Clemente Padín
Lun, 04/18/2011 - 22:05 | 
PSIBERNÉTICA: EL NUEVO LIBRO (O HACIA UNA LINGÜÍSTICA CUÁNTICA)
Dedicado a Clemente Padín, entrañable amigo
y gran teórico de la poesía experimental latinoamericana.
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
Estamos inaugurando un siglo. Es un escenario al mismo tiempo prometeico y apocalíptico, donde el poeta e historiador del arte Jacques Donguy enuncia que a la era electrónica posindustrial corresponde una lingüística cuántica , correlativa a las teorías de Einstein y de Heisenberg. En ella destaca James Joyce, visionario como Alan Turing, inventor de la palabra "quark" que tiene un lugar protagónico en la astronomía de la actualidad.
Tags: EL SIGNALISMO: CULMINANDO EL MODERNISMO POÉTICO DEL SIGLO XX...
Por: Clemente Padín
Uno de los mayores aportes de la poesía experimental de los años 60s. del siglo XX fue, sin duda, la puesta al día del material poético con respecto a los nuevos soportes que, día tras día, iba descubriendo la tecnología. Pero no sólo esos incalificables proyectos iban abriendo camino sino que, por sobre todo, iban imponiendo el concepto "experimental" (como se sabe la "empiria" fue la base sobre la que se fundó el modernismo en cualquiera de las áreas del conocimiento humano). En primer lugar atestiguó sobre la precariedad del concepto restricto de literatura, es decir, la existencia de un único e inmodificable concepto de literatura basado exclusivamente en la semanticidad verbal. En los hechos este concepto deflagra por sí mismo pues, sobre todo en poesía, los elementos para-lingüísticos o asemánticos son esenciales a la hora de establecer las significaciones (me refiero a los recursos estilísticos y a estructuras formales tales como la rima, la versificación, el ritmo, etc.
CONTRATO: 1RA. MUESTRA INTERNACIONAL DE PERFORMANCE EN CÓRDOBA, ARGENTINA, NOVIEMBRE 2003 - UNA MIRADA CORDOBESA
Por: Clemente Padín
"Intervención urbana 100 Metros"
Del 3 al 8 de Noviembre 2003, se realizó, en la ciudad de Córdoba, Argentina, la 1ra. Muestra Internacional de Performance "CONTRATO". Este evento se produce pocos días después de que finalizara el "Proyecto Limes" que conjuntara artistas de la acción de Suecia, España, Chile, Brasil, Uruguay y Argentina en la Facultad de Artes de Montevideo y en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. "Contrato" contó con la curaduría Daniel Acosta y se realizó en el Centro Cultural Casona Municipal, dirigida por Luis Cuenca, de la ciudad de Córdoba.
De la convocatoria extraemos:
"CONTRATO, muestra-festival de arte contemporáneo: parte de la idea de tomar las calles y espacios de Córdoba para accionar, dentro del concepto de inclusión del entorno, con toda la carga que eso significa.
PROYECTO LIMES: PERFORMANCES EN EL RIO DE LA PLATA
Por: Clemente Padín
Limes es un proyecto artístico y cultural que se originó con la curaduría de la Directora de la revista bilingüe español-sueco HETEROGENESIS, Ximena Narea y consistió en dos ciclos de performances realizados en la Facultad de Artes, Montevideo, Uruguay 25-26 octubre y en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina. Contó con la participación de artistas de Suecia, España, Argentina, Chile y Uruguay conjuntamente con muestras internacionales de programas de video. Los programas de videos incluyen artistas de distintos países y conforman distintas unidades.
