Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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blog de que se teje

 
Fundación Itaú inaugura sala Suecia 26,
con muestra de Nemesio Antúnez y Roser Bru
 
Bajo el título “Hay que darle pareja a las cosas”, Fundación Itaú montará una exposición de grabados de dos maestros del Taller 99, con la que dará inicio al nuevo espacio Suecia 26. Esta será la primera muestra curada por Milán Ivelic desde que asumió como director de la Fundación. 
 
En su constante esfuerzo por acercar el arte a las personas, de manera transversal y gratuita, Fundación Itaú inaugurará el próximo 9 de julio a las 19.00 hrs, un nuevo espacio expositivo. Se trata de Suecia 26, un lugar único y vanguardista que abrirá sus puertas al público con la exposición de dos grandes del grabado: Nemesio Antúnez y Roser Bru. El primero, reconocido fundador del Taller 99 y Bru, una de sus primeras integrantes desde su creación en 1957. 
 
Otro hito importante de esta apertura titulada “Hay que darle pareja a las cosas”, es que es la primera exposición curada íntegramente por Milan Ivelic desde que asumió como Director de Fundación Itaú, quien ha hecho un gran trabajo por impulsar el valor de estos dos artistas chilenos. Asimismo, la muestra será un tributo al Taller 99, que en sus más de 56 años de historia, ha ocupado un lugar protagónico en la formación de muchos artistas, aficionados y amantes del grabado.

 
Antofagasta, Santiago, Valparaíso y Concepción:
COLECTIVO SE VENDE DE ANTOFAGASTA
PRESENTA PUBLICACIÓN EN CUATRO CIUDADES DE CHILE
 
El libro SV4 del Colectivo SE VENDE de Antofagasta, se lanza el jueves 11 de julio en esta ciudad, para ser presentado el miércoles 17 en librería Metales Pesados (Santiago), viernes 19 en Casa E (Valparaíso) y lunes 22 en la Corporación Cultural Artistas del Acero (Concepción).
 
La publicación integra el registro de las actividades realizadas entre 2011 y 2012 por el colectivo, junto a reflexiones sobre la escena local. Participan en la edición escritores y artistas de distintas regiones del país, así como de Estados Unidos, Argentina, Colombia y Polonia. 
 
El libro Se Vende 4 presenta el registro de las actividades realizadas entre 2011 y 2012 por el Colectivo SE VENDE, Plataforma Móvil de Arte Contemporáneo.  El proyecto gestado en 2004 en Antofagasta, gracias a la iniciativa de la artista Dagmara Wyskiel y del productor cultural Christian Núñez, ha acogido a diversos artistas de esa zona, estableciendo nexos y trabajos comunes con agentes de arte y cultura a nivel nacional e internacional.
 
El proyecto editorial registra un período intenso; incorpora fotografías, material crítico y analítico desde el contexto, como también textos de artistas sobre obras realizadas en Quillagua, a través de la residencia El lugar más seco del mundo. 

 
CASA E PRESENTA:
TÓTEM DE NEMESIO ORELLANA
PRIMER PREMIO PAN BATIDO 2013 / CONVOCATORIA SUB 35 PARA PROYECTOS REGIONALES DE ARTES VISUALES
 
FECHA: sábado 20 julio - domingo 1 septiembre de 2013
DIRECCIÓN: Calle Lautaro Rosas N° 344, Cerro Alegre, Valparaíso / Chile
HORARIO: martes a domingo de 11 a 20 horas
ENTRADA LIBERADA
 
“Tótem”, de Nemesio Orellana (1981), fue el proyecto ganador de la segunda versión del concurso PAN BATIDO de Casa E, convocatoria sub 35 que en 2012 apuntó sólo a la región de Valparaíso y que este año se extendió al territorio nacional, exceptuando la Región Metropolitana. El espacio apuesta así por apoyar al arte que emerge desde nuevas escenas locales, visibilizando un poder de creación y reflexión muchas veces sorprendente.
 
