Músico
Jue, 04/07/2011 - 22:17 | 
ESCASO APORTE
Por: Alex Standen ( mapocho sputnik )
Fotos marzo-abril 2003 usach Kathie Bustos (mapocho sputnik)
Historia>>
Escaso Aporte se forma a mediados del año 1997, en la comuna de La Florida, Santiago de Chile, por ahí por agosto-septiembre. Los antecedentes de la banda están básicamente en dos grupos, el Grupo Folklórico del colegio Raimapu, y el grupo Arseniko, formado y disuelto en 1995. En estos grupos, varios de los integrantes de EA nos iniciamos en la música, y lo hicimos juntos. Sin embargo, después del año 95, los que salimos de 4º medio nos encontramos separados y sin grupo, más ocupados de las carreras a las que estábamos entrando. A veces los "veteranos" íbamos a parchar al GFR; pero Arseniko ya estaba muerto y enterrado. A varios nos picaban las manos de tocar algo.
Entonces Edgardo, que estaba estudiando en Chillán, avisa que se vuelve a Santiago y que quiere armar un grupo. Nace así la primera formación de EA : Pedro en voz, Laura en batería, Cupello en percusiones (que en ese tiempo se reducía a un bongó), Edgardo en flauta, Negro en clarinete, Nico en guitarra, Camilo en bajo y Alvaro en teclado.
LOS DIEZ AÑOS DEL GRUPO CANGREJO SERÁN CELEBRADOS CON LA EDICIÓN DE DOS DISCOS
Por: Alex Standen
CANGREJO es una agrupación que nace en 1992 con la idea de generar un espacio para la experimentación musical y poética, en la búsqueda de nuevos universos sonoros y formales.
Hasta mediados de 1994 el grupo se dedica exclusivamente a la creación de material musical y poético, producto de sesiones de improvisación colectiva, no comprometidas necesariamente con ningún estilo en particular.
Desde 1994 hasta 1996, se muestra el fruto de este primer período con obras de largo aliento y multimediales, que buscaban conducir al auditor-espectador por un "viaje" de emociones y conceptos.
ADVIS “FIGURA FUNDAMENTAL”
Patricio Muñoz Quezada
Inter.guit@gmail.com
Un nuevo Héroe comienza a recorrer las páginas virtuales de “Escáner Cultural”, en esta oportunidad recordaremos a uno de los más versátiles músicos que ha nacido en nuestra tierra, capaz de componer obras clásicas, populares y de raíz folclórica, derribando, por medio de sus obras las fronteras de la clasificación musical. Con ustedes el maestro:
Luis Advis
MARIO ROJAS, CREADOR INCANSABLE
Por Yto, Santiago de Chile
La presentación de Mario Rojas podría ser interminable, para comenzar les puedo contar que por ahí por el año 86 se convirtió nada más y nada menos que en "sandinista" en Nicaragua.
Desde que llega a Chile ha realizado innumerables actividades, comenzó como coordinador de actividades en LOS TALLERES 619, luego conoció a Roberto Parra con quién compartió las "Sesiones de Jazz Guachaca", en los que participaron De Kiruza, Roberto y Eduardo Parra. Todo el año 90 fue redactor y guionista de la revista Trauko Comics, el 91 obtuvo una Mención Honrosa en el Premio Municipal de Literatura por su libro El Tango de Edipo. El año 92 salió su cassete como solista "Mario Rojas" y ese mismo año fue finalista en la competencia folclórica del Festival de Viña del Mar con el tema "Para ti, Luces del Puerto".
NOTAS DE ARTE Y LITERATURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
DAVID MANZUR
El 22 de octubre se le entregará al maestro David Manzur la 13ª. versión del Premio Aplauso en el Teatro Colón de Bogotá, con la participación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Nacido en Neira, Caldas, estudió artes en África y España, Bogotá, Estados Unidos.
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Tags: Cine, Festival, Isaías Peña Gutiérrez, Músico, Novela, Pintura, Poesía
SE ESTRENÓ CON MUCHO ÉXITO LA DÉCIMA SINFONÍA DE
ANTONIO GUALDA
Crónica escrita por Dámaso Gª Alonso,
(Presidente de Juventudes Musicales de Granada y miembro de la Real Academia de Bellas Artes "Santa Isabel de Hungría").
Como ya anunciábamos en este boletín, el día 28 de Febrero pasado (2.001) habría de estrenarse por la Orquesta de Córdoba, bajo la dirección de Leo Brouwer, nada menos que la Décima Sinfonía del compositor granadino Antonio Gualda.
