Gérard Depardieu

A TRAVÉS DEL PRISMA HUMORÍSTICO

Yúfereva Marina

La risa alarga la vida, así dicen los médicos. Y cuando la risa se provoca por la obra del arte, puede ser que no solamente alargue la vida, pero también haga pensar en la esencia de las cosas.

   
Condoleezza Rice

El artista ruso Denís Lopátin es un individuo quien crea constantemente la risa con ayuda de su arte. Nació en el año 1977 en la ciudad de Minsk en Bielorrusia. Se graduó de la Universidad Bielorrusa Estatal de Cultura en 2002 y ahora vive y trabaja en la península de Kamchatka (la cual pertenece a la Federación Rusa y está ubicada en la distancia de ocho husos horarios de Moscú, la capital rusa).

Él es un maestro de caricatura intelectual y social. Desde el año de 1994 empezó a publicarse en las revistas y los periódicos. Es un laureado con el premio especial del editor italiano Marco Soldi en el Festival Internacional de Comics en 2007, también es un laureado del concurso portugués “World Press Cartoon” en 2011, el concurso más prestigioso en el mundo de parodia y caricatura. Participaba en la emulación grande en 2011 en Alemania.

EL FUEGO QUE MUERE PARA NACER

Yúfereva Marina

Dicen que bajo diferentes naciones y durante muchos años se formaba un baile muy popular para hoy día no solamente en el país de su origen sino miles de kilómetros lejos de él. Dicen que es un baile extremadamente contagioso y si pega una vez, pues para toda la vida. Dicen que la gente lo adora inmensamente… Y hasta en el sur de Rusia, en la ciudad pequeña de Azov los niños y los jóvenes se entretienen muchísimo atendiendo las clases del mismísimo flamenco dadas por el inspirador local Stanislav Ryl´shchikov.

¿Qué interés puede provocar alguna clase ordinaria de flamenco? Para esto se necesita profundizar la prehistoria de flamenco en la ciudad de Azov en la cual la población no alcanza ni siquiera 100 mil personas.

Stanislav es un bailarín quien se ha dedicado a muchos tipos de baile como el profesional de verdad, tales como el reggaetón, por ejemplo. Al graduarse él empezó su carrera en su ciudad natal, es decir, en Azov. Pero su entrevista con la Señora Flamenco no era fructífera como le parecía a Stanislav en el inicio. Porque tenía ilusiones, pensaba que era demasiado ligero para esta danza apasionada, que no tenía el peso suficiente para esto, que no le salía nada bien expresar este fuego fuerte acumulado por muchas naciones.

FÁBULA DE HIELO

Por Marina Yufereva

En el cuento de  Hans Christian Andersen "La Reina de las Nieves" se hace jugar al niño Kay con las figuras de hielo. Y tras esta fantasía del autor se esconde el deseo humano de someter el hielo a sus propios caprichos y de convertir lo imposible en real. 

Cuando preguntan sobre Rusia, muy frecuentemente se oyen tales palabras: “Siempre hace frío, los osos andan por las calles…” Mucha gente en todo el mundo conoce qué es el frío en Rusia, pero también mucha gente sabe que hasta con este frío los rusos aprendieron a divertirse usando las condiciones naturales como una ventaja para crear las piezas del arte hechas de hielo.

Es evidente que tal entretenimiento  no sólo exista en Rusia, también existe en otros países donde la temperatura suele bajarse hasta 20 grados Celsius bajo cero. Y tanto en Rusia como en otros países cuando la temperatura baja se suelen organizar los festivales, los concursos y los campeonatos del arte de hielo, tales como el concurso “Jrustalnaya nerpa” (en traducción desde el ruso suena como “Becerro marítimo del cristal”) cerca del lago Baikal en Rusia. También existen los museos dedicados a esto, como el museo ICELAND  el cual está abierto en San Petersburgo.

LOS FRÁGILES PORMENORES DE LA FIESTA

Юферева Марина
Marina Yuifereva

El mundo contemporáneo no puede imaginar el invierno sin la Navidad o el Año Nuevo… pero la tradición de la noche mágica es relativamente joven en muchos países, sólo algunos siglos…
 

En Rusia gracias a la reforma del emperador Pedro el Grande desde el año 1700 el pueblo ruso empezó a festejar el Año Nuevo desde el 1 de Enero, por lo que antes se usaba otra cronología.
 

