta con título de "Artista Fotógrafo" de la Federación Chilena de Fotografía, AFCHF, 1985, de la Federación Internacional de Arte Fotográfico AFIAP, 1989, Título de "Excelencia" de la EFCHF y de "Maestro Fotógrafo" de la Federación Chilena de la Fotografía, MFCHF.
Desde 1983 es miembro del panel de jueces de la Federación Chilena de Fotografía y además es docente en la materia en los clubes fotográficos de Valparaíso, Viña del Mar, Quilpué y particulares.
JESÚS CARNEIRO. LA FOTOGRAFÍA Y EL FANTASMA
Texto: Carlos Yusti
Los mecanismos que llevan a una persona a decidirse por la pintura, la escritura o la fotografía nunca son nítidos del todo. Por ejemplo, en mi caso personal decidí esto de la escritura gracias a un señor cuya especialidad era la física y que ofreció una charla en mi liceo cuando estaba a punto de concluir el bachillerato. Este físico habló de todo eso que lo indujo a convertirse en científico. Contó que escribía libros con títulos extravagantes, libros que leían tanto sus otros colegas como la gente ordinaria. Escribía para desechar toda esa jerga científica, para darle un sentido humano a ese mundo extraordinario de números y formulas. Eso para mí fue una revelación, pero entonces yo no me di cuenta en el momento. Con el tiempo me descubrí escribiendo y los títulos de algunos de mis libros tratan de ser inusuales.
INTRUCCIONES PARA CONVERTIRSE EN ARTISTA POSTMODERNO
Texto: Carlos Yusti
"Me siento avergonzado de muchas obras de arte actual"
E. Gombrich
En el complejo mundo del arte actual (postmoderno y neoliberal para darle una etiqueta para aquellos preocupados por clasificaciones sumarias y síntesis rotundas) el mercado artístico, el cual engrana en su enrevesada relojería a Museos, galerías privadas, bienales, casas de subasta y cualquier empresario japonés con veleidades de mecenas tardío, ha creado eso del "Artista profesional". Aunque el concepto se fue cocinando mucho antes con la creación de la Historia del Arte, y perpetrado por reputados profesores universitarios(alemanes, ingleses y franceses) adquiere su perfil decimonónico durante el siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX.
Los grandes artistas clásicos, archivados por la historiografía del Arte, no eran profesionales de arte, en el sentido subrayado el término, y aunque vivían de su arte para sus contratadores y mecenas como príncipes, reyes y prelados eran artesanos, muy dotados, pero en la misma escala de los pajes, sirvientes y cocineros.
Cruce de identidades
con el poder de la fotografía
En abril próximo, el ENCUENTRO FOTO CHILE MARRUECOS 2011 reunirá a ocho fotógrafos nacionales y once fotógrafos marroquís en una serie de exposiciones individuales y colectivas, cuyos puntos de encuentro serán las ciudades de Coquimbo y Santiago, aunando así experiencias y visiones de ambas culturas en exhibiciones, conferencias y proyecciones al aire libre.
La Mezquita de Coquimbo será por primera vez ocupada por una exposición de fotografía contemporánea, extendiéndose a otros espacios culturales, así como a las calles de esa ciudad de la IV Región. En Santiago, el Instituto ARCOS y el Palacio de La Alhambra acogerán también las exhibiciones que conforman el proyecto.
Los fotógrafos nacionales Paz Errázuriz, Leonora Vicuña, Alexis Díaz, Claudio Pérez, Miguel Navarro, Javier Godoy, Alvaro Hoppe y Alejandro Wagner conforman la exposición Ocho fotógrafos/Cinco días, que recrea su viaje al país árabe en abril de 2010.
CHRISTIAN BOLTANSKI O EL INVENTARIO DE LA MUERTE Y LA MEMORIA
Texto: Carlos Yusti
Antes de comenzar un corto preámbulo personal. Luego que mi madre murió registré entre sus objetos personales y hallé una foto, tipo carné, algo deteriorada. En la foto Carmen Elina, que era su nombre, aparece con una belleza fuerte y sofisticada (peluca y maquillaje) No sé cuál fue el motivo que me indujo a conservar la fotografía y a tenerla en mi cartera. No obstante cuando veo la foto también puedo verme de unos siete años admirando como mamá se viste y se pinta frente al espejo de la peinadora, como luego viene y me da un beso dejándome sus labios dibujados en la mejilla.
