Pintura
Mié, 05/04/2011 - 22:58 | 
FAIM
(Feria de Arte Independiente en Madrid) www.artefaim.net
Por: Francisco Arroyo
Ya han comenzado los preparativos para la nueva feria de FAIM 2005, que tendra lugar en Septiembre en el Campo de las Naciones, Pabellón de la Pipa, Madrid.
FAIM es una feria que comenzó en el año 2000 en Madrid para apoyar y promover el arte sin intermediarios, el arte independiente.
FAIM es una feria de arte independiente que, bajo la dirección de Marta Lueje, nace con el decidido propósito de apoyar e impulsar la obra de artistas independientes, feria donde, se pueden contemplar la obra de centenares de artistas que han tenido la oportunidad de exponer sin intermediarios.
Las cinco ediciones celebradas de FAIM han proporcionado un escaparate de a artistas nacionales e internacionales, con obra de calidad artística demostrada. Se ha experimentado una gran proyección hacia un público experto dispuesto a descubrir talentos ocultos.
Tags: MARIA EUGENIA CATONI. ONÍRICO BARROCO
Texto: Carlos Yusti
Sus cuadros son un territorio de objetos, formas, colores, dibujos y fotografías. Azar complejo y orden sencillo reordenan el mundo espiritual y onírico de la pintora María Eugenia Catoni. Como es lógico perderse en sus cuadros es tratar de encontrar un nexo con todo aquello que se agita en ese espacio improbable del sueño.
Pintura que no sigue un patrón especifico, sino que se desarrolla a partir de un tema determinado. Encontramos un conjunto de pinturas que conforman una serie. Así tenemos la serie dedicada al Quijote, la dedicada al falo o la serie sobre la tragedia de vargas titulada "Vargame Dios". En todas ellas la visión crítica, entre el humor y la profundidad reflexiva, de María Eugenia se expande y emplea sin rubor un buen número de recursos plásticos (el collage, lo barroco religioso, el Kitsch) para darle voz estética a sus puntos de vistas, a sus sueños o a los distintos matices de su intimidad.
CUANDO EL COLOR ES EL PROTAGONISTA. BRUNA SOLARI GASPARINI
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Llevo muchos años siguiendo la trayectoria de la pintura de Bruna Solari. Inicialmente me impactaron sus camisas y sus muñecas, especialmente por aquella forma delicada, respetuosa, casi silenciosa aunque suene contradictorio, de lanzar un grito vivo en su alma sensible y serena. Una forma exenta de todo deseo de escándalo o notoriedad era el elegido por Bruna para el lamento callado con que denunciaba a voces el desgarro del mundo y del país. Obra de valor cien por ciento metafórico, que es porción muy importante para comprender a una artista que evita prácticamente las palabras, cediéndole de lleno el paso a los pinceles, que en ella, justifican plenamente la calidad significante de la pintura.
Dijo y calló. Pero su pintura quedó en el tiempo, como en mi memoria.
Pensé incluso que sería difícil para Bruna superar aquel tiro de gracia. Sin embargo, a la muestra siguiente otra vez nos sorprendió. Toda su calidez humana, toda la sencillez que le es propia, toda su interioridad fluía a sus telas de una forma que impactaba por la autenticidad cero estridencia que era capaz de comunicar.
SUBPROGRAMA: SOCIAL WORMS
Desde Argentina, María Santa Cecilia
“ SUBPROGRAMA: SOCIAL WORMS”
es una obra desarrollada por Judith Villamayor( becaria kuitca 2003/05) y se trata de emular el concepto de informática de una forma de virus, el "worms", creando un grupo de artistas trabajando de manera muy parecida al grupo de artistas anfitrión que realiza el Programa de Talleres para las Artes Visuales Rojas/UBA-Kuitca. Apropiándose de su espacio y su metodología de trabajo.
En el subprograma trabajaron 12 artistas.
Web: http://www.rojas.uba.ar/kuitca/subprograma.html
Con esta leyenda finaliza el video documental del subprograma.
Es la forma exterior del workshop, pero en su interior sucedieron muchas cosas.
La dinámica de trabajo consistía en que cada dic un artista diferente del grupo hablaba de su historia, su presente y sus proyectos. Siempre era el artista el que marcaba desde y hasta donde quería llegar valiéndose de su propio lenguaje.
"ESPECIAL DE RICARDO CASTRO"
Pintura al oleo. obras de plata. poemmarcela.