Después de la Gran Revolución Socialista de Octubre en 1917 en la URSS muy pocas celebraciones del Año Nuevo tuvieron lugar. Ya en el año 1927 prohibieron las celebraciones del Año Nuevo en total, basándose en la opinión que a los niños les engañaban diciendo que Ded Moroz (Santa Claus ruso) les había traído los regalos. También se consideraba que había muchas cosas religiosas en la fiesta y como se sabe de la historia, en la Unión Soviética oficialmente no creían en Dios, es decir, negaban cualquier religión.
 

Pero ya en el año 1935 los gobernantes se dieron cuenta de que se necesitaba la fiesta para los niños en todos los lados – en escuelas, en guarderías infantiles, en orfanatos.  
 

Las celebraciones del Año Nuevo con el abeto o el pino se renovaron, y de tal modo la industria soviética comenzó a producir los juguetes del Año Nuevo. Entonces el lote de las bolas de vidrio estuvo emitido con los retratos de Lenin y Stalin, los políticos muy importantes de URSS. Y no repitieron la producción de tales juguetes, porque la frase “colgar Lenin en el abeto” es bastante ambigua.
 

CUANDO LA MÚSICA PINTA

Por Marina Yufereva

            Desde los últimos 250 años aproximadamente, tenemos el sueño de poder unir el sonido y el color bajo las leyes comunes. Entre los que trabajaron arduamente para realizar este sueño podemos mencionar los nombres de Newton, Grétry, Rameau, Euler, Goethe, Wagner, Helmholtz, Scriabin, Ostwald, Theremin, Einstein, etc., esto sólo en la edad moderna. La frase “los colores por su correlación agradable pueden relacionarse como los acordes musicales y ser proporcionales” (Aristóteles) se remonta a la Antigüedad.

Hasta ahora los experimentos en el campo de música de colores tenían el carácter subjetivo.  Los esquemas de tonalidades coloradas de los compositores eminentes Rimski-Kórsakov y Scriabin no coinciden en muchos puntos, sobre todo, porque su percepción de una determinada tonalidad no coincide.

CUANDO SE VISUALIZAN LOS SUEÑOS

Marina Yufereva

Hace tiempo en la facultad de la filología estudiaba la muchacha joven la cual además de prestar atención a los idiomas prestaba atención también al estilo de vestirse y a las fotos artísticas. Eso era solamente su hobby y su modo de vivir, tal vez hojeando las páginas de las revistas glaseadas y destacando los detalles casi invisibles de crear la imagen.

Pasaba el tiempo. La joven se graduó del instituto y empezó su carrera en el campo un poco diferente de los idiomas… le gustaba la publicidad donde podía aplicar su creatividad y su visión especial. Pero poco a poco la vida la conducía en la industria de foto donde puede descubrir todos sus poderes del arte, lo que está haciendo de hoy en adelante.

DECANTANDO LA NATURALEZA EN LIENZO

Юферева Марина
Marina Yufereva

El paisaje no es un conjunto de los árboles, casas, flores. El paisaje es un estado de naturaleza, alma, persona. Se puede pintar algo grandioso con un montón de casas, arboledas, pero no será el paisaje, será un trazado arquitectónico.

Pero al mismo tiempo se puede pintar sólo un sendero curvado, un árbol seco y en todo eso ya se sentirán el poder, la fuerza, el aire, el tiempo, el espíritu del siglo y el alma del pintor.

Así opina el pintor del grupo creativo “Míshkinskiye bugrí” en la ciudad de Novochercassk en el sur de Federación de Rusia. Y las exposiciones del grupo ya se abran desde el año 1997 cuando estaba fundado este grupo.

AMISTAD CON LAPIZ Y FOTO

Marina Yufereva

Persiguiendo la meta de reflejar el instante de vida la humanidad creó el arte de fotografía. Puliéndolo y afilándolo la gente se avanzó desde los colores negro y blanco a la abundancia de los matices y toques. Y al crear la fotografía el hombre descubrió que la foto puede ser perfecta para el arte clásico de dibujo. Y de tal manera el dibujo clásico se transformó en el dibujo más parecido a la foto. Tuvo lugar la asimilación.

