Análisis
Mié, 01/12/2011 - 16:38 | 
Movimiento internacional del patrimonio tangible
¿Qué hace aquí esa obra de arte?
Por Ximena Jordán: ximejordan@gmail.com
Si esa escultura es de México ¿por qué no está en México?
Privatización el Agua. Agradeceríamos divulgar.
CARTA A LAS Y LOS CHILENOS.
Dr. Edgardo Condeza Vaccaro
Ref.
Invitamos a Usted a participar de la Campaña Nacional para Oponernos y Detener la Privatización del: agua potable, alcantarillado, planta de tratamiento de las aguas servidas, oficinas…
PRIVATIZACIÓN DE LAS EMPRESAS SANITARIAS
La privatización del agua comenzó con los gobiernos de los presidentes Frei y Lagos pasando a ser propiedad mayoritariamente de enormes empresas extranjeras.
El gobierno del Presidente Piñera está examinando TODOS los bienes públicos para determinar cuales de ellos se venderán.
Anunció que se completará la privatización de lo que resta de propiedad pública de las empresas sanitarias.
Propone privatizar el 45,28% de ESSBIO que todavía poseemos (Región del Maule, Bio Bio y O’Higgins), el 35% de Aguas Andina (Región Metropolitana); el 46% de ESSAL (Región de los Lagos y de Los Ríos); y el 29% de ESVAL (Región de Valparaíso).
1.-- Este pronunciamiento fue realizado 2 días antes de la navidad. En el período de vacaciones de estudiantes y de otros sectores de la población. Oportunidad que el país y la ciudadanía tienen otras preocupaciones.
2.-- Esta expropiación no fue consultada con los propietarios, que son todas y todos los chilenos, esto no es admisible.
3.--Las empresas sanitarias son de hecho un monopolio. Es un monopolio natural que es esencial para la vida de los seres humanos.
4.—La presencia del estado en la propiedad y dirección de las empresas sanitarias es fundamental para una eficiente producción y para el interés de todos los chilenos.
5.—El gobierno está en conocimiento que los procedimientos y normas para determinar las tarifas es inadecuado para los intereses de los consumidores. Por ejemplo, han disminuido los costos del capital (en el año 2009 cayó 20%) y aumentado la productividad de los servicios de las sanitarias. No obstante en lugar de disminuir las tarifas, estas han subido.
6.—El tamaño del estado chileno es de los más pequeños del mundo. Al mismo tiempo Chile es uno de los países de mayor desigualdad e inequidad del mundo.
7.—A pesar de todo ello el Presidente Piñera adopta una decisión política centralista y autoritaria basado en el dogmatismo ideológico neoliberal que no tiene justificación alguna.
Estos procedimientos son los que desprestigian la función política.
8.—El gobierno espera obtener 1.600 millones de dólares por la venta total. Extrañamente ha presentado distintos pretextos para explicar la venta de empresas del estado. Así primero señaló que son recursos para la reconstrucción. Luego se ha dicho que es para financiar inversiones en CODELCO (se necesitan 15 mil millones de dólares), la ENAP, FFCC (EFE), El Metro (las nuevas líneas 3 y 6 tienen un costo estimado de 2.400 millones de dólares). Más tarde se expresó que será para colaborar con las PYMES, para contribuir en el financiamiento de la seguridad y de la educación… Es evidente que se han ido improvisado justificaciones que no revelan el trasfondo de esta privatización.
9.-- Esta decisión política presidencial contrasta con lo que está sucediendo en el mundo:
Cuestiona el ECAM el silencio tras el despido de los hermanos Terrones
Puede ver la información completa en la siguiente dirección:
http://www.jornada.unam.mx/2010/12/16/index.php?section=sociedad&article=041n3soc
La edad de piedra no se terminó por falta de piedras. Una reflexión sobre el panorama de México en este 2010
Necio: aquel que insiste en su ignorancia
El encuentro de Ciencia y Arte Ecam, se ha llevado a cabo ya por cuarto año, ésta es su quinta edición. El Ecam colabora de manera cercana con el MIT (DESATAR) desde hace tres años. Se tiene programado ya para el 2011 dos ediciones más, en paralelo, en Boston y México.
Es en términos prácticos una iniciativa para establecer la necesidad de innovación, creatividad y la búsqueda de nuevas soluciones para un país en guerra, involucrado en una sociedad global en crisis financiera, una serie de países desconcertados incapaces de firmar un mínimo acuerdo sobre calentamiento global.
