Músico
Mié, 05/25/2011 - 01:50 | 
SE ACABÓ EL JUEGO
La Rabona Funk
Desde Chile, Andrés Fuentealba Canario
Pasó mucho tiempo y ahora poco importa. Costó pero salió. Integrantes más, integrantes menos, por fín todo parece llegar a buen termino. "Fiesta Pa´ Mi Raza" es el título del primer disco. Corre el último minuto y quedan pocas fuerzas. Sólo la elegancia de una Rabona puede agudizar los sentidos y llevarlos al goce. Señorita, caballero.... la fiesta ya empieza.
En la mitad de los noventa se instauró en la conciencia nacional el término de la "familia chilenita del funk". Los Tetas acompañados de su corazón de sandía, más cierto grado de insolencia adolescente, batían los records de ventas con su disco Mamá Funk (1995), mientras los Chancho en Piedra en el mismo año y con un cuadro de Nicanor Parra bajo el brazo, llenaban las bocas de los curiosos con su lúcida originalidad.
Mucho tiempo pasó desde el instante en que juntos recibían el premio de Banda Revelación, que les entregó la Asociación de Periodistas de Espectáculos (APES). En ese entonces las reglas del juego eran muy distintas.
Tags: AI-MAAKO 2006
VI Festival de Música Electroacústica de Santiago de Chile
CECH
En el marco de la Celebración de los 50 años de Música Electroacústica en Chile
VI Festival de Música Electroacústica de Santiago
Entre el martes 10 y sábado 21 de octubre se llevará a cabo el VI Festival Internacional de Música Electroacústica de Santiago, "Ai-maako 2006" , uno de los eventos más importantes de este tipo de música a nivel latinoamericano. Serán 17 conciertos y 10 conferencias, todo absolutamente gratis. Los lugares serán el Centro Cultural de España (Av. Providencia 927, a pasos del metro Salvador) los días 10 al 14 de octubre, y la Sala SCD Bellavista (Av. Santa Filomena 110) del 18 al 21 de octubre. Este Festival es organizado anualmente por la Comunidad Electroacústica de Chile ( www.cech.cl ), y este año representa la culminación de las muchas actividades que se han llevado a cabo para conmemorar los 50 años de Electroacústica en Chile, entre las que destaca sin duda la reciente y exitosa "Gira Mundial de Conciertos de Música Electroacústica Chilena CECh 2006" (España, Francia, Portugal, Suiza, EE.UU., México, Argentina).
SUTURA DE ROCK AND ROLL. ATIENDE Dr. HUESO
Desde Chile, Andrés Fuentealba Canario
Pierattini, Reyes y Arévalo forman Hueso. Una especie adelantada que en 9 meses ya tiene dos discos en circulación. Todo producto de la necesidad imperiosa de tocar y crear música, en donde se invita al baile sin prejuicios, cual Bowie. El Rock como un estilo de vida marcado en la piel, libre y en constante movimiento.
¡Ojo con la música chilena!. Así esboza una campaña publicitaria ampliamente difundida en el último tiempo. Es que mucho se ha escrito y hablado sobre la crisis económica de las multinacionales y como esta situación a influido en el desarrollo del circuito nacional, sin embargo el progreso tecnológico y el avance de las comunicaciones permiten no depender de un sello para solventar una carrera musical. Hoy en día, no es necesario prender la televisión, ni escuchar las radios de los poderosos, desorientados y homogéneos consorcios, ni menos ir a la Feria del Disco para saber lo que verdaderamente está pasando con la música chilena.
La web ayuda con el sin número de lugares, en donde aparece la información necesaria para saber quién es quién. El mundo musical paralelo, subterráneo, alejado del bullicio mediático común. La bien, mal, sobre valorada, o estereotipada, según se prefiera, movida independiente nacional, tiene vida propia y alcances por el momento no cuantificables.
ENRIQUE SORO. DESDE EL PROFUNDO SUR AL MUNDO
Desde Chile, Muñozcoloma
Hoy no llueve, y no hay un atisbo de viento, pero como todos los días de julio, en esta casa, el frío es desolador. Por la ventana se ve un paisaje casi monocromático producto de la espesa niebla que lo cubre todo (como a mi alma) y a lo lejos las quejas de algunos pájaros rompen este silencio casi fantasmal.