En Rusia existía la escuela muy clásica de arte, pero con el rompimiento de la pared ideológica que separaba Rusia y otros paises, el arte de dibujar desde la foto también se penetró en las esferas creativas. Y ya el dibujante podía evadir el dibujo de la estructura interior de los huesos o de las proporciones interiores del cuerpo humano. Porque durante décadas los artistas usaban la técnica más científica cuando antes de reflejar la apariencia del cuerpo, se necesitaba reflejar lo interior o mejor dicho imaginar como se construyen los músculos y los huesos en el cuerpo humano.

La foto abrió los nuevos horizontes cuando el instante de vida ya está captado, lo único que falta es transformarlo en el dibujo muy realístico.

En el sur de Rusia vive la muchacha joven la cual no terminó ni una academia de arte, pero la cual tiene el afán de dibujar los retratos desde la foto. Se llama Asmik Galechan. Ella es autodidacta, pero sus obras pueden competir con las de los profesionales.

Lo que destaca tales obras es el realismo y las emociones vivas. Ya no son las obras estáticas, sino son las obras absolutamente vivas. Parece que la imagen va a moverse muy pronto.

LAS GUERRERAS BELLAS

Marina Yufereva
 

Paseando por las estepas a lo largo del cauce del río Don en el sur de Rusia uno puede olvidar que alrededor están elevadas las casas modernas y se mueven los carros… y puede sumergirse en la historia antigua cuando no había nada de eso, en el siglo IV antes de nuestra era.

Y el grupo creativo “Cool-Show” trató de sugerir este mismo tiempo en la costa del río Don para los turistas curiosos.

Es el tiempo cuando la mujer amazona tomaba el arco sin ningún miedo con la frecuencia y la costumbre como si hubiera tomado la sartén para cocinar la carne. Hay muchas leyendas sobre el arte de usar el arco y las flechas por las amazonas. Según la opinión de los romanos sorprendidos los venablos de las amazonas volaban con la rapidez de la mirada o hasta del pensamiento. Sus flechas se lanzaban más rápido que el relámpago e impactaban el blanco más temprano que estaban soltadas de las manos. Al tender las cuerdas de los arcos muy tenso y fuerte, las mujeres salvajes lanzaban sus flechas con tal velocidad que atravesaban las corazas ligeras y pegaban las piernas a la tierra y los brazos a los escudos. No había ninguna defensa contra sus armas, a excepción de la piel mágica del león o del escudo mágico el cual protegía a Hércules o Aquiles.

FLOTAR SIN RUMBO

Marina Yufereva

A veces no se necesita siempre pensar en el sentido, a veces se necesita confiar en lo que sucede y flotar sin preguntas. Y si la brocha pinta una imagen no reconocida por la mente, que sea así, porque muy a menudo no solamente la mano humana dirige la brocha, sino la energía sobrenatural la cual lo hace por alguna razón sin duda.  

En el Museo del Arte Moderno en Dmítrovskaya en la ciudad Rostov-del-Don en el Sur de la Federación de Rusia tiene el lugar la exposición personal del pintor Oleg Berezutskiy desde el 22 de Junio hasta 22 de Julio del año 2012. Y aquí están presentadas más que treinta obras del autor, creadas desde el año 2010 hasta el año 2012.

NUEVA VISTA: SILVER DE SAN PETERSBURGO

Marina Yufereva

Unos lo tienen como la erupción del volcán, eso les sucede de impulsos fuertes y quemadores y después se calma para un rato, otros lo tienen como el agua de manantial, siempre se aparece un chorro irresistible. Pero lo más importante es la fruta de este misterio llamado arte. Tal vez el artista Silver de San Petersburgo, Yevguéniy Andréyevich Kústov, lo ha experimentado todo y sigue siendo fiel al arte, aunque ya él mismo sabe cómo domar la furia o despertar el ansia…

Este año 2012 el pintor Silver  dice que ha empezado a tender al expresionismo, le atraen las obras de los pintores alemanes como Franz von Stuck, Egon Schiele, Caspar David Friedrich. Y esto se nota en los cuadros de Silver, porque el primer pintor Franz von Stuck tuvo el misticismo muy destacado y el deseo de descubrir lo recóndito del cuerpo humano, mientras tanto el segundo pintor Egon Schiele prefería demostrar la pasión y el juego solamente del cuerpo sin ningún misticismo y el tercer pintor Caspar David Friedrich convertía todo en lo plácido llenando las obras con el azul del mar.  Yevguéniy ha heredado algo de estos tres artistas, aunque transformando a nuestra época.