Es momento de la creatividad, y de las hipótesis reales. No podemos continuar en un sistema que no tiene más elasticidad en ninguna dirección. Y creo que es sentido común que la guerra no es una solución. Las guerras son muy fáciles de empezar, son grandes negocios para todos aquellos involucrados en vender balas y sus altos comisionistas.
No puede ser que el préstamo mas importante que pidió México este año haya sido para armas. No se puede declarar la guerra a la población.
Se ha cometido un grave error político el pensar que un país es un mercado y que lo único que uno debe de preocuparse es en la economía. Es decir: hemos pasado loS últimos 20 años diciendo, si la economía está bien, todo está bien. El único problema es que ni siquiera eso han logrado, desde el error de diciembre a nuestros días la economía no está bien, luego entonces todo está mal.
Es un momento de recuperar el rumbo y de recuperar el discurso, México pone el 100 por ciento de su esfuerzo en mantener una estructura de poder que ha perdido las reglas.
Se está destruyendo todo lo que estorba para crear una ilusión de una economía. Hay que tener sentido común, de nada sirve una economía EN LA QUE los niños están muertos, los árboles están talados, las aguas contaminadas.
Una economía que no está en función del individuo. Una estructura política que solamente ve economía es una visión muy corta y un discurso muy limitado.
En el ECAM lo que se busca es generar la necesidad de una visión de futuro, la cual no se encuentra en ninguna parte del mundo en estos momentos, donde Islandia, Grecia e Irlanda son países quebrados, gracias al mal manejo de los fondos de hipotecas americanas.
Somos parte de una gran red en crisis, donde México tiene que obtener su modelo propio para salir de este atolladero. Es un problema de innovación y creatividad. Hay que apostarle a la cultura, al sentido común, al arte y a la ciencia.
México es dependiente del petróleo y las remesas de los emigrantes.
La era del petróleo no se va a terminar por falta de petróleo, la edad de piedra no se terminó por falta de piedras. El futuro está en entender dónde será el siguiente paso de la energía.
La industria automovilística está ya cambiando a coches híbridos que tienen que ver con electricidad. Queda claro que no hay producción suficiente en estos momentos para satisfacer la industria del automóvil y del uso doméstico simultáneamente. La tendencia mundial se está basando en la nanotecnología para satisfacer las futuras demandas de energía.
Eso me lleva a nuestra reunión del día de hoy cuando México perdió este año a dos nanotecnólogos de calibre internacional, miembros del ECAM, los hermanos Terrones, los cuales durante los cuatro años del ECAM, los he llegado a conocer de manera personal en su desarrollo profesional y humano. DURANTE los cuales, ambos habían escogido vivir en México teniendo ofertas de las principales universidades del Mundo. Y resulta que el no ceder a un ambiente político no les permite ser profesionales en su tierra y ayudar al futuro su país. No se les permite transmitir su conocimiento y menos formar nuevas generaciones.
LA ERA SOCIAL: II. EL MEDIO DEL CAMBIO
Por Mario Rodríguez Guerras
El momento presente constituye para la nueva era lo que para los griegos fue el periodo homérico, el periodo de gestación de mitos. Un período de plena libertad porque se guiaba únicamente por el instinto. No había estructuras culturales a las que someterse ni principios en los que creer. En la nueva época social, los valores no serán universales sino colectivos. El instinto no será el de un hombre salido de la naturaleza sino el de un hombre que desde pequeño conoce el valor de los derechos y las reclamaciones ¿Quienes serán los mitos de esta nueva era? posiblemente, uno de ellos sea Obama –aunque, en realidad, Obama no es un héroe sino un símbolo- pues, aunque Obama no sea el origen de ésta era sino más bien su consecuencia, representa, por la influencia de la cultura americana, el cambio de la vieja mentalidad a la nueva, la certificación de que los nuevos caminos que proponía la vieja Europa han sido aceptados para buscar un nuevo destino.
Jornadas Magonistas por la Autonomía
¿QUIEN Y CÓMO SE GESTIONA LA ALTERNATIVIDAD CULTURAL?
Por Jorge Eduardo Padula Perkins
¿Quién gestiona las culturas alternativas? ¿necesitan éstas de gestores culturales? ¿desean los gestores culturales incursionar en la alternatividad o la contracultura? ¿cómo se gestiona una cultura de esa índole?. Todo parece indicar que quien se presupone atento a la detección y promoción de emergente culturales auténticos, mira al mundo cultural con los “anteojos” que la sociedad le ofrece para ello y no con las lentes atrevidas y francamente revolucionarias de la contracultura.
