Poesía Visual
Vie, 10/21/2011 - 16:55 | 
Evocación a las artistas difuntas
1º de noviembre año 2011
Cortejo funebris
La calle y sus veredas servirán esta vez para plantear un recuerdo, para evocar a los silentes, a las silenciosas.
La calle para hacer un cortejo, una romería, al templo de los festejos, al sofá.
Así iniciaríamos y rendiríamos culto este año a las mujeres que han muerto siendo artistas anónimas o famosas, sin perjuicio de evocar a quien quieras durante la ocasión.
La romería o cortejo contará con la participación de vehículos adornados con los elementos típicos de este día, flores, fotografías. en caso de contar con un vehículo con parrilla podemos poner alguna obra de pintura de modo vertical.
Los y las que vamos caminando podemos portar retratos de las recordadas o recordados, velas encendidas, elementos propicios, instrumentos sonoros, vestuarios atractivos, una vez en el sofá estando, descansamos hacemos una reunión donde bebamos y comamos alguna cosita y nos ponemos de acuerdo en común para mostrar cada cual su propio rito
Invitamos a la participación activa y libre de las personas creadoras, inscribiéndose con su nombre y el nombre de la persona a la que recordarán en reunidos69@gmail.com
A las personas que están lejos, en otras ciudades o países pueden enviarnos sus colaboraciones por email a: reunidos69@gmail.com
Hola de inicio de la "Romería": 18:30 que hará un recorrido con un cortejo fúnebre en las cercanías del Sofa, iniciando y culminando en éste.
Hora de inicio: 18:30
Hora de término: 20:00
Para comenzar los festejos en el Sofa alrededor de las 20:00 horas para culminar después de las 24 horas en la madrugada del día 2 de noviembre (día internacional de los muertos y muertas).
Reunidos organiza.
http://artistasmuertos.wordpress.com/ en este blog pueden ver las celebraciones anteriores
Sofa, Sociedad de Fomento Artístico: Santa Isabel 0151, Providencia, Santiago de Chile
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LA LÍRICA DEL CÓDIGO
Metacreadores de artefactos poéticos
Desde México: Araceli Zúñiga y César Espinosa
"El código informático está basado en una serie de permutaciones logradas por el uso de un grupo estructurado de palabras. Un programador trabaja con suposiciones que crearán una acción continua de elementos mediante la transformación de notaciones lógicas en acciones.
“De este modo, la poesía escrita para plataformas virtuales como Internet implica muchas veces la construcción de artefactos informáticos que son en sí mismos el poema.
Postliteraturas…
¿Hacia una nueva imaginación crítica?
(o la poética-uróboro)
Diálogo-entrevista con el artista y escritor César Cortés
Desde México: César Horacio Espinosa V.
Esta es una conversación-entrevista en dos tiempos: hubo un primer diálogo-entrevista que yo respondí (César Espinosa), pero del cual mantengo ciertos temas y preguntas para esta segunda parte del coloquio, donde el artista y escritor César Cortés expone sus reservas hacia la idea de hablar de un “nuevo arte”, pero también apunta conceptos como: “Veo la Red como una hiper plaza pública en la que el debate es cada vez más intenso y donde ya se está comenzando a discutir problemas de microcontrol colectivo. En todo caso, ese es el arte que hoy me interesa; mapeo y revelación de ese control”.
C. Cortés: Superposición 13
Dejo de adelantarme a las respuestas y presento al entrevistado: César Cortés es un productor mulfacético mexicano, que centra su trabajo en la recuperación de situaciones no habituales contenidas en las rutinas de inserción social. Combina la literatura con las artes plásticas y la edición desde una perspectiva transdisciplinaria, buscando formatos no convencionales como espacio expositivo y de publicación.
¿A-ARTE, ANTI-ARTE,
LA MUERTE DEL ARTE?