Ya lo sé, la angustia de nuevo me persigue, así que intento buscar algo que me ayude a matar el tiempo y que a la vez me obligue a pensar en cualquier cosa. Comienzo a medir las distancias que tienen los cuadros colgados en las blancas paredes en relación al techo, y nada cuadra, ¡hay uno que tiene dos centímetros de diferencia!, así que comienzo a ajustarlos como debe ser. Continúo luego con los libros por orden alfabético, los discos por género, las cajas por tamaño, la flores por colores (según la teoría de Ostwald, hoy con Newton... nada). Considero que todo está desordenado, todo carece hasta del más precario sentido de coherencia. Incluso mis palabras no poseen la métrica necesaria, ni siquiera mis metáforas se apegan a la norma, no tengo nada que hacer y nada que decir, así que decido nunca más emitir palabra alguna, por el bien de todos (ese "nunca más" por lo general no me dura más de dos horas).
ENTREVISTA A JOE VASCONCELLOS
Por Claudio Rivera-Seguel
El mes pasado en la ciudad de Montreal, Canadá, Joe Vasconcellos presentó dos conciertos que forman parte de su gira internacional 2006, por Estados Unidos y Canadá. El primer espectáculo fue presenciado por alrededor de 300 personas y tuvo lugar en la sala SHOWCASE el día 19 de julio. El segundo concierto se realizo como parte de las presentaciones gratuitas al aire libre del FESTIVAL INTERNATIONAL NUITS D’AFRIQUE (www.festivalnuitsdafrique.com) al cual asistieron alrededor de 2000 personas.
Esta entrevista fue realizada en el Viejo Puerto de Montreal, unas horas antes de su segunda actuación.
Una estrofa de la siguiente canción fue citada por Joe durante la entrevista:
VENGO A OFRECER MI CORAZON
(Letra y música: Fito Paez 1996)
Quién dijo que todo está perdido
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Tanta sangre que se llevó el río
Yo vengo a ofrecer mi corazón
LOS TRUKEROS. SENTIMIENTO PURO
Desde Chile, Andrés Fuentealba Canario
El constante pulsar del teclado del piano logra la armonía perfecta, la guitarra puntea, el dedo resbala por el cuero del pandero y las palmas siguen el compás. La chingana se desata. Cuequeros bravíos son Los Trukeros y sus amigos, al rescate de las tradiciones y de nuestra identidad, porque las prohibiciones de antaño no lograron su efecto. La cueca brava, la del roto chileno, está más viva que nunca y busca su reivindicación. Acá la lucha de sus protagonistas.
Prohibición de los Carnavales en 1816
: "Teniendo acreditada por la experiencia, las fatales y frecuentes desgracias que resultan de los graves abusos, que se ejecutan en las calles y plazas de esta Capital en los días de Carnestolendas (carnaval), principalmente por las gentes que se apandillan a sostener entre sí los risibles juegos y vulgaridades de arrojarse agua unas a otras; y debiendo tomar la más seria y eficaz providencia que estirpe de raíz tan fea, perniciosa y ridícula costumbre; POR TANTO ORDENO Y MANDO que ninguna persona estante, habitante o transeúnte de cualquier calidad, clase o condición que sea, pueda jugar los recordados juegos u otros, como máscaras, disfraces, corredurías a caballo, juntas o bailes, que provoquen reunión de gentes o causen bullicio..."
POETA ROCK
calamaro
Desde Chile, Andrés Fuentealba Canario
Calamaro vuelve con su afición suicida preferida. El rock de verdad, con amistad. Así lo refleja su último disco recopilatorio en vivo “El Regreso”, en donde Andrés vuelve a cantar sobre la Argentina mundial, de cuando la chica dice hasta luego y de fumarse un porrito, porque como dice él: “la ciudad además de cemento, es carne hueso y sangre” y por consecuencia, su máxima e inagotable fuente de inspiración.
En 1982 Andrés Calamaro se transformó en un Abuelo... de la Nada. Desde el teclado y junto a Miguel, se encargó de llenar de éxitos la década de los ochenta. Mil Horas y Sin Gamulán fueron las primeras composiciones de este joven que desde los 8 años ya tocaba el bandoneón.
De los tiempos de Charly, ya han pasado más de 24 años, incluidos los Amores de Avellaneda, las producciones a los Cadillacs, los Enanitos Verdes y la época Rodríguez, para terminar por pelear con la industria discográfica por seguir la difícil, la que usa el salmón. Hasta visitó las salas de justicia de su país por su defensa publica al consumo personal de marihuana: "De la piel para adentro, yo soy el dueño de mi cuerpo. Libertad, Libertad, Libertad", señaló.
ROSITA RENARD (1894-1949): PIANISTA CHILENA
Por Patricio Muñoz Quezada
Inter.guit@gmail.com
El 8 de Febrero de 1894 nace en Santiago Rosa Amelia Renard Artigas una de las más importantes pianistas chilenas con éxito internacional como concertista y dedicada trayectoria como formadora de nuevas generaciones de músicos a través de su cátedra de piano en el joven Conservatorio Nacional de la primera mitad del siglo XX.