Columna a cargo de Piuke Werken
SEIS ARTISTAS, 6 IMÁGENES DE S6IS OBRAS
Tanya Maluenda, Angela Cura, Clemente Padín, Francisco Romero, Kardo Kosta y Marcela Rosen.
Columna a cargo de Piuke werken
Galería de arte del s. XXI
Nace para poner de manifiesto el recuerdo de obras creadas en este siglo por las amistades del autor, aquí estarán durante toda la eternidad, para los siglos de los sigl. En esta oportunidad les envío la obra fotografiada de tres hombres y tres mujeres para balancear el bicho humano.
EDUARDO RAPIMAN. UN PINTOR MAPUCHE QUE TRASCIENDE
© Mapuexpress - Informativo Mapuche
Eduardo Rapimán Marín más allá de su juventud, es un artista de amplia experiencia y trayectoria y que hace rato viene trascendiendo más allá de las fronteras. En estos últimos años, Eduardo viene haciendo escuela con un arte expresivo e intenso, siendo ya un importante referente para varios nuevos artistas que vienen incursionando en la pintura.
Eduardo o "Lalo", como le dicen sus amistades y familiares, tiene como residencia la localidad de Pitrufquén, en la región de la Araucanía, donde viven sus padres y hermanos, pero pasa gran parte de su tiempo en Temuco, donde se desarrolla profesionalmente y participa activamente de la agrupación de jóvenes técnicos y profesionales Mapuche Konapewman. Más aún, en su incesante búsqueda de nuevos horizontes e inquietud constante, Eduardo se ubica transitoriamente en Castro, en la mítica Isla de Chiloé donde intenta desarrollar algunos proyectos relacionados con la producción de arte audiovisual, según él "para la supervivencia" ya que el arte pictórico no deja dividendos, solo satisfacciones.
LA MEMORIA DEL FUTURO, UN FENÓMENO EXPANSIVO
parte I
Por Enrique de Santiago
Capitulo I
El tiempo sin presente
Comienzo a descubrir que el mapa del inconsciente es mucho más vasto que las manchas instantáneas, al tiempo que percibo que hay un inconsciente colectivo al cual también puedo acceder, donde me encuentro con un mundo memorial que no posee tiempo ni espacio, donde todo lo que está sucediendo es y no es parte de este, las memorias de hace horas se hacen parte de esta gran unidad metafísica.
La memoria universal aloja toda suerte de objetos y formas, desde lo cotidiano a lo irreconocible, desde lo lógico a lo absurdo, y mi deseo es confrontar esos elementos dialécticos en el plano, para provocar el parto de lo in-entendible.
CLAUDIA ADRIAZOLA
LICENCIADA EN ARTES UNIVERSIDAD DE CHILE, MENCION PINTURA, (1997).
La técnica es mixta (pigmentos, acrilicos y arena) y encáustica(cera virgen de abeja y pigmentos expuestos al calor)
e-mail: claudiaadriazola@hotmail.com
CRISTÓBAL RUIZ DENTRO DE LA PARÁBOLA
Texto: Carlos Yusti
Cristóbal Ruiz algunas veces tenía el aspecto singular de un desarrapado. Parecía venir de un suburbio triste y delirante. Otras venía con todos los colores del amanecer en las pupilas. De seguro llegaba del puerto de los sueños. Traía la ropa ajada de espejos, la barba llena de pájaros y el pelo empapado de nube. No era casualidad. Estaba medio loco y era pintor.
Bohemio. A ratos pintor autodidacta. Oriundo (y esto si no es casual) de La Luna , un pequeño microcosmo situado en el sector Urama del estado Carabobo. La calle fue su escenario, su taller encantado, su modelo. Pintor urbano. Pronto se convirtió en un accesorio inusual de la ciudad.
Lo conocí cuando yo quería ser un poeta maldito. O sea, que tenía ínfulas de geniecillo voraz. También por esos días estaba de trotacalles con mi amigo el fotógrafo Yuri Valecillo. Merodeadores de la escuela de Teatro Ramón Zapata nos tropezamos con Cristóbal Ruiz. Cantaba. Hacia cabriolas de ballet en el bulevar de la facultad de derecho. Gritaba.
JORDI FORNIES CÁRMER
Por: Francisco Arroyo
Entre castillos, paisajes, caminos y tangos, Forniés nos abre un enorme abanico de posibilidades temáticas fundamentadas en la abstracción y en tenues tonalidades, en la mayoría de los casos, marcadas por un sinuoso relieve , provocado por la técnica mixta utilizada, la cual da mayor vida a su trabajo.