CLEMENTE PADÍN. LA DISECCIÓN IRÓNICA DEL LENGUAJE
Por: Martín Palacio
I
Con un aparente juego de fórmula redundante -o epanalepsis-, Padín vuelve con una conjunción de textos cuyo título trasluce la intencionalidad lúdica y provocadora de su escritura: "La poesía es aiseop aL". En esta imbricación paradójica que supone la textura especular del título, se observa cómo la repetición de un sintagma nominal se concentra en esa relación de arbitrariedades entre el significante y el significado. Postúlase una lectura procesal o sea, un sumergirse en el trabajo de los signos, las operaciones distintivas de la escritura, los espacios de la textualidad, y el proyecto en construcción de una lectura hecha en el umbral de otra. Anticanonicidad y relativismo: Barthes y Lyotard habían ya propuesto leer los textos como un proceso de la significación -no como su validación-, hacia adelante y hacia afuera, más allá del sentido común y del mercado. Seguir lo nuevo en su traza, en sus espacios tentativos, excede la tradición de la novedad, de la sobrevaloración del cambio, propias de las vanguardias tributarias de la originalidad; pero se aprovecha del radicalismo aperturista la operatividad permutativa y combinatoria de la lectura discontinua, la aniquilación del lector-hembra impugnado por Cortázar.
KAIRAN 7. MAIL ART FORUM
Por: Clemente Padín
Con algún retraso nos ha llegado la revista japonesa KAIRAN nro. 7, correspondiente a julio, 2003, totalmente dedicada al arte correo latinoamericano. De su sumario extractamos textos de Gianni Simone, su Director, de Hilda Paz, Fernando García Delgado y Graciela Gutiérrez Marx (Argentina), Isabel Aranda (Chile), Roberto Keppler (Brasil), Tulio Restrepo (Colombia), Elías Adasme (Chile-Puerto Rico), Jesús Romeo Galdámez (México) y de Clemente Padín (Uruguay).
Ilustran este número obras de Hugo Pontes, Joaquim Branco, Roberto Keppler, Dario de Souza, Roberto Sechi, Jorge Barreto, Vitor Cavallo, Avelino de Araujo, Vanessa Kister (Brasil); Muriel Frega, Nora Menghi, Maidana & de Olivero, Hilda Paz, Edgardo Antonio Vigo (Argentina); Jesús R. Galdámez, Emilio Carrasco, Bruno Ferreira, Lilia Alonso (México); Antonio Cares (Chile); Tulio Restrepo (Colombia); Elías Adasme (Chile-Puerto Rico); María L. García, José Ernesto Torres (Puerto Rico) y Gastón Fuentes Rama, Clemente Padín (Uruguay).
DE LA REPRESENTACION A LA ACCION (ÚLTIMA PARTE)
Por: Clemente Padín
III - La Representación de los Signos
Sobre ese modelo -la representación de la realidad como rasgo determinante- nacen las escuelas y las corrientes estéticas, imponiendo en un segundo nivel, los valores o funciones que afectan el mundo exterior. Esos valores y esas funciones se reflejan en el tipo de representación elegida. Es así que las escuelas estéticas se suceden: la figuración, la abstracción, la descripción, la impresión, el naturalismo, el realismo, el intimismo, el surrealismo, etc., inauguran diferentes procesos sobre una misma estructura. Es decir, las variaciones permanentes afectan solamente el nivel de la obra en sí, pero no modifican su condición esencial: la representación de la realidad, ya sea figurativa, abstracta, descriptiva, simbólica, etc. no importando, tampoco, qué lenguaje utilizan. La alteración, que da lugar a las nuevas corrientes estéticas, se da en la manera en cómo se representa la realidad pero nunca el objeto artístico no se detiene ni se interroga sobre los medios o los signos que utiliza para representar.
HAROLDO DE CAMPOS. ENTRE EL CONCRETISMO Y EL NEOBARROCO (IN MEMORIAM)
Por: Clemente Padín
"...con la crisis simultánea de las ideologías y de las vanguardias, todo el radicalismo futurológico está cuestionado. Estoy con los que piensan que el proceso de la modernidad aún no concluyó: lo que ocurre es la incidencia epocal del momento post-utópico, pasándose a encarar un "ahora" en la poesía, en donde las contribuciones del pasado y las reconfiguraciones inventivas del presente de creación son llevadas a operar y cooperar en un circuito recíproco. En cuanto a los medios electrónicos, pueden traer un nuevo y fecundo instrumental para a creación..."
