Video
TRANSITOS
11 de diciembre / Estreno del compilado de videodanza bajo la curaduría y producción independiente de Mila Berríos Palomino.
Invita CAIDA LIBRE SUBTELAB y SOFA
Presentación
Mila Berríos Palomino es miembro de la Red de Videodanza de Chile y ha realizado diversos trabajos en el campo del videodanza. Ahora nos propone una muestra bajo su curaduría y temática, compilando trabajos de realizadoras y coreógrafas nacionales que han tratado diversos temas tomando como paisaje y territorio de estudio el espacio público y su desplazamiento al formato video.
Tránsitos se destaca como aporte al desarrollo y difusión del videodanza en Chile siendo una iniciativa independiente y autogestionada por Mila Berríos.
VDCH Red de Videodanza de Chile
SCL, Diciembre, 2009
Tránsitos videodanza
El presente compilado reúne el trabajo en videodanza de cuatro autoras nacionales que han trabajado desde la relación cuerpo y espacio público, y han hecho de esta relación un soporte de sus reflexiones, desde el propio cuerpo situado, emplazado, conducido por la superficies urbanas, hasta su natural desplazamiento y relaciones funcionales y cotidianas.
Por otra parte, las autoras han emigrado en un flujo de ida y vueltas a diferentes escenarios extranjeros, evidenciando en sus registros huellas, locaciones e ideas, resultado de estadías de paso, que cargan siempre con las expectativas de sus propios desplazamientos.
La premisa que quisiera dejar sentada es la relación inherente entre cuerpo y espacio, entre cuerpo y todo lo que lo circunscribe; su entorno. Tomando en cuenta esta premisa es que en este compilado se trabaja coincidentemente en el espacio público urbano, lo que suma a dicha relación inherente, las exigencias de la cuidad como montaje creado para y por el cuerpo.
Mila Berríos Palomino
SCL, Diciembre, 2009
Programa TRANSITOS
LA VOZ CINEMATOGRÁFICA DE SPIKE LEE
Fernanda Bargach-Mitre
En el mundo del cine norteamericano, dominado por superproducciones de alto potencial taquillero, donde el corte final (final de la película) no le pertenece al director en un 90% de los casos, el cine de autor más que una rareza es una hazaña. Spike Lee se ha mantenido como autor, director, actor y productor, pasando por el documental y la publicidad y prácticamente entregando una película por año con SU corte final, representando a los afroamericanos y a todos los directores NO casados con los grandes estudios. Este hombre, pequeño en estatura, ha levantado considerables controversias con sus films, reflejando en ellos no sólo la problemática racial sino de la sociedad contemporánea en general y de un sistema cruel donde la discriminación de las minorías es una constante.
Esta tarea de movilizar y polemizar a la audiencia, viene siendo la de Spike desde sus primeros films, pero fue con “Do The Right Thing” (Haz lo Correcto), una reflexión sobre las tensiones raciales sumamente inteligente, que lo colocó entre los más controversiales y magníficos directores de esta era. De hecho el film no sólo ganó una nominación al Oscar como mejor guión sino que está considerada por el “American Film Institute” entre los 100 grandes films de todos los tiempos. La cinta describe los acontecimientos en un barrio multicultural, en el día más caluroso del año, logrando mostrar con humor los abismos raciales entre las minorías en Estados Unidos.
En 1990 facturó “Mo’ Better Blues” adentrándose en el mundo del jazz, donde colaboró con su padre, músico de este género, quien realizó la música del film.
En 1991, Lee era otra vez el centro de la controversia con su film “Jungle Fever” que trataba las relaciones amorosas interraciales a partir del romance entre una italo-americana y un hombre de color. Nuevamente el director encaraba el dilema de los divisionismos, la intolerancia y el racismo.
En 1992, tuvo la oportunidad de trabajar en uno de sus más apasionados proyectos: “Malcom X”, que se convertiría en una de las películas más importantes sobre los derechos civiles. Para poder financiar la media hora extra que los estudios se negaban a pagar, Spike conto con la solidaridad de personajes como Prince, Tracy Chapman, Michael Jordan, Bill Cosby, Oprah Winfrey, que salvaron el proyecto gracias a su aporte. Se trata de un film contundente, algo largo, pero profundo que revela la historia de uno de los personajes afroamericanos más influyentes en lo que a derechos civiles se refiere, en la lucha que ha llevado esta minoría a lo largo de su historia.
MINAS. DISPOSITIVOS EN LA MATRIZ. Valparaiso 2008
Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
MINAS. DISPOSITIVOS EN LA MATRIZ
17-18-19 OCTUBRE. VALPARAISO.
