Crítica
Mar, 12/01/2009 - 12:44 | 
LO QUE LA VERDAD ESCONDE
Por Mario Rodríguez Guerras
En el conocido film de Harrison Ford, este encarna a un marido que ha asesinado a su amante. Como no ha sido descubierto, ante las dudas de su mujer, se muestra muy digno y niega toda responsabilidad. La incomprensión lleva a la mujer a alterarse y tal hecho se presenta como problema mental. La psicología ha producido tantos errores como el socratismo, y ambos son imposibles de poner en evidencia de forma racional, porque el error es esa racionalidad. La alteración del marido se muestra como el derecho a imponer la evidencia, es decir, la falta de unas pruebas concluyentes. La alteración se considera de dos formas distintas, según la consideración previa de las circunstancias. Los personajes que intervienen en las escenas, que desconocen los hechos, contemplan en la alteración de la esposa su “irracionalidad” y advierten la “sensatez” y los esfuerzos del marido por traer la razón a su “querida” mujer que de tanto esfuerzo, el marido, acaba por desesperase. En cambio, el espectador que sospecha la verdad ve en la incomprensión de que es objeto la mujer la causa de su desesperación y ve, en las formas del marido, tuda su hipocresía. En otras películas este marido fuerza la situación para producir mayor incomprensión y desesperación en su víctima.
Todos estos hechos son habituales en la vida, pero resulta terrible advertir que nadie se percata de ello. La comprensión que muestra el espectador en el cine, desaparece en cuanto se enfrenta a los hechos reales, bien que sean los mismos. Parece que necesitamos del arte para conocer la realidad, pero solo durante el tiempo que dura la ficción. La existencia nos hace perder de vista la verdad de los hechos para aceptar lo comúnmente aceptado, so pena de sufrir la misma incomprensión que sufre en el cine y en la novela todo aquel que dice una verdad. ¿A qué puede deberse esta circunstancia?
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Tags: Análisis, Crítica, Debate, Mario Rodríguez Guerras, Reflexión, Sociedad
Esto no es una pipa
LA REPRESENTACIÓN COMO REPRESENTACIÓN:
I. LA REALIDAD DEL OBJETO ARTÍSTICO
Por Mario Rodríguez Guerras
direccionroja@gmail.com
Partiendo de la comprensión de la obra de Schopenhauer “El mundo como voluntad y representación” nosotros hemos concebido el arte como voluntad y representación del artista.
El arte como voluntad significa que la obra de arte, cuando es una obra de arte y no un sucedáneo, es la expresión del sentimiento del hombre, por lo tanto, contiene su voluntad y, si la buscamos, la encontraremos. El arte como representación significa que consideramos la imagen que ofrece el arte un objeto del mundo, por lo que puede ser estudiado con los principios de razón, tal y como hemos hecho con las vanguardias.
Ruddy Taveras
LA CORRIENTE TECNICISTA: EL CUBISMO
Por Mario Rodríguez Guerras
Se pretende realizar un mayor acercamiento a la definición del cubismo mediante los principios filosóficos que se han venido aplicando a la interpretación del arte del siglo XX.
La técnica de la representación analiza las condiciones de la creación que hacen posible la identificación de la obra con una realidad, de tal forma que se analizan las posiciones relativas de los objetos, su situación espacial; también los trazos necesarios que, vinculados mediante su relación, delimiten las formas que se reflejan; y, finalmente, analiza los elementos que componen bien las objetos considerados, bien la representación realizada.
Lemon Pie
EL TATIO
Jessica Parra
Sin una cabeza visible y reconocible por todos los del pueblo, las voces más conocidas que están a favor de la conservación del Tatio y la paralización definitiva de las obras de la geotérmica se han reunido en varias ocasiones para manifestar su negativa a los avances de las prospecciones. Ana María Barón (arqueóloga y ex alcaldesa de San Pedro), Amelia Mamani Charcas (Presidenta de la Comunidad Indígena Sumaj Llajta) y Sonia Ramos (Presidenta de la Sociedad de Cultores de Medicina Indígena Lickanantay) son las mujeres que mueven los hilos para evitar la construcción de la central en los Geysers del Tatio, a ellas se suma Tatio.org encabezado por Haroldo Horta.