(extraído de una entrevista reciente realizada por Claudio Daniel)
A la edad de 73 años falleció el poeta, traductor y ensayista brasileño, Haroldo de Campos, el 16 de Agosto en la ciudad de Sao Paulo, Brasil. Fue uno de los poetas concretos históricos participante en las primeras exposiciones de Poesía Concreta de 1956 en Sao Paulo y Río de Janeiro y una de las figuras relevantes del siglo XX en su campo.
DE LA REPRESENTACIÓN A LA ACCIÓN (1ra. PARTE)
Por: Clemente Padín
I - ¿POR QUÉ LA REPRESENTACIÓN?
Representación: hacer presente una cosa mediante palabras o imágenes. Nos comprendemos y comunicamos a través de las representaciones. Sin la representación, la relación emisor-receptor es imposible. No sería posible presentar un objeto mas que representándolo, utilizando para ello las representaciones existentes en los diferentes lenguajes. Así la representación lingüística española:
árbol
o la representación lingüística francesa:
arbre
o la representación lingüística inglesa:
tree
Del libro: EN LAS AVANZADAS DEL ARTE LATINOAMERICANO TUCUMAN ARDE
Paradigma de Acción Cultural Revolucionaria
Por: Clemente Padín
Hacia 1968, un grupo de artistas argentinos, oriundos de Rosario, ciudad de la Provincia de Santa Fe, vecina a Buenos Aires, preocupados por la inserción del arte de vanguardia en el medio social inician una serie de discusiones centradas en las posibilidades de crear un fenómeno cultural que cumpliera verdaderamente un papel revulsivo y disolvente de los principios éticos y estéticos de la sociedad, rol que toda vanguardia debe asumir y que no pueda ser fácilmente absorbida por la moda ni el gusto vigente. Se comprende que sólo aquellos proyectos que cuestionen los fundamentos del arte y las bases políticas y sociales de esta sociedad pueden evitar ser incorporadas y utilizadas por la burguesía. También se comprende que no se puede pensar más en la creación de obras como objetos únicos y durables, sino en la creación de "estrategias culturales alternativas", la definición de modos de vida nuevos y la contribución de los artistas por crear un nuevo tipo de sociedad. Así, comienzan a formar pequeños grupos y ensayan algunas obras que tratan de poner en práctica esos principios.
CLEMENTE PADÍN. Artista alternativo por naturaleza
Por Yto.
“Clemente Padín nació en Lascano, Rocha, Uruguay (1939). Es Licenciado en Letras Hispánicas y ha sido director de las revistas “Los Huevos del Plata” y “Ovum 10”. Con 18 libros publicados en América y Europa, aún ha tenido tiempo de ser un artista integral, de esos que han hecho incursión en todas las disciplinas artísticas, desde la poesía experimental al net art, pasando por el video arte, performance, multimedia, etc.
Además de todo ello, Clemente Padín es una de las figuras legendarias del arte-correo (mail art) por muchas razones, entre otras porque lleva más de treinta años de ejercicio, porque ha participado en cerca de dos mil convocatorias, porque ha organizado multitud de eventos relacionados con el arte-correo, porque se le cita en infinidad de publicaciones relacionadas con el tema,... todas estas son razones cuantitativas incuestionables, pero es que cualitativamente Padín es una extraordinaria persona a quién se le aprecia sobremanera sin conocerle y al que se le quiere sinceramente cuando se le conoce.
CP: 2003
Por: Fernando López Lage (Uruguay).
En los 60 aparece el término instalación, se comienza a pensar acerca de la relación entre ideas y materialización, junto a la posibilidad de nombrar las obras o la presentación -en los casos mas extremos- la obra es su propia enunciación. Duchamp había marcado las primeras reglas en lo referente a las propiedades de la obra de arte formalista, a partir de sus ready mades y manifiestos.