El artista seleccionado este año –por un jurado que conformaron los artistas Ximena Zomosa y Patrick Steeger, más el equipo Casa E– presenta del 20 de julio al 1 de septiembre un trabajo que cruza fotografía, arquitectura y escultura. 
 
“Tótem” es una estructura que se levanta desde el muro, hecha en base a módulos que llevan fotos extraídas y recortadas de Google Earth, vistas urbanas aéreas que van cobrando cuerpo a través de un proceso constructivo que sigue la lógica de la maqueta: “Primero voy recopilando una serie de imágenes de barrios, sitios eriazos, complejos habitacionales y edificios que me llamen la atención. Posteriormente, armo una serie de plantillas en photoshop que imprimo para comenzar un collage donde mezclo todas las fotos, armando así una ciudad absolutamente saturada. En el caso específico de este trabajo, es armar una maqueta con una lógica urbana pero llevada a un absurdo, dándole una forma más escultórica”.
 
El tema, agrega, es “el armado de una ciudad imposible (el trabajo va montado a muro), que se configura por medio del recorrido por Google Earth, tal cual como uno mira una ciudad desde arriba a través de una pantalla de computador. También trato de tocar ciertos temas como la expansión de la ciudad y  el suburbio versus la oficialidad del urbanismo, entre otros”. 

 
 
Ginette Acevedo y Valentín Trujillo:
Concierto Desde el Alma
Viernes 19 de Julio, 20:30 hrs.
 
Dos grandes de la música chilena unidos para interpretar un repertorio internacional como “Emociones” de Roberto Carlos, “La Boheme” de Charles Aznavour, y “Cuesta Abajo” de Carlos Gardel, Canciones de toda una vida junto al mejor piano de América, el Maestro Valentín Trujillo.
 
La Corporación Cultural De La Reina tiene el agrado de invitar al concierto de Ginette Acevedo, una de las voces más destacadas de la música chilena, junto al maestro Valentín Trujillo,  quienes presentarán en forma íntegra su disco “Desde el Alma” (Sello Oveja Negra, 2012),  presentación a realizarse el viernes 19 de julio a las 20:30 hrs. en la sala de nuestra institución ubicada en calle Santa Rita N° 1153 esquina Echeñique. Entrada general $ 4.000; Tercera edad y estudiantes: $3.000.-
 
“Desde el Alma” es un viaje por el cancionero popular de todos los tiempos: Roberto Carlos, Carlos Gardel, Charles Aznavour, George Benson; la voz inconfundible de Ginette Acevedo junto a Valentín Trujillo, “Canciones de toda una vida junto al mejor piano de América, el Maestro Valentín Trujillo”, según la propia cantante.
 
Disco “Desde el Alma”. Oveja negra. 2012
 
Este álbum – que corresponde a la grabación de un concierto íntimo realizado el 2011 en la Sala SCD Bellavista. Dueña de una voz incomparable que sigue vigente hasta el día de hoy y que ha sido plasmada en más de 50 discos, Ginette Acevedo vuelve en gloria y majestad con su nuevo disco “Desde El Alma”.
 
Su voz profunda la convirtió en una gran intérprete del bolero, la balada y el folclor, siendo una de las primeras en grabar en Chile canciones de raíz folclórica latinoamericana pensadas para una difusión masiva. De esta manera su nombre traspasó las fronteras y sus temas se transformaron en un éxito en Argentina, Perú, Venezuela y México, cuando Ginette Acevedo aún no cumplía los 30 años de edad.