Han pasado dos semanas de manifestaciones en que las buenas intenciones son lo prioritario. Movilizando muy poca gente, con pocos recursos y una voz poco experta en la materia que resta credibilidad para los que conocen un poco mas del tema de energías sustentables, manejando el tema con una campaña del terror (no se ve a Barón o Mamani a la cabeza de las manifestaciones en la calle, si podemos encontrar a Haroldo que posee una visión muy romántica del asunto y jóvenes ligados que van por la vía violenta). Como si fuera una película de humor absurdo, la falta de información sobre el tema medioambiental, de energía y ciencia, se contrapone con la enorme cantidad de investigación científica que se realiza en la zona, con proyectos como ALMA a pocos kilómetros de San Pedro.
San Pedro ha reaccionado como pueblo de cuento, pataleando, pegando carteles con papeles tamaño carta que dicen Muere el Tatio con lápiz tinta y delineado ondulado, insultando por micrófono a los personeros de gobierno que se encuentran dentro de una oficina de la alcandía, provocando que la alcaldesa salga a quitar el micrófono y regañe a la gritona. O el señor del agua embotellada que cambia sus toneles arriba de su triciclo por un féretro que es seguido por una veintena de personas con banderas blancas y wiphalas (bandera de los pueblos indígenas). También hay de los que han ido a romper instrumentación de la empresa encargada de la central y que dicen que van a empezar a quemar cosas, siendo que acá las cosas se queman solas y hace menos de 5 días se quemo una hostal completa.
Se puede escuchar en las calles la gente reclamando porque no podrán visitar el Tatio, cuando la verdadera tragedia es la falta de cultura y desinformación. Son muy pocos los que reclaman por como se esta usando el agua de esa zona, el uso que se le daría a esa energía eléctrica o los malos tratados que se han realizado a cambio de la utilización de esas tierras. Todos acá se quejan de la falta de agua y luz, de la no pavimentación de los accesos a lugares como Talabre y muy poco se hace para generar vida más allá de las vías turísticas. Es sabido que el Tatio es emblema y principal atracción turista de la región y del país, que si lo destruyen es un daño patrimonial significativo, que el turismo se iria a pique y que la tierra ancestral será profanada. Pero, cómo sostendrán estos pueblos sus necesidades, de dónde sacaran energía. Todo esta parafernalia de geotérmica ha sido planteada para la necesidad global de país, de alimentar mineras, mineras que finalmente alimentan más que una región pero que a la vez alimentan el PIB mal repartido y por sobre todo a privados. Indudablemente el manejo de imagen de Geotérmica del Norte ha sido mala, dejando una emanación de agua y gases de un tamaño descomunal, no preocupándose de realizar un trabajo de aceptación de la comunidad, no entregando energía a la zona, desperdiciando el agua prístina de las cámaras subterráneas o no prometiendo un trazado del tendido eléctrico que no perjudique la vida turística y por ultimo prometiendo cero daño ambiental, al turismo y a los Geyser.
LA REPRESENTACIÓN COMO REPRESENTACIÓN:
II. EL OBJETO VISTO POR LAS VANGUARDIAS
Por Mario Rodríguez Guerras
direccionroja@gmail.com
La obra de arte se ha construido siempre con las mismas leyes, pero hasta el siglo XIX el objeto del artista era mostrar una idea y no tenía sentido analizar los dos aspectos de la creación de la obra, la material, sujeta a leyes naturales, y la representación, sujeta a leyes de la percepción.
Las vanguardias entendieron que el arte era una falsificación pero que así todo la representación era un objeto y analizaron los elementos con los que se compone la falsa imagen pues, como decimos, la mera acumulación de materia no produciría ningún arte. Las vanguardias deseaban aclarar la diferencia entre acumulación de elementos y la representación artística.