Gestor – cultural – gestión – culturas – alternativas – contracultura – hegemónica – contrahegemónica – actores – socioculturales
Who manages alternative cultures? Do they need these cultural administrators? Would the cultural managers move into the alternativeness or counterculture? How do you manage such a culture?. It appears that he assumes attentive to the detection and promotion of authentic cultural pop, looks at the cultural world with the "spectacles" that society gives to it and not through the lens bold and frankly counter-revolutionary.
Manager - cultural - management - Cultures - Alternatives - counter - hegemonic - counterhegemonic - actors - sociocultural
-Formemos gestores culturales-, -seamos gestores culturales-, -garanticemos la gestión cultural-…parecen ser las consignas con las que se manejan los intelectuales del siglo XXI tras haber dotado de esta abarcadora denominación a todos aquellos que se ocupan por diseñar, planificar, ejecutar y evaluar proyectos de características culturales.
Es entonces que las instituciones educativas forman especialistas en tal sentido a través de la generación de nuevas carreras para esta naciente disciplina y se supone que los públicos, los artistas, los políticos, los productores, los ciudadanos en general, demandan la pronta y efectiva intervención de los gestores culturales para satisfacer sus necesidades en tal sentido.
Un ejército de gestores de la cultura egresa de los centros de formación dispuesto a llevar adelante una lucha sin cuartel contra la exclusión cultural, a defender los bienes patrimoniales, a reivindicar las expresiones intangibles y a apoyar las manifestaciones culturales emergentes de distintos sectores de la sociedad.
Algunos más orientados al diseño y administración de canales de expresión artística mediante la utilización de herramientas del marketing, otros persuadidos del valor identitario y liberador de la cultura desde una perspectiva sociológica que involucra a todas las prácticas sociales y demanda lineamientos políticos, en medio una amplia gana de profesionales dispuestos a hacer valer su formación del modo que fuere siempre que se les asigne el rol coordinador del quehacer cultural.
Hongos psicoactivos en el arte: una breve introducción
Por Ximena Jordán: ximejordan@yahoo.com
Sustancias visionarias en las sociedades pre-históricas
El uso de sustancias visionarias no es algo que pueda considerarse separado del estudio de una sociedad, sus costumbres, mitos y creencias. De hecho, el uso de sustancias psicoactivas (aquéllas cuyo consumo es capaz de alterar el funcionamiento del sistema nervioso central) está íntimamente relacionado con aspectos básicos de la vida diaria y de la cosmología compartida por diversos grupos humanos.
Las sociedades prehistóricas se relacionaron con sus psicoactivos de una manera particular porque la mayoría de ellas creían que dentro de cada planta u hongo psicoactivo descansaba una energía divina. Esta energía divina debía ser cuidada y respetada; solo podía ser adecuadamente liberada si la persona facultada para hacerlo consumía la sustancia mágica de la manera correcta y con el propósito de acercarse al mundo de las divinidades, quienes otorgaron estas sustancias a los humanos como un regalo en los "principios de los comienzos" de los tiempos.
La función específica que diversas plantas y hongos visionarios han tenido en cada sociedad está relacionado con los mitos y las creencias mágico religiosas de cada grupo humano determinado. Sin embargo, la contención de una energía divina es una creencia compartida por la gran mayoría de los grupos que consumen estas plantas u hongos. El etno-botánico Richard Evan Schultes se explaya acerca de este punto en su libro “Plantas, chamanismo y estados de conciencia”:
"Los alucinógenos manipulados por el chamán transportan al hombre de su esfera mundana hasta ámbitos de etérea maravilla donde, mediante alucinaciones -en particular visuales y auditivas- puede comunicar con fuerzas espirituales, de donde él cree que provienen todas las aflicciones del ser humano, las enfermedades y la muerte".
Arte pre-histórico y sustancias psicoactivas
El arte no estaba separado de la religión en el mundo ancestral. La manufactura de piezas de arte era una de las mejores maneras de practicar y difundir creencias religiosas dentro de las sociedades analfabetas. Debido a esto, no es difícil entablar una lógica relación entre el uso de psicoactivos y ciertas expresiones de arte de un pueblo, pues tanto el arte como los psicoactivos tenían una función de tipo religioso, entre otras funciones atribuidas a dichas prácticas. El consumo de sustancias mágicas tenía por objeto cooperar con la conexión del hombre con el mundo sobrenatural, mientras las creaciones artísticas eran el método visual de comunicación de estas experiencias de contacto místico.
