blog de que se teje
Dom, 05/19/2013 - 11:16 | 
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TRAVESÍA:
CONTRA FIBRA. Escultura. Madera, luces LED y fibra óptica.
“CAMPOS EN EXPANSIÓN”
del artista chileno Ignacio Bahna en Galería ARANAPOVEDA,
Madrid.
19 Abril - 29 Mayo
DENTRO DE LA TERCERA VERSIÓN DEL FESTIVAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO JUGADA A TRES BANDAS 2013
“CAMPOS EN EXPANSIÓN”
La consciencia con respecto al problema medioambiental es la moral globalizada de nuestros tiempos. Interculturalmente, carecemos de puntos de encuentro ético entre las diversas sociedades que cohabitan en el globo. No obstante, esto parece tener su excepción en el tratamiento de los problemas que afectan el medioambiente puesto que consternan a la gran mayoría de las sociedades por igual. Y es que la cuestión medioambiental desconoce límites geográficos y políticos, afectando en el corto o largo plazo a todos quienes habitamos el planeta. En consecuencia con esto, en la serie de obras que componen la muestra escultórica“Campos en Expansión” el artista chileno Ignacio Bahna realiza una apropiación estética de este sentir medioambiental globalizado para darle cohesión morfológica a través de tu trabajo en madera.
ONDA EXPANSIVA. Escultura en madera.
La naturaleza y su constante relación con el desarrollo del hombre constituyen la piedra angular de cada una de las obras de Bahna; esculturas que buscan dejar en evidencia cambios en la estructura medio ambiental producida por diversos eventos de origen humano y natural.
Seductoramente estética y objetivamente conceptual, la obra de Bahna apela primeramente a los sentidos del observador posibilitando una conexión deleitable con un material noble y ecológicamente pertinente como lo es la madera reciclada, la cual se encuentra en estética relación con circuitos eléctricos; aquellos artificios de los cuales todos, de alguna manera u otra, dependemos para funcionar en sociedad.
En la presente muestra se distinguen dos campos de expansión; el campo aéreo y el campo terrestre. En el primero, mediante la serie de obras Señal de Ajuste, Ignacio Bahna nos adentra en el volumen escultórico citando la expansión de antenas creadas a través de un sistema constructivo con madera reciclada, incorporando luces LED y fibra óptica. Esto, con el propósito de trasmitir al observador la esperanza de una comunicación restaurada entre naturaleza y tecnología. Cada una de las obras de Señal de Ajuste fue pensada con una inventiva estructural para intervenir espacios arquitectónicos poco frecuentes, tales como muros, esquinas y cielos.
1er FORO INTERNACIONAL DE NUEVOS MEDIOS EN ARTES VISUALES.
Políticas, Estrategias y Prácticas en la Era de la Cultura Digital
29 Abril Valparaíso - 30 Abril Santiago 2013
Presentación
El Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello y el Área de Nuevos Medios del Consejo Nacional de La Cultura y las artes y su programa de Estudios avanzados, realizarán el Primer Foro Internacional De Nuevos Medios en Artes visuales en Chile.
Los invitados internacionales presentarán experiencias de alcance global sobre, redes sociales, editorial digital, eventos neo-mediales, arte y tecnología, así como sobre las posibilidades de interacción del mundo virtual con el mundo análogo y su importancia para las relaciones entre tecnología y naturaleza.
Participan Alessandro Ludovico, uno de los más importantes referentes del medio de artes electrónicas y de la cultura digital desde sus inicios y referente de la cultural editorial digital a través de su revista Neural, una de las publicaciones más significativas del área, Marina Zerbarini, artista medial, fundadora de ”Laboratorio Abierto”, espacio de desarrollo de investigaciones tecnológicas de la cultura digital de Buenos Aires y Andrés Burbano Curador de eventos de nuevos medios como el Sunhoo Creativity and Innovation festival en China y vivo art.mov en Sao Paulo, Brasil.
Este evento se desarrollará en Valparaíso y Santiago. Los días 29 y 30 de abril respectivamente.
Más información en la página del Campus Creativo, campuscreativo.cl.