Destacable el carácter figurativo que el autor intercala como idea y fundamento de muchas obras.
Concepciones alegóricas, al punto conceptuales que armonizan en espacio y forma, dotándolas de gran calidad y un inevitable agrado sensitivo a ojos del contemplador.
Clara tendencia , en su material fotográfico, a la sinuosidad y difusión de fondos, destacando aún más si cabe , la figura principal de cada trabajo con claro gusto por el monocromismo de base.
Estructuración singular e intercalación de elementos a lo largo del plano en firme respuesta a su visión del entorno e idea con respecto a formas y materiales.
LAS ROSAS DE NORMA CUPÉ
Por: María Soledad Mansilla Clavel
La visita permanente que como crítico de arte hago a exposiciones de pintura de la más amplia gama de manifestaciones de las artes visuales, sumado a otros tantos años de galerista, me permiten contarles que durante algún tiempo - sobretodo aquel en que era estudiante de Licenciatura en Arte en una conocida universidad de la zona en que vivo - me creí el mito de que en el arte "todo estaba hecho". Sin embargo, la sorpresa que a menudo me llevo al ver las novedosas variantes de que los artistas hacen gala en todo ramal de la plástica, incluso en sus vertientes más clásicas, me llevan hoy a aseverar que el mito no solo era falso, sino q ue realmente el arte lleva en sí mismo la condicionante de la creatividad como parte integrante del creador necesariamente involucrado y honesto, lo que afortunadamente nos da una resultante de arte nuevo para siempre.
Es así como he llegado a la muestra de una argentina avecindada en Chile , a la que llaman " la especialista en rosas", si bien no solo hay rosas en su muestra sino también hortensias, crisantemos y otra gran variedad de flores, además de bodegones en que la artista se muestra experta en los brillos de los cobres, metales, en la transparencia de los vidrios y en general en toda clase de objetos y frutas en que demuestra el mismo logro, además de rostros muy expresivos, de ancianos generalmente, en que se complace en presentar al mismo modelo desde todos los ángulos posible.
Inauguración "La Posesión ante la Vida" 06 de Mayo 19:30 Hrs. CECA OVALLE.
06 de Mayo 19:30 Hrs. Inauguración exposición "La posesión ante la Vida " , cierre segunda fase proyecto curatorial " La vida sin propiedad" 2011 Acción Sudaca y CECA OVALLE. Organizan proyecto Acción Sudaca y Centro de extensión de cultura y las Artes Ovalle.
más información www.accionsudaca.cl / www.ovallecultura.cl
La posesión ante la vida
“En la civilización del capitalismo salvaje, el derecho de propiedad es más importante que el derecho a la vida. La gente vale menos que las cosas”. E. Galeano[1]
El sistema de libre mercado ha generado necesidades artificiales en el ciudadano, que nos aturden y nos separan de nuestras necesidades reales. Parece ser que ya no existen alternativas a una vida cuya demanda sea regida por el consumo; la educación pertenece a quien pueda pagarla, lo mismo ocurre con la salud y las distintas áreas de la vida. De esta manera aprendemos a poseer la vida, en la continua expropiación de sus derechos. Las cosas han ocupado el lugar de lo humano, y este ha quedado relegado a la condición de materialidad ausente, aquella que sólo existe en su productividad.
- Expositores: Yoya Zamora, Rafa Abad, Paulina Araya, Nora Unda, Nathaly Navarrete, Francisco Navarrete Sitja, Diego Estrada y Carlos Venegas.
- Curaduría y producción : Catalina Olivares, Marcela Matus, Carolina Manqueo ( Acción Sudaca) y Camilo Castro Erazo ( CECA Ovalle)
- Textos y apoyo teórico: Camila Urzúa.
- Fotografía y Diseño : Claudia Machuca y Andrés Gallardo.
- Rostro imagen: Agradecimientos a Javier Aravena
ARTE Y SÍMBOLOS PATRIOS I
Por Iris México
Esta serie de artículos es un homenaje a creadores que han usado símbolos de identidad en su obra, quienes valerosamente ejercen su derecho a la libertad intelectual, de creación, de expresión, de exposición, de escritura, de crítica; a veces con fortuna y, en otras ocasiones, aún a pesar de censura, cárcel o exilio.
México
2002
* Cynthia Klitbo , para publicitar la obra de teatro Entre Villa y una mujer desnuda , de Sabina Berman, participa en una campaña de publicidad para la que se utilizan los símbolos patrios (1).