El arte en la actualidad parece sucumbir al boato efímero de lo banal y para conectar con el espectador, con preocupaciones cosméticas más que éticas, recurre a las nuevas tecnologías y convierte la sala del museo en un centro de operaciones más digno de la NASA que del arte propiamente dicho.
LA FOTOGRAFÍA COMO PASIÓN CRÍTICA
Texto: Carlos Yusti
Yuri Valecillo es un fotógrafo valenciano, residenciado en México, que ha intentado convertir la fotografía en un discurso inusitado e impregnado a su vez de una convincente y equilibrada estética, que por lo demás rehuye, de manera deliberada, la imagen adulcorada, manipulada y maniquea en aras de la foto desnuda que mezcle depurada técnica, azar y controversia.
La fotografía más que una rutinaria operación mecánica en Yuri posee la virtud de constituir una toma de posición ante la vida que pasa delante de su lente, con sus miserias y sus metáforas. Trata de captar lo que sucede en su entorno sin ningún apego a la retórica esteticista. Busca el otra lado de a moneda de la imagen.
Invitacion al Lanzamiento del libro "Todas ibamos a ser Reinas"
Centro Gabriela Mistral ( GAM), Sala Seminario 1.
Viernes 11 de Marzo a las 19:30 horas.
El viernes 11 de marzo de 2011 a las 19.30, se presenta el libro que compila el archivo visual de la fotógrafa Kena Lorenzini sobre los años de gobierno de Michelle Bachelet. Se trata de un relato gráfico íntimo y enfocado en los detalles de la mujer que cambió la historia de género en Chile, actual presidenta de la agencia ONU Mujeres, además de mostrar el fervor de sus partidarias. El libro se titula Todas íbamos a ser reinas y será presentado por Zaida González Ríos, fotógrafa; Isabel Plá Jarufe, dirigente del partido UDI, y el ex ministro Francisco Vidal.
Kena Lorenzini
FOTÓGRAFA/FEMINISTA/PSICÓLOGA/ACTIVISTA/LISTA/
NELSON GARRIDO Y LA FOTO COMO ESCENARIO DEL ESPERPENTO
Por: Carlos Yusti
A los pocos días de conocerse que Nelson Garrido había obtenido el premio Nacional de Artes Plásticas enseguida el mundillo cultural salió de su letargo de prebendas y subsidios institucionales para objetar semejante premiación. Aduciendo en primer lugar que el galardonado no era pintor y en segundo lugar diciendo que su obra era un atentado al buen gusto. Ataques y defensas ocuparon cierto algún espacio en revistas y páginas culturales. En lo particular intuyo que no se reconoció una trayectoria (para ese momento Garrido apenas tenía 32 años) ni mucho menos se premió un trabajo fotográfico de alta trascendencia. Más bien se premiaba una estética del contravalor, o sea una estética contraria a los preceptos plásticos que maneja la burocracia cultural y la cual piensa en la obra de arte como objeto decorativo carente de peligrosidad. Se premió el desenfado, la burla al acartonamiento canónico, la desfachatez guarra. Se quiso reconocer el trabajo fotográfico con claras intenciones hostigadoras, con indudables visos de crítica esperpéntica hacia eso consabidos valores religiosos populares, hacia esa violencia mediática y consumista que ahoga las posibilidades de una vida creativa.
DIANE ARBUS, CAZADORA DE LA BELLEZA CONVULSA
Por: Carlos Yusti
A través del arte cada cual busca liberar sus demonios particulares. Da rienda suelta a sus preferencias, sus odios. Desata la metáfora de su miseria interior; libera de algún modo sus extrañas pasiones, da cuerpo a sus fantasmas y terrores diurnos, recupera la vigilia con un sol extinto en el alma o con una aurora que a golpe de cuchillo se abre paso por el escenario de la piel. Diane Arbus, fotógrafa, lo hizo a través de un conjunto de fotos pobladas de personajes singulares. Fotografías en las cuales un morbo casi infantil dejaba escuchar sus acordes. Fotos en las que lo bituminoso y lo poco común proporcionaban al espectador trozos de una realidad oculta, velada por muchas capas de normalidad.