Primera versión de la Feria Santiago Arte&Deco

30 artistas visuales se toman Providencia

Domingos 21 y 28 de julio, 11:00 a 20:00 horas

PASEO ORREGO LUGO/ Entrada gratuita

 

Andrés Espinoza, Anelys Wolf, Angie Sainz, Antonia Acuña, Carolina González, 

Catalina Edwards, Claudia Collao, Constanza Fernández, Francisca Martínez,  

Daniela Müller,  Felipe Arcos, Florencia Onetto, Javier Lewin, Lina Buso, Matilde Huidobro,

María Elena Cárdenas, Marcelo Fica, Marcial Ugarte, Manuel Torres, Natalia Medina, 

Octavia Mardones, Paula Dünner, Paula Ugarte, Patricia Valle, Rodrigo Labra, Sergio Guzmán,  

Paco León,  Paty Valle, Sergio Guzmán, Víctor Hugo Bravo.

 

 

Una muestra al aire libre con la obra de 30 artistas visuales de diferentes generaciones, es la que se desarrollará en el marco de la primera versión de Santiago Arte&Deco de Providencia, los días domingo 21 y 28 de julio durante toda la jornada en el Paseo Orrego Luco de esa comuna.

 

Las obras que se exhibirán, todas de pequeño y mediano formato, estarán  a la venta a precios excepcionales, que fluctúan entre los 20 mil y 150 mil pesos.

 

La muestra también convive con el diseño, moda de autor y emprendimientos populares de excepción: objetos de decoración, antigüedades, muebles, cerámicas, joyas, bicicletas, libros, vinilos, y también artesanías populares y un sinfín de accesorios y objetos bellos se pueden encontrar en esta feria, un espacio vanguardista, cuyo objetivo es dinamizar y reivindicar el corazón de Providencia el día domingo.

Esta Primera versión de la feria de Arte y Decoración, una de las más vanguardista de la capital, reúne a más de 30 artistas plásticos con obras de primer nivel y muy al alcance del bolsillo, objetos de decoración y diseño y también discos vinilos, bicicletas y sus accesorios e innumerables otros objetos.

Esta es una oportunidad realmente excepcional porque hay disponibles obras muy al alcance del bolsillo. Para ello, se han convocado talentos consagrados y emergentes, quienes trabajaron especialmente para esta ocasión formatos pequeños y medianos que sean económicos y de gran factura.

 
Título de exposición: “Miprefardes”
Autor: Jorge Pato Toro.
Fecha: 9 de julio al 31 de agosto de 2013.
Lugar: Espacio Juvenil de Biblioteca Pública de Independencia.
Dirección: Profesor Zañartu 1185,  Independencia, Santiago.
Horario: Lunes a viernes de 09:00 hrs. a 19:00 hrs. 
Sábados de 09:00 hrs. a 13:00 hrs.
Valor: Entrada liberada.
 
Exposición “Miprefardes”
 
“Miprefardes” es el nombre de la nueva exposición que el artista visual Jorge Pato Toro ha creado especialmente para Espacio Juvenil de Biblioteca Pública de Independencia; la exposición se enmarca en el género del surrealismo pop, aludiendo a la poesía visual, con elementos del cartoon, el graffiti  y el cómic.
 
Se trata de obras realizadas en técnica mixta que dan cuenta de las características propuestas gráficas de Toro: seres blandos con miradas delirantes, a ratos geométricos y siempre metafísicos, deambulando en mundos oníricos, colmados de textos abstractos, gotas, puntos y manchas atmosféricas, números y letras aleatorias que flotan libremente.
 
Patricia Domínguez, Isidora Correa y Claudio Correa:
TRES ARTISTAS NACIONALES SON CONVOCADOS POR EL CURADOR JOSÉ ROCA EN
“HISTORIAS DEL OBJETO”
 
INAUGURACIÓN: miércoles 17 de julio a las 19:30 horas en Galería Gabriela Mistral
DIRECCIÓN: Alameda 1381, Santiago / Chile
HORARIO: lunes a viernes de 10 a 19 horas
ENTRADA LIBERADA
 
El objeto natural, el objeto doméstico y el objeto político son abordados –respectivamente– por Patricia Domínguez, Isidora Correa y Claudio Correa en “Historias del objeto”, exposición abierta del 18 de julio al 23 de agosto en Galería Gabriela Mistral. Los artistas fueron seleccionados por el colombiano José Roca, director de FLORA Ars+Natura (Bogotá) y curador adjunto de Tate Gallery (Londres).
 