La obra “Perdidos en el mar” donde no se ve ni un protagonista pero se supone su presencia es semejante a una búsqueda de sí mismo, cuando uno no tiene nada estable y todo parece ser una onda traviesa la cual por su propio capricho y voluntad puede elevar o hundir sin ninguna piedad. Los toques anchos, caóticos, los brillos blancos repiten el espíritu de la tempestad. Quizá sea una revolución contra los ritos y tradiciones, declaración de nuevas ideas y tendencias… pero miren a los colores. Son los colores azul claro, azul oscuro y blanco, pues, no se trata de la revolución sino  de la confusión, la desesperación, la fe ciega en el milagro mixta con el miedo que este milagro nunca ocurra, la incertidumbre en mañana. Y también se siente la impotencia y la incapacidad de salvarse de cualquier manera y alguna seguridad que algo va a pasar no obstante si uno quiera o no. Es un ejemplo clásico de expresionismo porque aquí lo más importante es el sentimiento y la emoción.

Todo el grupo, Yegor, Inna e Iván (del izquierdo al derecho).

CORAZANADA DE LOS ACORDES

Marina Yufereva

Algunas cosas tienen la costumbre de repetirse una y otra vez… Como si fuera que todos nosotros, las generaciones humanas, hubiéramos andado por las espiras de la historia circulando las mismas rutas sin cesar. Lo mismo pasa con la música. Hace tiempo cuando las tribus vivían   en las cuevas y acompañaban sus ritos con los sencillos sonidos de algún tambor primitivo hecho   a manos. Ya tuvieron que cambiarse tantas épocas las cuales llevaban sus propios hálitos sustituyendo  las huellas anteriores. Pero todavía cada vez nacen los niños que escuchan la música con tanto cariño y de nuevo caen en esta trampa de los sonidos empezando a componer sus propias melodías y canturriar sus cancionetas.

Y después estos niños crecen y algunos de ellos se dedican a su primer afición. De tal manera  se crean los grupos musicales.

En la ciudad de Azov en el sur de la Federación Rusa los muchachos jóvenes organizaron   el grupo musical y le dieron el nombre muy extraordinario. Se llama “Zasranez”. Si traducirlo del ruso al español, será “el vagabundo” o “algún tipo”.

El grupo consiste de dos hermanos, Iván Dárov y Yegor Dárov. Esta alianza se creó en el año 2009. Y en este año 2012 se agregó la muchacha Inna Lesnyak. Aunque como comentan los artistas mismos, antes existían otros grupos en los cuales ellos participaron. Tenían también los nombres poco corrientes, por ejemplo “Regreso en sueños”, “Crepúsculo”. Ya desde la edad de 14 años organizaban los grupos. Pero lamentablemente aquellos grupos se separaban siempre, siempre se quedaban dos hermanos, Iván y Yegor.

ENTRE MISTERIO Y DESCUBRIMIENTO

Desde Rusia

Marina Yufereva

A veces para comprender la esencia de las cosas es necesario comprender su misterio. Detrás de la simplicidad aparente es posible ver la profundidad del pensamiento. Y las imágenes que se repiten de un lienzo al otro en las combinaciones y las decisiones de color diferentes deben estar aceptadas como las imágenes de nosotros mismos, trasladados por la vida    en las direcciones diversas, como las piezas de ajedrez.

En el Museo del Arte Moderno en Dmítrovskaya en la ciudad Rostov-del-Don en el Sur de la Federación Rusa desde el segundo de Marzo al segundo de Abril 2012 tiene lugar     la exposición personal del pintor Vyacheslav Shmaguin (de la ciudad Dubna, la región de Moscú).