Encuentros de Cooperación e Intercambio (ECI) - Artes Electrónicas
Sábado 27 de abril de 2013 - de 14:00 a 18:00 hs
Sala Madres, Centro Cultural General San Martín
http://ceiarteuntref.edu.ar/eci13
El Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (http://www.ceiarteuntref.edu.ar) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y el Centro Cultural General San Martín de Buenos Aires, invitan a estudiantes, académicos, profesionales y todos aquellos interesados en las áreas de confluencia entre arte, ciencia y nuevas tecnologías a participar de una nueva edición de los Encuentros de Cooperación e Intercambio (ECI) .
Las presentaciones confirmadas para este 13vo. Encuentro de Cooperación e Intercambio - Artes Electrónicas son:
· Yto Aranda, titulada en Artes Plásticas en la Universidad de Chile; creadora y directora de "Escáner Cultural. Revista virtual de arte contemporáneo y nuevas tendencias" desde 1999; participante asidua de exposiciones, encuentros y proyectos fundados en la relación entre arte y nuevas tecnologías. Aranda explicará su interés en desarrollar una pintura fusionada con electrónica, integrando micro-controladores y sensores, entre otros dispositivos. Además presentará y expondrá brevemente una serie de obras que ha realizado en torno a estas ideas, centrándose especialmente en su última instalación: "Existir es Intervenir".
· Jeisson Castro, estudiante de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas presentará su proyecto de tesis "La articulación de lo impermanente". El trabajo indaga en "cuáles son las políticas de conservación de arte tecnológico de algunos museos e instituciones en Latinoamérica" y plantea "la restauración como problema de apropiación y reconfiguración sobre la obra de Arte electrónico" considerando el "carácter efímero, inestable y obsolescente de los componentes de las obras".
· Cristian Reynaga y Guido Corallo presentarán "Innovatorio.net", una plataforma on-line que crearon "para colaborar en la difusión y creación de artículos y notas referidas al arte electrónico y los nuevos medios, orientado a la región sur de América". Expondrán detalles del proyecto e invitarán al público a utilizar la plataforma.
· Daniel Álvarez Olmedo y Ana Laura Cantera abordarán un proyecto -cuya autoría comparten con Diego Diez, Guido Villar y Daniel Escobar Vásquez- en el que "micro-organismos vivos desintegran y devoran un preparado de materias orgánicas, pan duro, cabello, uñas y piel muerta. Mientras el proceso es visualizado, se sensan sus movimientos, los cuales ponen en acción una serie de Mini-Robots". Proyecto realizado en el Marco de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la UNTREF. Asesores: Gilberto Esparza y Marcela Armas.
· Pablo D'Amico, Juan Ferreyra, Martín Szyszlican, y Pamela Gionco presentarán "Share Buenos Aires: Una propuesta para divertirse, aprender, colaborar y compartir en las artes electrónicas". Share es un formato internacional que fue creado en 2001 como una comunidad para performers audiovisuales, que propone "generar una comunidad solidaria e inclusiva de artistas dispuestos a expresarse y compartir con generosidad y alegría".Share Buenos Aires es el nodo/versión local de este formato.
· Blanca San Miguel y Marcelo Leybovich, diseñadores gráficos y docentes de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, presentarán detalles de su taller y proyecto de investigación en desarrollo: “Técnicas de composición Visual (TCV), Un camino musical hacia el diseño”, el cual "bajo espacio TELEPOD, explora e investiga relaciones entre los lenguajes musical-sonoro y visual".
Exhibe tu antídoto,
Obra de Pilar Godoy, exhibida en la exposición “Desde el Resto”
Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal.
Lectura de obra con la artista: domingo 21 de Abril 2013, 12°° hrs.
Exhibe tu antídoto se compone de 75 elementos entregados por 75 personas distintas provenientes de contextos heterogéneos. Cada elemento fue elegido por los participantes a modo de antídotos los cuales se exhiben dentro de un frasco de vidrio transparente usualmente ocupado para contener antibióticos farmacéuticos. Los frascos son expuestos dentro de un mueble de madera blanca que, en casilleros con el nombre y la edad de cada participante, muestran el producto de la recolección de la artista.
Esta obra se caracteriza por constituirse por medio de la interacción, la petición y recolección de objetos, haciendo que la práctica artística genere un diálogo, colaboración e intercambio entre individuos diversos, promoviendo la participación en el proyecto artístico por medio de donaciones de imágenes, objetos y signos.
El rango de edad de los participantes fue entre los 7 y 86 años, quienes tuvieron la libertad de elegir y crear su propio antídoto con la única condición de referirse a la frase “Exhibe tu Antídoto”.