“Historias del objeto” reúne tres propuestas individuales muy distintas, pero enlazadas por acudir a un elemento que –desde los ready made de Marcel Duchamp– ha sido clave para el arte del siglo XX hasta nuestros días: el objeto. A cargo del colombiano José Roca, la segunda exposición del programa curatorial 2013 de Galería Gabriela Mistral (Ggm) congrega a artistas claves de la escena chilena contemporánea: Patricia Domínguez, Isidora Correa y Claudio Correa, con proyectos que –en palabras del curador– “proponen una mirada al artefacto (cotidiano, histórico o natural) como síntoma cultural”.
 
A través de intervenciones, fotografías y esculturas, los autores abordan sus propias historias de objetos. “Las aproximaciones son múltiples: el objeto en relación con la construcción de lo natural (Patricia Domínguez); con la vida cotidiana (Isidora Correa); y con la narración histórica (Claudio Correa). Géneros como la pintura de historia, el paisaje y el bodegón son revisitados desde una perspectiva actual, excavando, socavando y subvirtiendo sus códigos de representación”.
 
Patricia Domínguez (1984) trae una nueva versión de “El viaje extático”, instalación presentada este año en NY. La artista residente en Estados Unidos trabaja en distintos formatos expandiendo la relación de culturas contemporáneas con la idea de lo natural. Esta vez, relaciona muebles institucionales y domésticos con videos donde elabora viajes ficticios a través de archivos de la prensa chilena de principios de los ‘90, que presentan imágenes de elementos naturales. También hay registros de performances y el uso de objetos encontrados en tiendas y ferias persas, donde la naturaleza es un tópico presente pero siempre mediatizado. “Los muebles han sido transformados para contener una colección digital y análoga de relaciones subjetivas entre humanos y plantas, y de especímenes cuyos rasgos exigen una segunda lectura o contienen en sus rastros procesos de construcción del concepto de lo natural”, argumenta.
 
Isidora Correa (1977) instala en la galería "1966 / 2017", con las fotografías de 90 objetos de los años 60 y actuales, encontrados en el mercado chileno y que satisfacen necesidades básicas, como remedios, alimentos, artículos de aseo para el cuerpo y de belleza, entre otros. A escala real y en marcos de madera, los registros conforman una suerte de despensa y construyen relatos “de contexto social asociado a políticas en relación al mercado, al desarrollo científico y a comportamientos de consumo, entre otros. El título corresponde a las fechas de vencimiento visibles, que son signos también de los propios modelos de producción y consumo, modelos sociales que también caducan y se transforman”.

 
 
Galería Temporal inicia temporada de exposiciones 2013
 
Circuito Temporal es el título de la segunda temporada de exposiciones de Galería Temporal. Tal como su nombre lo dice, en esta ocasión hemos establecido un circuito de exposiciones que durante cuatro meses se desarrollará en tres vitrinas de diferentes pasajes comerciales. Cada una recibirá a cuatro artistas, uno por mes, en el contexto de un concepto o línea temática: el espacio, la representación y el objeto. Se trata de tres conceptos que pertenecen a nuestro lenguaje cotidiano, pero que además poseen una larga y compleja historia asociada a las artes visuales. Circuito Temporal es una invitación a recorrer las obras y conceptos que se articularán en estas tres vitrinas, además de un modo de redescubrir el patrimonio arquitectónico y cultural de la red de paseos comerciales del centro de Santiago y de experimentar el modo en que el arte contemporáneo activa posibilidades insospechadas en estos particulares espacios.

INTERSECCION AGUDA

PAULA VALENZUELA ANTÚNEZ

GALERIA OOPS!