El autor recibió la educación profesional en la Escuela del Arte de Moscú. Desde 1970 participaba constantemente en las exposiciones del arte nonconformista en Moscú y    San Petersburgo. En el arsenal de Vyacheslav Shmaguin hay más de 30 exposiciones personales en Rusia y al extranjero.

BUSCANDO EL PARAÍSO PERDIDO

Marina Yufereva

Hoy día todos sabemos quién es Jennifer López o Barack Obama, pero lamentablemente estamos sufriendo una presbicia espiritual y no podemos ver la cultura, el arte y la historia de la casa paternal, de nuestra patria, puesto que siendo ciegos ni siquiera sospechamos que esto ya existe aquí y ahora.

Y este amor a su tierra, el patriotismo interior se resucitan a través de la película documental rusa “Sedmitsa”  (http://vkontakte.ru/sedmica) (esta palabra rusa representa el nombre de la semana en la lengua eslava eclesiástica), creado por el grupo teatral joven “Cool-show”. La película está filmada y montada absolutamente por los esfuerzos del estudio teatral de cine “Cool-show” de la ciudad Azov.

 En la película se trata sobre la juventud moderna, los valores en su vida, las cuestiones las cuales plantean los jóvenes, las preguntas las cuales no dejan encontrar las respuestas.    Los protagonistas del documental son cinco muchachos ordinarios  que cuentan de la visión de la sociedad moderna y de su vida, comunicando con las personas distintas.

El grupo teatral “Cool-show” ha conseguido la victoria en la competición “La Iniciativa Ortodoxa” en la nominación “Los Valores Eternos en el Espejo de los Medios de Comunicación”. El primer lugar era conferido a la película “Sedmitsa”.

La película consiste de siete partes, cada una de las cuales dura unos 20 minutos. Cada parte lleva el nombre muy profundo: “Verdad", “Fe”, “Belleza”, “Esperanza”, “Sabiduría”, “Amor”, “Resurrección"; y comienza con la melodía penetrante y las imágenes vivas.

“El Caracol sobre la Loma”, el cristal colorado, la técnica de guta, el vidrio óptico,  la alisadura, el encolamiento.

COMO LA GOTA BRILLANTE Y FRÁGIL

Marina Yufereva

Ya durante varios milenios el vidrio atrae a la gente. De los pequeños collares que  se consideraban ser collares muy caros sobre los cuellos de los faraones egipcios hasta las vidrieras lujosas en las iglesias.

Hay que subrayar que en Rusia a diferencia del resto del mundo el vidrio tuvo su propio destino. El desarrollo de la fabricación de vidrio en Rusia pasó la vía espinosa. La fabricación de vidrio en Rusia se desarrolló en IX - Х siglos, es decir mucho antes que en América (el siglo XVII) y antes que en muchos otros países de Europa Occidental.

Los descubrimientos notables en el campo de creación del vidrio colorado y esmaltes están vinculadas con la actividad del gran científico ruso Mijaíl Lomonósov (1711-1765.).

En 1748 él organizó el laboratorio en la Academia de ciencias de San Petersburgo, en cual realizaba los experimentos de coloración de vidrio, cocía personalmente el esmalte, elaboró la paleta del mosáico colorado.

M.V. Lomonósov cumplió las investigaciones fundamentales científicas sobre la química de vidrio. Sus trabajos científicos del vidrio colorado  influyeron en la fabricación artística de vidrio en Rusia. Las fábricas que producían antes sólo el vidrio blanco, verde y azul, después de Lomonósov comenzaron a producir los artículos multicolores, pintorescos.

Y entre los artistas modernos hay unas personas las cuales merecen el respeto, pues conjugan el amor al arte con la lava incandescente de vidrio la cual es capaz de quemar la ropa por entero, chamuscar el cabello, dejar el estigma en el cuerpo. Pero vale la pena. Por este trozo de vidrio quedado frio que juega con la luz están listos a hacer cualquier cosa. En Rusia, en la ciudad Penza hay una artista, que ha dedicado su vida al vidrio - Elena Vasílievna Dubskaya.