MÚSICA DE QUILOMBO 3
2ºMovimiento
Desde Argentina, Daniel Noseda
No se como puede hacer para reconstruir la vida, toda una vida, cuando se cuenta solo con retazos, trozos deshilachados, aqui junto a esta precaria tribuna del
Foro por la Memoria del 24 de marzo que se me hace tan inmóvil pero latiendo a mil, y no sé porqué salí con eso del 1ª de Mayo de la crónica de José Martí, debe ser porque habla de eso, de la memoria, de trabajadores, de estudiantes, del trabajo que se
necesita para activar esa glándula y tal vez por desubicado nomás yo no debería estar aquí, tal vez, debería estar escuchando cosas mas interesante que canciones de Zitarroza, y enredarme con Eminen por ejemplo...
EL ARTE SONORO Y LA CONCIENCIA AUDITIVA POPULAR
Por Ariel Bustamante
Marzo 2008
El sonidoes la perturbación mecánica de un medio provocada por un elemento en vibración. Su presencia está sujeta a la existencia de un medio, como lo es el aire dentro de las atmósferas planetarias.
La luzes la compleja radiación electromagnética provocada por un fotón, existe a través de todo el universo incluyendo todo lo que hay en él.
El sonidoes la extensión ubicua de sucesos que informan útilmente su presencia a los seres vivos.
La luzconstituye la contraparte visual del poder vital del calor, está relacionada con la creación del cosmos y la concepción de la vida.
Me es irresistible evaluar la jerarquía de estos dos medios universales, la relevancia cósmica de la luz por sobre la planetaria del sonido.
Es por esto que parece coherente que los humanos estemos condicionados físicamente a este orden, naturalmente establecidos a privilegiar las formas más que los eventos, las imágenes más que los sonidos. Sin embargo, es más aceptado que esta disposición se adapte de acuerdo a una tendencia cultural a través del tiempo. Desde el renacimiento hasta nuestros días la visión ha sido el campo privilegiado en la percepción y gracias al desarrollo de la industria, el abuso de las tecnologías (tanto de la información como de la comunicación), este favoritismo se sigue enriqueciendo.
El mundo está siendo enseñado y representado primordialmente en imágenes, las cuales imponen y atraen nuestro centro de atención conciente por medio de la publicidad, Internet o la televisión.
El ocularcentrismo en nuestra cultura exagera y modifica la percepción que tenemos del mundo. La prórroga del desarrollo del sentido auditivo y el desconocimiento de sus mecanismos de percepción, generan una inconciencia generalizada que se puede ver representada tanto en la tolerancia a la contaminación acústica, el beneplácito a los dispositivos de control, poder y manipulación (alarmas, sirenas y musak) así como también en el manejo indeterminado de nuestro entorno acústico.
En este mismo ámbito y desde un punto de vista práctico, ha existido variado activismo sonoro para intentar confortar, exponer e instruir acerca del problema de la conciencia auditiva en la sociedad.
Desde el primer y famoso libro La afinación del mundo (1977) de Murray Schaeffer, donde por ejemplo se trata profundamente con el sonido imperialista e indiscriminado en las ciudades, su impacto en nuestras vidas, como preverlo e incluso como usarlo de una manera positiva.
Interdisciplinariamente, diversas áreas y prácticas como el Arte Sonoro son señaladas por trabajar y ser parte de este “team eco-acústico”.
Es en esta relación desde donde extenderé este texto, en la conexión entre dicho Arte y la sensibilización auditiva del público.
Siempre es complicado señalar alguna utilidad en el arte, sobretodo cuando esta práctica más que aspirar a producir conciencia pretende simplemente crear obras usando el sonido como elemento esencial.
Ahora bien, el “abrir los oídos” ha sido un tema recurrente y necesario originariamente en la música desde los inicios del siglo XX, cuya influencia en el arte sonoro fue substancial.
Famoso es el atrevido manifiesto El Arte de los Ruidos de Luigi Russolo (1913) que proponía a la institución musical la introducción de máquinas para la producción de ruidos en el desarrollo de las piezas musicales, en una época donde el sonido tonal del instrumento tradicional era el único concebido.
Otro ejemplo fundamental es la pieza 4’33” (1952) de John Cage, una obra de 4 minutos y 33 segundos en la cual ningún instrumento es ejecutado. En ésta se representan los conceptos “el silencio no existe”, como también que todos los sonidos existentes pueden constituir música ya que los sonidos del auditorio (murmullos, carraspeos, rechinidos de las sillas, etc.), se convierten en la pieza misma. De esta manera el espectador es incitado a escuchar su ambiente.[1]
Cambiar la concepción del medio fue un interés recurrente en la música, ya sea porque parecía necesario promulgar conciencia, porque sería esencial para apreciar las obras, o simplemente porque quisiesen ser aceptados. Lo cierto es que posteriormente este interés decaerá ya que de alguna forma quedará instaurado en el desarrollo cultural de la historia de la música o por lo menos en la comunidad de vanguardia.