 

DEL 25 AL 31 DE JULIO


Las pinturas de Paula Valenzuela Antúnez (Chile, 1988) escapan al horizonte, fuerzan el azar de la composición e invitan a dejar de lado lo que se suele entender por paisaje. A medio camino entre lo manifiesto y lo latente, sin atisbar el esquivo punto de resolución de obra, estas pinturas apuntan a compartir una vivencia, o dicho de otra manera, una experiencia: la experiencia del paisaje.

La técnica, siguiendo esta dinámica, se somete a la ley de lo casual, quiebra las líneas, multiplica los accesos y en definitiva lo que queda a la vista es una construcción de paisajes irresolutos. Así, el mirar debe ser entendido como un dictado de la memoria, y el camino, como un trazo que se repliega sobre sí mismo.

Juan Yolin

Mario Lagos

EXPOSICIÓN ANDRÉS MORA Y MARIO LAGOS

SWT Art Gallery, de Viña Patagonia, te invita a la exposición CON-DEMORA de Andrés Mora  y Mario Lagos que inicia el Miércoles 3 de Julio hasta el 15 del mismo mes, y a su inauguración el Sábado 6 de Julio a las 12:30 del día en nuestra galería ubicada en Alonso de Cordova 2798, Vitacura.

Andrés Mora, de formación básicamente autodidacta, participa en numerosos talleres de formación plástica, tanto en Chile como en el extranjero. Su obra se caracteriza por un marcado interés por la fidelidad al modelo, llegando incluso a traducir literal y casi fotográficamente la realidad, convirtiéndose ésta realidad en el motivo principal de su obra, llegando incluso el modelo referente a ocupar un lugar subordinado.

Su virtuosismo con el pincel, su disciplina pictórica y su obsesión por el detalle y el acabado lo han llevado a exponer con éxito tanto en Chile como el extranjero, Miami, Nueva York, Washington, Roma, Canadá y varios países en Latinoamérica.

La obra pictórica de Mario Lagos se ha centrado en la problemática del hombre contemporáneo. Como soporte de sus obras sobre ellas aplica una mezcla heterogénea de pigmentos como óleos, látex, pastel y grafito, pigmentos minerales, cuarzo y polvos de mármol que aplica con espátula, chorreado u otros recursos. En las obras presentes en esta exposición la técnica mixta a través de colores ocres y rojos hace fuerza en la representación de la tierra, en imágenes que reflejan desolación y angustia dentro de atmósferas de marcado misticismo. Si bien ha expuesto en Chile, su obra se ha posicionado mayormente en el extranjero, Alemania, Austria, España e Italia entre otros.

TERCER ENCUENTRO DE PERFORMANCE

INDEPENDIENTE DE ESCALA

 

Escena Fractal presenta su Tercer Encuentro de Performance denominado Independiente de Escala que se realizará desde el día lunes 8 al viernes 12 de Julio 2013 de 10:00 a 16:30 hrs., Santiago.

En la jornada de mañana (10:00am a 12:00pm) se constituirán diversas mesas de conversación conformadas por teóricos y performers en instituciones que han apoyado nuestro proyecto: U. de Chile, U. Finis Terrae U. ARCIS, UMCE y Galería Metropolitana (GALMET), propiciando una plataforma de discusión para instalar un vínculo reflexivo con espectadores, estudiantes o público interesado en el arte de la Perfomance.

Los invitados de las mesas en este Tercer Encuentro son: Mauricio Barría, Samuel Ibarra, Elizabeth Neira, Perpetua Rodríguez,  Asociación Ilícita – Piñén, Betania Álvarez, Cesar Valencia, Galia Arriagada, Gustavo Solar, Aníbal Sandoval, Fabio Santibañez, Sebastián Mahaluf, Mario Moreno Krauss, Amilcar Borges, Cristián Álvarez, Alperoa, Gonzalo Rabanal, Mila Berrios y  María Elena Retamal.