La Pianista Chilena (como se hacía llamar) muy joven terminó sus estudios en Chile. En 1910 el gobierno de don Pedro Montt le otorga una beca para estudiar en Alemania con el prestigioso maestro Martin Krause a quien además, se encargará de presentarle en 1911 a otro talentoso niño chileno, de nombre Claudio Arrau para que lo tomara como alumno.
EL REGRESO DE LOS TR3S: COMO ANTES, MÁS QUE ANTES, COMO AYER
Desde Chile, Andrés Fuentealba Canario
Henríquez, Lindl y Parra nuevamente juntos en un estudio de grabación. Después de seis años de receso, los integrantes de la banda nacional más importante de los noventa y por qué no de la historia criolla, vuelven a unir sus instrumentos. Con Molina marginado y distanciado. No por negocio, como sus antecesores, con disco nuevo bajo el brazo. Con discurso y carreras paralelas totalmente vigentes.
La nublada tarde del 4 de Abril de 2000 está en la memoria de los fanáticos de la música nacional. La productora Romero & Capmbell en un escueto comunicado anunciaba el receso indefinido de los Tr3s. Sin mayores precisiones, sólo lo recomendable en este tipo de casos, como la búsqueda de nuevos rumbos y la experimentación con otros sonidos. Sobre las verdaderas razones se hablaría mucho en los años posteriores.
Luego vinieron la serie de conciertos de despedida que culminaron el Sábado 27 de Mayo de 2000 en Concepción. Su tierra natal les brindaba la última ovación a una historia y a una carrera llena de éxitos, les daba las gracias por recordarnos que la guitarra de palo podía sonar más fuerte y potente que una eléctrica y que la "cueca chora" tenía alma y sólo había que mirar hacía atrás.
UN CAMINO LLAMADO SENSORAMA
Alvaro Oliva
En nuestra actual década existen variadas agrupaciones y músicos con un gran talento, pero que carecen de espacios para ser reconocidos. Muchas veces, con nostalgia miramos hacia las décadas anteriores donde los grupos nacionales, a pesar de la inexistencia del cable e internet eran difundidos en nuestro ambiente nacional, a través de la televisión masiva.
Aunque los canales de tv eran pocos las nuevas agrupaciones de esos años, algunas de ellas alejadas de la masividad, podían ser conocidas en todo el país. Así, en los ochentas, se difundieron bandas muy independientes como “Aparato Raro”, “Valija Diplomática”, “Pie Plano” y “La Banda del Gnomo”, entre otras.
Hoy, tras veinte años, nos encontramos frente a un escenario completamente distinto. Una dimensión digital nos abraza, día a día y en todas partes se hace música y se difunde de manera independiente, a través de los consabidos medios digitales de los cuales formamos parte.
Así, enmarcado en este universo de rápidos cambios y donde el “Loading” surge a cada segundo y en todos los rincones, aparece el proyecto musical “Sensorama”.
Es difícil definir a “Senorama”, por lo menos desde mi punto de vista configurar una definición frente a un trabajo tan original y de calidad, protagonizado por un joven chileno del siglo XXI. Tras leer alguna información y escucharlo se puede hacer un acercamiento y explicar que tiene ciertas influencias de Brian Eno y Radiohead.
LA GUITARRA DE HARRISON SIGUE LLORANDO
Desde Chile, Víctor Hugo Ortega
El pasado 25 de febrero, el otrora integrante de "Los Beatles", George Harrison, compositor de grandes temas de la banda inglesa, como "Something" y "Here comes the Sun", hubiera celebrado su cumpleaños número 63 en la tierra. Pero en una clara muestra de lo rápido que pasa el tiempo, ya se han cumplido más de cinco años en que el guitarrista originario de Liverpool, Inglaterra, dejó este mundo aquejado por un cáncer pulmonar.
En este nuevo aniversario de su nacimiento no se puede dejar de rendir un homenaje a este talentoso personaje, que junto a sus compañeros de banda, John Lennon, Paul McCartney y Ringo Star lograron ubicarse como una de las agrupaciones más influyentes del siglo XX.
EL DIPLOMATICO SEÑOR BONO
Desde Chile, Andrés Fuentealba Canario
Desde Alaska a Tierra del Fuego, ningún medio de comunicación dudaría en colocar en portada el rostro de Paul Hewson, más conocido como Bono Vox, líder de la agrupación irlandesa U2. Para muchos la banda de rock más importante del mundo en la actualidad.