Por: M. Elena Retamal Ruiz
I.- MINAS
La noción de Hegemonía se define como la capacidad que posee un grupo o sector de la sociedad para lograr el consenso a favor de sus intereses particulares, haciendo que estos se perciban como generales. Dicho consenso es entendido como natural para todo el resto del grupo social. Sin embargo la hegemonía no es pasiva, no se constituye por única vez y para siempre sino más bien está en constante renovación porque se encuentra permanentemente resistida y desafiada. Este proceso de resistencia a un sistema determinado establece discusión, fractura o cicatriz en torno a la dimensión simbólica que lo contiene. Manifestaciones artísticas se ubicarán en esos espacios de conflicto entre las representaciones y las significaciones, como cuerpo alternativo de prácticas culturales, que buscan sensibilizar a la sociedad frente a los modos de representación que le son dados como únicos y verdaderos. Podemos establecer en este ámbito la relación entre Arte y Política, es decir en los espacios de interferencia, de cruce frente a los discursos totalizantes.
8, 9 y 10 de octubre, Plaza Sotomayor
Artistas:Ignacio del Real, Rocío Román, MarceloFica, Fernanda Barros, Alvaro Hertz, Claudio Meza, Cynthia Yackson, Carlos Silva, Jessica Torres, Marcelo Pérez, Klaudia Kemper, Carolina Schmidt, Malignas Influencias, Francisco Huichaqueo, Mariana Guzmán, Paulo Fernández, Matias Biggs, Menru Silva y Sergio Barrientos.
En este espacio de gran visibilidad y movimiento urbano se instalaráuna gran carpa
de 20 x 10 metros que cada noche cobrarávida con videoinstalaciones, trabajos y ponencias de 19 artistas chilenos, incluyendo a consagrados como Gonzalo Mezza y Klaudia Kemper y también a jóvenes emergentes, con la idea de renovar la escena audiovisual.
“Lo hermoso de la Bienal es que el espacio público y privado se mezclarán, ya que la carpa funcionará como soporte de las obras audiovisuales. Por lo tanto, se mostrarán en la noche, para que así el video que se está mostrando adentro, se vea también hacia fuera”, dice Menru Silva, directora de la muestra. Como una gran lámpara de papel que se podrá recorrer por dentro y por fuera, la Bienal proyectará en sus contornos 6 video instalaciones y al fondo, una gran pantalla mostrará en loop otras 11 obras audiovisuales compiladas desde las 20 hasta las 24 horas.
Entre lo más destacado que se podrá ver en esta Bienal, de características inéditas en Chile, está el estreno de “Algarrobo”, el último video de la artista brasileña radicada en Chile Klaudia Kemper, quien ha llamado la atención a nivel internacional por sus trabajos con proyecciones de video sobre objetos ligeros y frágiles. Kemper tendrá además un espacio donde presentará una nueva video instalación.
IMPORTANTE ARTISTA CHILENO DE LOS NUEVOS MEDIOS
por yto.cl
ytoaranda@hotmail.com
SANTIAGO, mayo 27.- Un hombre de 39 años de edad murió atropellado esta madrugada en la comuna de Providencia, específicamente a la altura de la calle Padre Mariano, por un conductor que se dio a la fuga.
La víctima fue identificada como Guillermo Cifuentes Espinoza, cuyo cuerpo presentaba múltiples heridas en el cuerpo, y hematomas a raíz del golpe con el vehículo.
Mientras Personal de la Sección Investigadora de Accidentes de Tránsito (SIAT) de Carabineros trabaja para determinar las causas del hecho y dar con el paradero del conductor causante del deceso.
http://www.terra.cl/noticias/index.cfm?id_cat=1676&id_reg=792989
Un frío reporte recogido de un medio, sólo da una información, como de paso, casi apurada€¦
La comunidad artística chilena está de duelo, ha muerto un artista brillante. Talentoso, trabajador incansable, sensible, destacado. Como si hubiese sabido que el tiempo era breve, en sus 39 años dio lo mejor.
Este artículo es un modesto homenaje, reuniendo material sobre Guillermo en Internet. Lo mejor es la entrevista realizada por la periodista Carolina Lara. Llama la atención que el material sea tan escaso, para un artista muy bien posicionado en Chile y con importantes participaciones a nivel internacional, entre otros méritos. La razón, no la sé, pero sin duda refleja la falta de información que circula en torno a los artistas y su obra. Al menos por estas latitudes.
No lo conocí lo suficiente, sólo un par de breves conversaciones, por eso prefiero comenzar citando las palabras que la artista Claudia Kemper, amiga más cercana, envió al grupo artes-visuales chile.
Quisiera expresar mi tristeza y conmoción por esta inesperada y lamentable partida de mi colega Guillermo.
Artista que más de una vez me sorprendió y emocionó con su obra de enorme sensibilidad.
Solo quisiera despedirme, no puedo dejar de sentir una tristeza extraña, una sensación de que algo se trunca abruptamente, una sensación de que el tiempo se acabó antes de tiempo y es ese el dolor.
Acompaño desde la distancia esta partida, con una vela y un deseo de que el viaje sea bueno y en paz.
Un abrazo Guillermo, Gracias por tu obra, estás en nuestras memorias.
Klaudia