EL ARTE-CORREO O LA UTOPÍA DE LA CREACIÓN PERMANENTE
(Parte 2, concluye)
Desde México: César Horacio Espinosa Vera
¿Qué nuevo arte ha emergido en la transcurrida primera década del siglo XXI? Las nuevas tecnologías y la indigesta ensalada de los pos-pos-posmodernismos siguen prolongando, con vida artificial, al caduco siglo XX… El arte-correo (post-FLUXUS) antecedió a la red de redes y al Net-Art y sigue ofreciendo una alternativa aún utópica y R-evolucionaria, un evanescente sentido óntico-ético-epistémico-semiótico (Ufff!) al mundo sin preguntas y sin respuestas (PENSAMIENTO ÚNICO) de la globalización predatoria del neo-monopolismo ultratecnificado y su Guerra Permanente (o “preventiva”); te invitamos a leer esta reseña de un libro seminal para las opciones del arte nomádico y espórico que exige Nuestra América amerindia.
Con tales palabras anunciamos la primera parte de esta reseña-artículo-diálogo sobre el libro de Graciela Gutiérrez Marx Artecorreo. Artistas invisibles en la red postal (Luna Verde ediciones, 2010, Buenos Aires), a nuestros colegas y amigos, conocidos personales o no.
En esa primera parte, a partir de un artículo de la misma G.G.Marx anticipatorio del libro, y de este mismo, hicimos un seguimiento al tema de la “invisibilidad de los correoartistas”, es decir, de esa diáspora planetaria (aunque no se dispersó, de hecho, por un efecto centrífugo, sino que obedece al corte arbitrario y estrecho de las fronteras que graban a sangre y fuego los “estados nacionales”) que utiliza el sistema de comunicación implantado por el imperialismo inglés desde alrededor de 1840: el correo, el servicio postal.
Concluimos ahora con la indagación que también plantea la autora en torno al problema del ¿qué es, por qué y cómo? el arte-correo, valga decir, el aspecto ontológico-epistémico que conduce –o no– a una ética y, necesariamente, a una semiótica. Aquí también se pone en claro la diferenciación –pero sin fracturar el concepto– entre correspondencia artística, arte de correspondencia y arte-correo; esto hace necesario abrir las secuencias de una genealogía y una cartografía, ¿quién es quién y de dónde viene?, que Graciela denomina filiaciones, inscripciones y deslizamientos.
¿Anti-arte? Aquí comienza la filiación con Dadá y la montaña de escombros donde nació éste, para enfrentar y cuestionar la historia del arte de esa época; por ello, el nihil quedaba entonces como única respuesta, luego de arrancar al arte la máscara de lo sagrado. Dadá, apunta G.G.Marx, es entonces la vida que contesta con una carcajada irónica al espíritu de la muerte.
En la búsqueda de algunos orígenes la autora le da preferencia, así, al Movimiento Dadá, al que caracteriza como una forma de vivir el arte, más una ética que una estética, como una filosofía de vida que rebasó la época en que fue enunciada. Un Fluch as der zeit, una fuga fuera del tiempo, cuyas esporas –plantea– también florecieron en casi todas las líneas experimentales vinculadas con la fragmentación.
César Espinosa, serie “SIC”
¿QUÉ ES LA POESÍA VISUAL?
(Y OTRAS INSOLENCIAS)
-EN MÉXICO-
(Para Graciela Gutiérrez Marx:
¡hasta la victoria –de la poesía- siempre!)
Araceli Zúñiga
Hoy descubrí la onomatopeya del mar.
(…)
Jruummm shaac.
Jruummm shaaac.
Jrum shaac.
Jrum shac.
Jrum shac.
Jrum shac.
Onomatopeya
Olivia de la Torre (†2008)
Considerando que a través del
Lenguaje
(con su soporte más importante:)
La Palabra
representamos ideas y conceptos (así como)
formas de vida muy concretas…
transformando
ese
objeto plástico tendremos la posibilidad
(infinita)
de modificar
(rediseñar)
nuestra forma de vivir
de pensar
de ser.
Alfredo Espinosa, “En el corazón del sinsentido”
YO NO
Rocío Casas Bulnes
Julio / 2011
Una instalación dentro de otra, éste “espacio dedicado a la difusión de las artes visuales sin ataduras comerciales y/o institucionales”. Independiente, alternativo, underground, palabras floridas para decir fuera del sistema dominante. Hay otra instalación donde éste lugar se equilibra, tambaleándose, en incoloras cuerdas flojas. Son nuestras plataformas culturales. Yo, dice la galería, y tiene voz. Automáticamente se distingue de las hermanas fuertes, las que han dejado el arte contemporáneo por detrás para construir negocios rentables, las que sobreviven convirtiéndose en flores plásticas.
