Santiago de Chile.
Revista Virtual. 

Año 3
Escáner Cultural. El mundo del Arte.
Número 34.
12 de Octubre al
12 de Noviembre de 2001.

MIDIDANCER
UNA INVENCIÓN DEL SIGLO 21

Extraido de una entrevista con Troika Ranch Directora de una Compañia de Danza que usa la tecnologia  como una herramienta fundamental para innovar el espectáculo.

Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa.

LA INVENCIÓN MIDI DANCER:

Mididancer es una malla electrónica que se usa como cualquier malla de danza, creada  en base a sensores que se colocan en 8 puntos  estratégicos: muñecas,codos,caderas y rodillas. Los sensores conectados a un computador a traves de radio emisores y este a su vez programado con los elementos que sirven al espectáculo:. La luz, la musica el video.

Si  el bailarin decide mover el brazo izquierdo sabe que la  luz azul aparecera. Depende del  movimiento de una de las partes del cuerpo que llevan el sensor , el matiz de azul que logre. Lo mismo sucede con la música. Puede fragmentarla, detenerla y seguirla. Dependiendo de cómo vaya sintiendo la energía del performance. Al mismo tiempo, si en el computador se ha programado un video con su propia imagen, tendrá su propia figura virtual, acompañándolo en sus saltos, que podrán ir en el eco de su salto real, sus caídas que podrán multiplicarse en la virtualidad o sus desplazamientos que podrán aumentar  en la pantalla del video, conceptos como la velocidad, la distancia, cambiar la perspectiva. En otras palabras, va creando su estructura apoyada de una estructura virtual.

El midi dancer es una herramienta importante. Pero es solo un instrumento,..

ES UNA MANERA DE TENER EL PINCEL EN LA MANO.

No se pretende reemplazar al corógrafo, al musico,al creador visual, pero definitivamente ayuda al interprete a crear su estilo y momento de atmósfera

Se le pregunto a Mark Coniglio uno de los creadores de esta herramienta: Que se siente al usar el midi dancer?

Uno siente que tu cuerpo es más grande, como en algún tipo de sueño y es fantástico. Tienes mas posibilidades de graficar el ansia de la imaginación. Por ejemplo el hombre siempre ha querido volar. Con esta herramienta puedes dar la ilusión del vuelo y ademas volar virtualmente.

El bailarín al usarla se transforma en conductor de la atmósfera que resulta de la tecnología. Empiezas a coreografiar desde la mirada distante de tu propio cuerpo.

Pregunta: Que tipo de publico asimila mejor este estilo de  Performance?

La generación joven esta entrenada al computador y se mueve por la vida con una visión diferente. Esa es la mejor audiencia que se puede tener, ellos aceptaran mucho más el contacto visual. Se piensa que la tecnología aleja al hombre de si mismo, esto puede ocurrir. Sin embargo El artista en general teme a la tecnología. Sin embargo, no se da cuenta que esta, puede  profundizar en el concepto que esta tratando de graficar. Que realmente, los efectos especiales como en el caso de la Compañía Cirque du Soleil, donde la luz, es tan importante que sin ella el espectáculo no tendría el mismo efecto emotivo  que tiene en el publico. Y la programación de la iluminación es tecnología.

Si la tecnología, esta al servicio de la imaginación, podemos interactuar  Arte y Ciencia.


Si desea comunicarse con Vicky Larraín puede hacerlo a: victoria2000@ctcinternet.cl
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