La reflexión e intervención de CP sobre: presentación, articulación con el mundo real y el espacio museístico, reivindican un espacio de libertad, una acción crítica a los estatutos del mundo del arte donde el público interactúa con la obra, el autor y las instituciones.Es en ese recorrido, donde el público se conecta con el homenaje que Clemente hace al Arte. Este implica un trayecto por sus empatías artísticas, por nombres conocidos de la historia del arte moderno, que junto a otras "empresas" ayudaron a desarrollar el fenómeno del arte digital, o la comunicación virtual. De esta forma, el público participa con todos sus sentidos alerta por la sala de exposiciones.
ANFORA VIVA. LA IMAGEN DE LA PALABRA
Por: Clemente Padín (Uruguay)
Inexcusablemente se nos había quedado en el tintero la excelente edición de la revista ANFORA NOVA (La Imagen de la Palabra), nro. 49/50, Diciembre, 2002 con la dirección de José María Molina Caballero. Este doble número está dedicado enteramente a la poesía visual española, con la coordinación del poeta visual José-Carlos Beltrán.
No vamos de descubrir a José-Carlos Beltrán y su generoso trabajo de promotor y divulgador de estos extraños géneros literarios (léase "poesía experimental") y su propio trabajo en tanto poeta sensible y atento a los problemas de su tiempo. De ello dan cuenta sus extensas notas y artículos publicados en decenas de revistas y su permanente participación en eventos de poesía visual. Es, además, editor (junto a María Jesús Montía) de la conocidísima revista de creación poética visual PHAYUM y de otras publicaciones dedicadas al quehacer poético. Aún consultamos sus antologías como la muy recomendable "Poesía visual española ante el nuevo milenio", Arteragin, Vitoria, 1999 y la más versátil "Antología consultada de la poesía visual española", Información y Producciones S.L., Madrid, 2001.
RODOLFO FRANCO, UN POETA VISUAL SINGULAR
Por: Clemente Padín (Uruguay).
Realmente, cuando la lista ideal de poemas visuales posibles parece llegar al final ya agotadas sus posibilidades expresivas pese a la constante aparición de nuevos soportes, surgen, de la nada, los nuevos poetas visuales trayendo en sus alforjas camadas y camadas de poemas relumbrosos y radiantes de luz. Tal el caso de Rodolfo Franco.
Transcribamos el prólogo de una de sus múltiples exposiciones en donde condensa la pluralidad de sus criterios y la abertura hacia nuevas concepciones poéticas:
ALMANAK, poemas visuales de Rodolfo Franco
EL ARTE, ALLÍ, DONDE ESTÁ LA GENTE... REFLEXIONES SOBRE EL ARTE EN LA CALLE DESPUÉS DEL FORO SOCIAL MUNDIAL DE PORTO ALEGRE, 2003
Por: Clemente Padín (Uruguay).
En la discusión en torno al arte se afirma, muchas veces, que las prácticas que sirven de referencia al arte en la calle llevan a cabo una estetización de la política. Como sabemos las distintas áreas de la actividad humana están interrelacionadas y, nunca, es posible hallarlas en estado puro, es decir, en un acto polícito determinantemente encontramos elementos políticos y, subsecuentes, elementos sociales, estéticos, religiosos, etc. El arte en la calle no lleva a cabo una estetización de la política, sino que asume las instancias estéticas de la política e intenta dirigirlos en contra de sus creadores. Tampoco se afilia a ningún movimiento, sino que comporta una actitud respecto a la acción política.
La efectividad del arte en la calle, además de las condiciones locales, depende del clima político y las circunstancias sociales globales. Éstas determinan las condiciones generales de la comunicación social, bajo las cuales desarrolla la acción artística en relación directa con otros acontecimientos sociales paralelos.