LA VIEJA Y LA NUEVA FE: I. EL RANGO
Por Mario Rodríguez Guerras
I. Introducción
¿Es “el rango o la fuerza” lo que determina el valor de una teoría? El hombre, a pesar de creamos lo contrario, posee un carácter de la especie innato más fuerte que el individual y nos encontramos siempre ante las mismas circunstancias con las mismas reacciones. Cada nuevo hombre expresa ese carácter genérico sin posibilidad de aprender de la experiencia pasada de otros hombres. Por eso, toda nueva teoría se encuentra en desventaja con su pequeña verdad como en su día lo estuvo Galileo ante la fuerza con la que los Papas podían defender su interés. Así que bien sabemos que la razón nunca podrá reclamar justicia y que si quiere imponerse al error deberá hacerlo como éste, por la fuerza.
RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA:
LOS ARCHIVOS DE ARTE
Exposición en México de Arte ≠ Vida.
Acciones por artistas de las Américas, 1960–2000
Nosotros proponemos el archivo como obra. El archivo como activismo. El archivo como acto inequívoco de defensa personal contra la indiferencia, la invisibilización, la censura o cualquier otro borramiento cultural causado por mala leche, ignorancia o poder.
Mónica Mayer, PINTO MI RAYA
Desde México: César Horacio Espinosa V.
Un país sin memoria significativa no sobrevive.
¿Cómo saber cuáles registros reúnen la significación necesaria para ser protegidos?
¿Cómo atraer presupuestos para estos archivos privados cuando se ha ido desmantelando la estructura cultural general?
¿Qué hacer para detectar y proteger estos esfuerzos?
¿Cómo generar el derecho de contar al menos con una copia en terreno nacional aunque estos archivos sean comprados por otros países?
¿Cómo proteger, activar y mantener en buen estado los archivos que ya hay? (MARIS BUSTAMANTE)
En la primera Sesión Intensiva, Araceli Zúñiga y César Espinosa
Con motivo de la exposición Arte≠ Vida. Acciones por artistas de las Américas, 1960–2000, presentada en el Museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México (3 de julio-13 de agosto, 2009), tuvieron lugar varios paneles de SESIONES INTENSIVAS con artistas e investigadores. Dos de ellos estuvieron dedicados al tema de Archivos del arte acción en México y sus vínculos en América Latina.
Las sesiones dieron pauta para revisar un capítulo crítico en la vida artística y cultural de nuestros países, como es la compilación de acervos y colecciones por parte de los artistas, de algunos críticos y curadores. Es decir, el tema fundamental de la memoria colectiva sobre las propuestas llevadas a cabo por los mismos artistas o por colectivos ajenos al circuito del mercado o de la promoción oficial, es decir, al mainstream artístico, lo cual se volvió crítico hacia finales del siglo XX y principios del actual.
Presentamos las intervenciones de algunos de los panelistas sobre este crucial tema; inicia Maris Bustamante, artista e investigadora, fundó los colectivos No Grupo y Polvos de Gallina Negra en los años 70 y 80: -Los archivos de los artistas son un modelo a escala de una realidad rescatable y positiva para la especie. Estos archivos son muy escasos, ya que la disciplina de guardar en buen estado y de manera mas o menos ordenada, durante más de 30 años, no sólo lo que hacen sino documentos, libros, catálogos, cartas, textos, invitaciones, carteles, revistas y hasta sabrosas indiscreciones, requiere de un financiamiento y trabajo constante, actividad colateral a la conceptualización y realización de la obra.
Ignacio Hábrika, Profeta en amarillos, detalle
LA CORRIENTE FIGURACIONISTA:
EL EXPRESIONISMO ¹
Por Mario Rodríguez Guerras
Introducción
La corriente figuracionista no puede ser explicada a través de los tres principios de razón como hemos hecho en las corrientes matericista y tecnicista. Cuando hemos empezado a realizar un análisis del arte del siglo XX como un análisis científico de la obra de arte previa habíamos dicho que le haríamos conforme a tres principios de razón porque la motivación era la motivación del artista para presentar una idea que quedaba fuera de la obra que se analizaba y que en el siglo XX lo que se pretende es explicar el origen material de la obra de arte.