En el contexto de cada sociedad que las ha empleado, cada sustancia psicoactiva aporta diversas tradiciones, usos y creencias ligadas al empleo de ellas y al acceso al mundo espiritual. Un buen ejemplo de esto es el arte huichol (representado por la figura a la izquierda de este párrafo), el cual nace en México precolombino y se inspira en coloridas visiones inducidas por el peyote. Este visionario cactus mexicano tiene una conocida artesanía asociada, realizada a partir de hilos de lana multicolor que se adhieren a un panel de cera de abeja formando impactantes dibujos de representaciones mitológicas.
Campanitas, mis llamitas
(Inti-Illimani, canción)
Por Ximena Jordán: ximejordan@gmail.com
Mundo urbano, mundo animal Quienes vivimos en la ciudad tendemos a ver a los animales de nuestro paisaje nacional como seres lejanos y de un mundo paralelo. No nos relacionamos cotidianamente con nuestros animales. En general, no estamos conscientes de la función ecosistémica que cumplen los animales que nos rodean. Estamos atentos a nuestras mascotas, pero no a los animales que son parte de nuestro paisaje natural y cultural. Es por esto, que la mayoría de nosotros dependemos de las imágenes y demás representaciones gráficas de los animales para relacionarnos, al menos estéticamente, con nuestra fauna. Y cuando salimos de la ciudad, muchas veces nos sorprendemos de la preeminencia de unos animales sobre otros. Sin perjuicio de esta realidad urbana, lo cierto es que los animales forman activa parte nuestro entorno, no sólo del paisaje natural sino también del paisaje urbano.
EL SEÑOR DE LOS BÁCULOS: iconografía andina sin tiempo
"El Señor de los Báculos es una manifestación antropomorfa del axis mundi. De allí su protagonismo".
(Miguel Rochas, 2006)
Primer aparecimiento
La primera vez que contemplé una representación del Señor de los Báculos fue en una obra de arte de la tierra (denominación castellana para el estilo de arte también conocido como land-art) creada por al artista Andrew Rogers en el desierto de Atacama. Curiosa situación, considerando que el Señor de los Báculos es un personaje precolombino andino. Sin embargo, yo me percaté de su existencia a través de la obra de un artista contemporáneo, Andrew Rogers, quien además no es ni siquiera sudamericano, sino proveniente de Australia, más específicamente de Melbourne.
Después de tres años de trabajo en el Museo Chileno de Arte Precolombino, cumpliendo con todo el estudio de personajes precolombinos que conlleva trabajar en dicha institución, solo encontré a la imagen del Señor de los Báculos (también conocido como Señor de los Cetros) cuando lo contemplé representado en la obra de Andrew Rogers. Desde ese momento, he continuado encontrándome con ilustraciones del Señor de los Báculos una y otra vez, pues este personaje es nada menos que uno de los iconos andinos antropomorfos más representados en la zona de arte rupestre andino, tanto durante el tiempo de su creación original como en la actualidad. Esto último, sucede porque muchos artistas contemporáneos (entre ellos, Rogers) se encandilan con la singular apariencia de este personaje y por eso lo escogen como motivo a representar en sus creaciones, dándole así una nueva interpretación.
CC Fotografía David De Biasí
EL SENTIDO DE LOS CABALLOS
Carlos Yusti
Mi madre que era una pragmática con corazón, nunca escatimó con eso del amor y una buena bofetada (o algunos correazos) cuando se le agotaban los argumentos y la paciencia, en una ocasión me dijo: “De vez en cuando un poco de sentido común no le hace daño a nadie”. Le repliqué: “Del común ni el sentido, en todo caso si es en sentido contrario”. Mi madre suspiraba resignada, sabía que bromeaba, pero ella en el fondo estaba convencida que yo siempre iría contradiciendo normas y señales. Otro día conversábamos sobre el matriarcado rígido que ejercía en la casa y sobre todo con mis tres hermanas. Ante sus argumentos esquivos le pregunté a bocajarro: “¿Qué hubieras hecho si salgo homosexual?” Ella sonreída respondió: “El sentido común me dirá que te corra de la casa, pero como soy tu madre terminaré aceptándote, quizá te propine una paliza y esconda mis cosméticos”. Fin del asunto.
LA ERA SOCIAL: I. LA NUEVA FORMA CULTURAL
Por Mario Rodríguez Guerras
En los artículos que hemos publicado sobre el arte del siglo XX aparecen expuestos datos suficientes con los que poder entender la exposición que vamos presentar para dar explicación de la situación actual, tan necesitada de una adecuada definición como lo estuvieron las vanguardias, nos referimos al final de la era de la cultura griega y la entrada en una nueva era que denominaremos la era social.