Imaginando el diálogo de la primera instalación, cuando ella le habla a la segunda y viceversa, hasta que ambas se detienen para mirarse la cara desde afuera. Entrando a pensar en ello, en la desilusión de tantos tiempos, de tantos artistas que trabajan en un escenario violento e inhóspito. Viviendo el duelo, recordando a quienes lo hicieron por su propia iniciativa: difundir el arte contemporáneo como meta última, hasta que esa sea la ganancia y recompensa. Son gestos llenos de belleza que no se salvan, se deshidratan y descomponen.
JESÚS GÓMEZ ORTEGA “ACEBUCH” – METODOLOGÍAS
Desde España, Francisco Arroyo
Artista Plástico / Crítico Independiente
Introducción:
Sin hacer alarde de falsas fascinaciones he de destacar la obra del artista catalán como singular dentro del amplio espectro que supone la vanguardia creadora del momento.
Jesús Gómez Ortega "Acebuch" miembro del Colectivo Artístico Cero, transporta al contemplador, mediante su pintura y la suave calidez del tratamiento estético de la misma, a lugares de ensueño, claramente alegóricos, en los que la figura humana se nos da como base y fundamento en la creación, como unión entre planos complementarios, como enlace de conceptos y formaciones tonales.
Muy singular utilización de la luz, la cual se nos muestra apacible, en su punto justo, con funcionalidad propia y carácter de reafirmación del plano en toda su formación, tenue, absorbente, pura, enhiesta.
Claro Juicio de valores como complementación entre la figura humana y el paisaje, que provoca al espectador y lo atrae al juego contemplativo, a la relajación mental en pro de la adquisición de elementos metafóricos que asimilamos como nuestros y nos provocan, nos dirigen a la reflexión, a la imaginativa búsqueda del yo.
CAPTURANDO PANTALLAS
OrganiRandom VISUAL CHILE - Octubre 2006 - ARGENTINA
Por yto.cl
CAPTURANDO PANTALLAS
OrganiRandom VISUAL CHILE - Octubre 2006 - ARGENTINA
Por yto.cl
ORGANIRANDOM VISUAL. CHILE URUGUAY
21 Octubre 2006
Por Claudio Rivera-Seguel
POESIA VISUAL Y MAIL ART ENTREVISTA A CESAR REGLERO
Txus Garcias (katalitza.com)
• ¿Cómo te presentarías a tí mismo, ante un auditorio lleno de personas que no saben nada sobre el mail-art?
Me pondría colorado, trataría de escabullirme, la boca se me quedaría seca, se me haría un nudo en el estómago, me temblarían las piernas,...porque la cuestión no es fácil por cuanto explicar que el mail art es una forma de ser y estar en el arte, es un asunto bastante complejo, pero creo que esa es la mejor definición. Para hacer digerible esta definición sería bueno aclarar que se trata de un movimiento universal de artistas de todo el mundo que usan el correo postal y electrónico como forma de comunicación, de intercambiar proyectos u obras. Como una forma de traspasar fronteras y hacer magia a partir de un sobre.
• ¿Cómo explicarías a un grupo de alumnos de primaria qué es el mail art?
Un grupo de primaria entendería muy bien lo que es el mail art, por cuanto a estas edades el arte es pura creación, puro divertimento. No se piensa en comercializar sus creaciones y es una forma de comunicación con los demás, probablemente su mejor forma de comunicación.
¡LOS POEMAS A LA CALLE!...
( ¡a´i va el golpeeeeeeee!!!) Cervantino 2006 / La Ciudad-Museo Abierto
Por Araceli Zúñiga, México
¿Poemas a la calle? ¿Poemas (en) la calle? ¡Poemas para la calle!
El Cervantino y sus (infinitas) posibilidades.