La jornada de tarde (14:00 a 16:30 hrs.), se traslada a la comuna de Pedro Aguirre Cerda (P.A.C.) donde se compartirá un almuerzo en la Junta de Vecinos del sector, instancia abierta a los pobladores, artistas, espectadores que nos estén acompañando.  Posteriormente, alrededor de las 15:30 hrs. nos dirigimos a presenciar las performance en distintos sitios del espacio público, por lo general terrenos baldíos que delinean un circuito de ruinas.

Cada día el espacio será intervenido por un artista que previamente ha visitado e investigado al cuerpo desde la marginalidad del territorio escogido.

Los accionistas invitados en este Tercer Encuentro son: Natalia Camilo, Camila Alegría, Joaquín Alonso, Camila Delgado, Francisco González y Eva García Tronconis.

 
 
Nuevas Audioguías QR Museo Abierto Nemesio Antúnez:
 
EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES LLEGA A LAS CALLES DE SANTIAGO
 
 
La pinacoteca nacional presenta este viernes 5 de julio las Audioguías Museo Abierto Nemesio Antúnez, a través de las cuales parte de la Colección del Museo saldrá a las calles de Santiago como una aplicación para Smartphones desarrollada en conjunto con Fundación Telefónica.
 
Bajo el slogan “Ponle Play a las obras del Museo Nacional de Bellas Artes” y como un homenaje al concepto de Museo Abierto instalado en 1990 por el artista y quien fuera director del MNBA en dos períodos, Nemesio Antúnez, el Museo instalará en las calles de la capital una serie de Audioguías QR. Éstas conforman una primera selección de 20 obras de su colección de pintura chilena, y a través de ellas la comunidad podrá visitar parte del museo desde un paradero de Transantiago o derechamente durante su viaje en micro. 
 
Esta actividad contará con la participación del Director de Transporte Público Metropolitano, Patricio Pérez; el Director del Museo Nacional de Bellas Artes, Roberto Farriol; y el Presidente de Fundación Telefónica, Claudio Muñoz para juntos dar a conocer la experiencia que podrá vivir la comunidad con estas Audioguías en plena vía pública, las que serán instaladas en 8 Estaciones de Trasbordo ubicadas en el eje Alameda – Providencia y en distintos recorridos de buses de la empresa operadora Alsacia – Express, recorriendo gran parte de Santiago.  
Para Roberto Farriol, director del Museo Nacional de Bellas Artes, esta iniciativa destaca la importancia para el Museo de acceder a las personas de manera más transversal y directa,  “Quisimos sacar una selección de obras de la Colección Patrimonial derechamente a la calle para el encuentro con las personas en sus rutinas habituales y de esta manera  acercar las obras de arte que nos pertenecen a todos;  llamarles la atención y entregar un poco de conocimiento de su contexto a través  de las audioguías”,  comenta Farriol.  

 
 
LLEGAR DESPUÉS. PRÁCTICAS FOTOGRÁFICAS COETÁNEAS
12 julio - 17 agosto 2013
Artistas: Francisca Eluchans, Pepe Guzmán, Andrés Durán,
Catalina González, Francisca Montes y Kurt Petautshnig.
 
 
Die Ecke Arte Contemporáneo les invita a la inauguración de la exposición colectiva de fotografía comisariada por Nathalie Goffard este viernes 12 de julio a las 19:30 horas.
 
Llegar después remite a aquella noción de retraso, implícita en las prácticas fotográficas del arte contemporáneo, lejos del instante decisivo preconizado por el fotorreportaje. Predominan aquí por un lado, el uso de la fotografía como metodología de investigación y lectura analítica de la realidad y por el otro, la construcción de la imagen a modo de palimpsesto que apela a un imaginario previo.
 