NICK MANGOSTUS.
En el amor y en la guerra la paz empieza nunca.
Por Johanna Moreno Caplliure
“Los iconos que bañan la obra de Nick Mangostus: corazones, armas, soldados, teddies, niñas, parejas en poses románticas, calaveras…se revelan como atributos que dan significado a la obra del autor que a su vez se ve mediatizada por sucesos del presente. Las noticias dirigidas por los mass media se convierten en vehículo para expresar el pulso de los acontecimientos. Y es así como nuestro artista bajo diferentes formas (temas tratados como la gripe aviar en Animals attack!!, crisis económica: Hello worker!!! I’m your banker, los modelos de belleza femeninos y la imposición de la moda: Silicon for free, Liberate women from fashion industry; nuevas figuras para la Historia: Ferdinando, a step ahead man, …(títulos señora y cura); o el pensar en el futuro de nuestras generaciones: A future not so far; y por supuesto, el amor como campo de batalla: Love is a the new war, Wrong Way, …) nos concreta el cómo se da nuestro hoy. Su intervención sobre piezas ya existentes (grabados o pinturas) hace que el tiempo presente adquiera un nuevo sentido a partir de las historias que nos cuenta la obra previa (retratos, imágenes amables de la naturaleza o de cortejo, algunas escenas costumbristas o de episodios de otras épocas). Ya que “[s]in la intervención sólo habría vieja rutina”, como nos diría George Kubler en su obra La configuración del tiempo.”
Cruz Negra, Cuadrado Nego y Círculo Negro
LA CORRIENTE MATERICISTA:
ARTE ABSTRACTO, MATÉRICO Y CONCEPTUAL
Por Mario Rodríguez Guerras
I. Movimientos
De los tres aspectos físicos que componen la forma de la obra de arte, la materia es el elemento básico. La aplicación de los principios de razón suficiente (P.R.S.) a la materia debe limitarse a tres, puesto que el cuarto, la motivación, es inaplicable. Pero los otros, los P.R.S. del ser, del devenir y del conocer, se le aplican a la materia con la literalidad con la que la expone Schopenhauer en su obra sobre esta cuestión.
EL SENTIDO DEL OBJETO COMO ARTE
Por Mario Rodríguez Guerras
Toda representación, que es percepción del mundo, exige un objeto. La nada no se percibe, ni se concibe. En el mundo podemos apreciar la voluntad o la representación: podemos ver en los fenómenos las ideas o los conceptos. El arte clásico reflejaba ideas. Desde finales del siglo XIX el arte expone conceptos, elimina la idea y solo le queda analizar el devenir, el suceso físico.
FUNDAMENTOS DEL ARTE DEL SIGLO XX
I. EL ORIGEN DE LAS VANGUARDIAS
Mario Rodríguez Guerras
Para entender el arte del siglo XX hasta hoy debemos considerar dos cuestiones: el hombre que le realiza y la definición del arte.
El hombre de esta época podemos considerarle, en lo que afecta a sus creaciones, por dos aspectos: en primer lugar, por la exigencia de mayores precisiones en sus definiciones, es decir, por una creciente fe en la ciencia y en la razón. Pero, en segundo lugar, por una consideración a las formas incluso antes que al contenido.
En cuanto al arte, podemos hacer la siguiente definición: en su aspecto externo, es la trasformación de la materia mediante el uso de una técnica para realizar una representación. En su aspecto interno, es la aspiración a presentarnos una idea.
Cuando Maurice Denis estableció que un cuadro era, antes que la representación de una escena, una superficie cubierta de colores, estaba estableciendo, no la definición de la obra de arte, sino la necesidad de estudiar la obra de arte y, además, de hacerlo conforme a las exigencias del hombre de su época, es decir, mediante principios racionales o ideológicos.