David Wojnarowics, Rimbaud in New York.1978-79.
Ocupaciones del espacio. Uso(s) y ficción(es) de la memoria
Por Marla Freire / Chile-España.
Resumen: el texto reflexiona acerca de la ocupación del espacio en Manhattan durante la década de los setenta, dando un vistazo acerca de la escena gay de esos años y el uso de la imagen sobre los cuerpos. Asimismo, esboza una pequeña reflexión acerca de las (micro)historias que encierra la ciudad y la memoria cotidiana.
La mirada recorre las calles como páginas escritas: la ciudad dice todo lo que debes pensar, te hace repetir su discurso, y mientras crees que visitas Tamara, no haces sino registrar los nombres con los cuales se define a sí misma y a todas sus partes.
Italo Calvino
En medio de la des-industrialización que tiene lugar en New York a fines de la década de los sesenta y camino hacia la economía de la información, combinada con la erradicación de viviendas consideradas insalubres para obedecer a la reurbanización, artistas y personajes de toda índole se dieron cita unidos por la atracción hacia lo visual y los distintos espacios al mismo tiempo que abandonados, periféricos. En una zona urbana deprimida y apta al mismo tiempo para todo tipo de usos (desde el arte a la escena gay) surge la ocupación del espacio en Manhattan.
En este escenario, es importante señalar que el cine experimental de los setenta junto a los registros ‘en bruto’ de algunas performances o happening realizados en la época, retrataban y fijaban una imagen (de las tantas posibles) que puede llegar a tener una misma metrópolis. Se buscaba filmar distintos usos del espacio que se activaban por medio de las acciones que, de manera más o menos espontánea, siempre incluyeron o tuvieron como telón de fondo, la ciudad. Se documentaron a través de fotografías o vídeo distintas facetas de una misma urbe, de su arquitectura y sus habitantes; la multitud y su entorno aparecen siempre en un constante movimiento, donde el original y su copia (ya fuera filmado o fotografiado) aparecían en esta realidad, materializados de igual a igual, se multiplicaban y la ciudad mostraba también su multiplicidad al ser –o poder ser- todos los lugares (o incluso ninguno) al mismo tiempo.
El vídeo documentó distintas facetas de la urbe, desde formas arquitectónicas hasta sus habitantes, a través del movimiento y la multiplicidad de una ciudad contrastante. Pensar por ejemplo en las fotografías de Peter Hujar tomadas en el West Side de Manhattan en 1976 o a las de David Wojnarowics, especialmente Rimbaud en New York o bien, el trabajo directo sobre los restos de la ciudad como en el caso de Gordon Matta- Clark y Joan Jonas, requieren por supuesto de reflexión, una cierta distancia espacio- temporal, una buena cuota de memoria (a través de las autobiografías escritas por algunos de ellos) y saber entregarse por completo a las preguntas que sugerirá la imagen. O en su defecto, el recuerdo ´no vivido´ que seamos capaces de evocar desde ellas, una vez que las cuestionamos y trabajamos sobre la idea de esa imagen que fue capturada. Una mezcla necesaria a fin de encontrar algunas respuestas, o al menos, acercarnos a ellas e intentar tirar del hilo.
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Encuentro de Propiedad Intelectual y Acceso a la información
Por Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
Asistí a las conferencias y participé en un par de talleres, el primer día, lunes 17, las conferencias fueron:
- Presentación del encuentro. Gerardo Figueroa (músico, Conexión Social). Gerardo nos mostró una pieza de su autoría una interesante mezcla de sonidos electrónicos, para dar el inicio al ciclo de conferencias de este encuentro.
De izquierda a derecha: Gerardo Figueroa, Roberto Campos y Claudio Ruiz.
Graffiti en un muro de Valparaíso. Fotografía realizada por Camila Godoy.
Modelos de resistencia
O la precariedad como elección
Por Marla Freire / Chile-España.
Resumen: El texto reflexiona acerca de la precariedad como opción de trabajo y modelo de resistencia de artistas y productores de cultura, específicamente en el campo de las artes visuales. En la segunda parte, analiza y reflexiona acerca del trabajo de las artistas visuales y su escasa inclusión en la Historia del Arte considerada como institucional u oficial.
El fin de Danto: V. El fin de Danto
Por Mario Rodríguez Guerras
Made in USA
Los titulados europeos han aceptado las tesis de Danto no por su valor teórico. Nuestros titulados no han valorado su contenido, sino sus intenciones. Han percibido que esta teoría constituía una lucha y destrucción de formas conservadoras.