Desde que en la Bienal Internacional de Poesía Visual/Experimental nos "acercamos" a este festival internacional mexicano (año 2003,) hemos mencionado que este espacio debe(rá) representar, ante el mundo, al arte mexicano de los tiempos de guerra. Esto es, el arte "impuro", "desasosegado", "salido de madre", "bordo de sí mismo", "ensimismado", "puente subterráneo", "signo de la serpiente": transgredido, subvertido, desarticulado y vuelto a.
Por eso mismo, en el Festival Internacional Cervantino 2004 desplegamos la 8ª Bienal Internacional de Poesía Visual-Experimental; allí expusieron artistas/prototiposnuevos/
POESÍA PÚBLICA, POESÍA VISIBLE POESÍA PARA PEATONES
Jornadas de Poesía Visual
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
Hacia una poesía pública visual
Heriberto Yépez, artista y escritor mexicano, habla de "lo que llamo poética contextual, es escritura hecha directamente para su instalación en espacios públicos: carteles, collage , letreros, mantas, señales, graffiti ". Se trata de una poesía visual exterior cuya ubicación en la vía pública es una estrategia para acentuar la íntima relación entre lenguaje y realidad, prosigue.
La consigna creativa: Hay que utilizar medios mercadotécnicos para fines imprácticos. Hacer poesía en letreros, anuncios o señales de tráfico. Porque la visualidad debe ser una estrategia para aumentar la audiencia de la poesía, no para confinarla aún más a un círculo cada vez más reducido de artistas especializados.
Según sus palabras: Lo mejor de hacer poesía en la calle es que, una vez terminada, ya no es propiedad mía sino de los transeúntes, los inspectores, los turistas, los pepenadores de materiales urbanos, el tráfico, los ladrones y el clima.
SEGUNDO TALLER DE POESÍA VISUAL
Un acercamiento a la Poesía Digital
Por Araceli Zúñiga, México
Para IKER,
un niño mexicano que está por nacer
(para nuestra felicidad).
El Laboratorio Escritura(l)
-Segunda parte del ciclo Poesía Visual (y otros Experimentos)-
"¿Quién eres tú? - dijo la oruga".
Alicia en el País de las Maravillas, Lewis Carroll.
¿Podemos escribir de (otra) manera?
¿Podemos - espiritualmente - abrir(nos) a los otros espacios de la(s) escritura(s)?
EL SOPORTE ELECTRÓNICO Y LA POESÍA VISUAL
Desde Uruguay, Clemente Padín
Dedicado a Ana María Uribe, pionera argentina de la poesía digital*
Históricamente siempre se ha pensado que la poesía escrita en verso, basándose exclusivamente en la expresión semántica, era la única existente, sin tener en cuenta las demás dimensiones de la palabra como la visualidad, la oralidad, la presentación, y otras. Como todo arte -actividad simbólica que ejerce el humano con las más diversas formas de expresión- la poesía conforma un sistema de comunicación idéntico al usual: fuente - canal - destinatario y viceversa. Lo que define su funcionalidad artística es el aporte de nueva información (sin lo cual no habría comunicación posible) y ello se logra merced a dos mecanismos: uno, la trasgresión de los códigos, es decir, apelando a sus mecanismos de emisión, transmisión y recepción de mensajes (escritura/soporte/lectura) generando mayor volumen de información en virtud de la impredecibilidad de los contenidos y, dos, utilizando nuevos soportes o canales. El primer camino es propio del área del contenido, de la significación, del sentido y su índole es histórico-social. El segundo corresponde al área de la expresión, es decir, de la forma que asume el contenido. En tanto el soporte incida en la significación (los "reajustes de contenido", Humberto Eco, 1977) siempre estará generando nuevos contenidos, incluso fuera de la intención del poeta. La información poética estuvo y estará ligada a las propiedades del soporte aunque, en sí mismos, éstos son (in)significantes. Pero, algo ocurre que altera el significado original del texto en virtud de esa conjunción.
Lo que los nuevos medios suelen aportar no son nuevos lenguajes sino nueva maneras de codificar los ya conocidos. Lo que ocurre, en general, es que los nuevos soportes son meros recipientes de formas de expresión perimidas (la transposición vulgar y corriente de los textos), sin el aprovechamiento sistemático de las nuevas posibilidades expresivas del nuevo medio.