Esta exposición reúne obras de artistas que utilizan directa o indirectamente la fotografía como herramienta al servicio de una idea, más allá de la impronta de dependencia espacio-temporal para con la realidad, priorizando los usos procedimentales y conceptuales. Esto, asumiendo la condición posmoderna y ubicua de lo fotográfico: toda imagen fotográfica es siempre una imagen de otras preexistentes.
 
Las obras aquí expuestas abordan problemáticas en torno al valor documental, el solapamiento de simulacros y la cultura visual. Formalmente, destacan las experimentaciones en torno a diversos soportes y tipos de montaje. Estos tópicos son plasmados en las prácticas documentales y desplazamientos de los puntos de vista (Kurt Petautschnig, Francisca Montes), juegos de apariencia y ficciones (Andrés Durán, Catalina González) y el uso archivístico y objetual de la imagen fotográfica a través de la instalación y la proyección (Pepe Guzmán, Francisca Eluchans).
 
La exposición es realizada en el marco del proyecto de investigación ganador del FONDART de la teórica Nathalie Goffard que culminará con la publicación del libro "Imagen Criolla. Prácticas fotográficas en las artes visuales de Chile" editado por Metales Pesados.

 

SM lanza la trilogía Zahorí: fantasía juvenil en clave chilena

·        El legado, el primer tomo de la trilogía Zahorí, relata la historia de cuatro hermanas que deben descubrir un misterioso legado que les fue heredado.

·       Esta es la primera novela publicada por la joven autora nacional Camila Valenzuela León.

 

Las Azancot son cuatro hermanas con personalidades muy distintas, pero con un destino en común. Un repentino cambio de casa las lleva a Puerto Frío, un recóndito pueblo en el sur de Chile, donde las recibe una desconocida abuela. Inmersa en un tupido bosque de alerces milenarios, la vieja casona de Mercedes Plass guarda oscuros secretos familiares. Marina, la menor de las Azancot, será la primera en develar un sombrío presagio y una promesa pendiente hace siglos.

Zahorí es la primera trilogía fantástica de una autora chilena que lanza Ediciones SM. En El legado, entrega inaugural de la saga, las hermanas Azancot deberán descubrir la misteriosa herencia de un linaje al que jamás imaginaron pertenecer.

Caracterizada por su agilidad, la novela combina personajes verosímiles y heterogéneos. Por ejemplo, Marina, la protagonista y la menor de las Azancot, “no es la heroína que muere de amor y solo vive por la posibilidad de estar con el tipo que le gusta. Su motor es la necesidad de descubrir quién es ella realmente, descubrir la verdad acerca de su familia”, señala la autora Camila Valenzuela León. Y agrega: “Se trata de una novela que no subestima a los jóvenes. Al contrario, el misterio y la aventura sorprenden al final de cada capítulo”.

 
Entre el 26 de julio y el 15 de septiembre de 2013 |
Museo Nacional de Bellas Artes
 
PROYECTO A: Residencia artística en la Antártica
 
 
Fotografía, escultura sonora y microdocumental-ficción son los lenguajes artísticos que acercarán a los visitantes al último confín del mundo, a través de la experiencia vivida por tres jóvenes artistas, plasmadas ahora en una exposición.
 
En una travesía marítima y a bordo del buque remolcador “Lautaro” de la Armada de Chile, durante 33 días la fotógrafa Paloma Villalobos, el documentalista Gabriel del Favero y el exponente de arte sonoro Ariel Bustamante, realizaron un viaje en busca de inspiración y recopilación de los registros que sirvieron como base para la realización de las obras que serán exhibidas en el Museo Nacional de Bellas Artes, entre el 26 de julio y el 15 de septiembre.
 
Esta muestra se conforma como la última etapa del Proyecto A, una propuesta basada en residencias artísticas desarrolladas en el continente blanco y que tiene como idea central la creación de obras que permitan vincular a la Antártica con la ciudadanía nacional e internacional, y acrecentar de esta forma el sentido de pertenencia en torno a este alejado territorio.