Mirada imperturbable, con la compañía inseparable de sus anteojos. El tipo desborda confianza, siempre tranquilo, sensible, locuaz y capaz, tiene tiempo de sobra para saludar uno a uno a sus fanáticos que esperan pacientemente en cada aeropuerto alrededor del planeta.
EL TANGO EN CHILE (PARTE 2) CAMINITO QUE EL TIEMPO HA BORRADO
Desde Chile, Muñozcoloma
Al fondo del baúl estaba la bendita botella de ginebra. Sin chistar y como si fuera combustible nos servimos, yo me eché para atrás en sofá y el Polaco reanudó, violentamente el relato.
La iglesia de Discépolo y la volada en calzones (bombachas) de Libertad Lamarque.
En 1931 llega al país Tania, la cancionista, que había brillado en Buenos Aires, lugar donde se había quedado, después de viajar desde su país natal España con una compañía de revistas. Ana Luciano Divis , era su nombre verdadero, había nacido en Toledo el 1 de octubre de 1908; y en un tris había sido cautivada por Buenos Aires, el tango y por Enrique Santos Discépolo. Cuenta la historia que ella cantaba en el "Folies Bergère" y se había entregado al tango ESTA NOCHE ME EMBORRACHO de Discépolo, el cual interpretaba con mucha gracia. Un día Razzano obliga al autor a acompañarlo al cabaret para que la viera, lugares que no frecuentaba, de hecho fue la primera vez que entraba en uno en sus 26 años, la escuchó cantar y esa noche se emborrachó de amor, enviándole flores al día siguiente. Al final estuvieron juntos y compartieron su vida hasta la muerte del compositor, el 23 de diciembre de 1951.
ORISHAS: LA REVOLUCION HEREDADA
Desde Chile, Andrés Fuentealba Canario
Una de las muchas virtudes que tiene la música es poder transportarnos a emociones, tiempos y lugares en pocos segundos. Al escuchar a este trío cubano denominado Orishas, fácilmente se siente el mar chocando contra el malecón, un mojito y las emociones de un pueblo rico en todo el sentido de la palabra, menos en lo económico, claramente.
Compay Segundo, Eliades Ochoa, Ibrahim Ferrer, Celia Cruz y Silvio Rodríguez, por nombrar algunos, son marcas registradas de la música cubana. Todos en su estilo, son reconocidos mundialmente. Orishas mantiene esa esencia de los sones clásicos de la Cuba colonial de los años 40 y las sucesivas décadas, pero agrega el retumbar constante del bombo y la caja, característico de un sonido nacido al otro lado del mar, representante de una cultura totalmente ajena y para muchos detestable.
En sus letras no encontramos vida de gangster modernos, ni alusiones a la vida V.I.P, tan recurrente en los raperos norteamericanos, tirando dólares por el aire, bebiendo champagne Crystal, llenos de diamantes y acompañados de bellas chicas. Acá hay crítica social, vida urbana, el hecho de ser inmigrantes, historias de esfuerzo y sacrificio, pero sin dejar nunca de lado, la cara alegre del pueblo cubano.
EL TANGO EN CHILE (PARTE 1) CAMINITO QUE EL TIEMPO HA BORRADO
Desde Chile, Muñozcoloma
Hice algo que hace mucho tiempo no hacía, salir de esta casa, en realidad creo que nunca lo había hecho. Eso sí, sabía que mi presencia podría causar más de algún temor en la civilidad, pero me arriesgué. El motivo: Daniel Binelli, el bandoneonista argentino tocaba acá cerca. No sé cómo me enteré, la verdad es que siempre me entero así de las cosas, sin saber, por casualidad, un científico podría decir que descubro las cosas por serendipia, y puede ser. Adoro el tango, si tuviera amigos me llamarían tangómano, al ver mi entusiasmo y mis 459 discos bellísimos de música porteña; es por eso que a pesar del riesgo fui a la ciudad de Concepción, Chile (eso de "acá cerca", es sólo un decir, ya mi hogar está lejos y cerca de todo al mismo tiempo, según las circunstancias). El viaje fue rápido, instantáneo, diría yo, hacia el Teatro Concepción. Valió la pena, el maestro Binelli hizo un despliegue formidable e íntimo con su bandoneón, su mujer, la pianista uruguaya, Polly Ferman, hizo lo mismo. Ambos acompañados por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, quien tuvo una participación correcta, pero fría. Es que para interpretar el tango no sólo hay que ser correcto, hay que sentirlo en las venas, no es sólo notas en un papel, sino que es el espíritu de toda una ciudad que creció hacia dentro, desde el arrabal;
