Ocho obras y lecturas dramatizadas se presentarán durante los últimos fines de semana de agosto.

 

La Universidad  Mayor realizará el 1° Festival de la Escuela de Teatro los fines de semana del 23, 24 y 25 de agosto y del 30, 31 y el 1 de septiembre en el Campus Santo Domingo de esta casa de estudios.

 

Durante la actividad se realizarán funciones de las ocho obras seleccionadas, provenientes de diversas escuelas de teatro del país: “Concierto”, “Equipo” y “El hijo de Madonna”, de la Universidad Católica; “Estas tres hermanas cubanas” y “Sonia, Princesa Inca” de la Universidad Arcis; “Las trajedias se las dejamos a Shakespeare” de la U. de Playa Ancha de Ciencias de la Educación, “Población Arenera” del DUOC y “Bello Futuro” de la U. Mayor.

 

Además de las funciones, alumnos de teatro participarán con lecturas dramatizadas: “Dehessa” de Nelson Valenzuela, “Irremediables” de Marcelo Dubó, “Part Time” de Camila Vega y “Estertor” de Nicolás Fuentes.

 

La entrada costará $1.500 para todo público y la Sala de teatro está ubicada en Santo Domingo 711, Santiago.

 

 

 

La destacada pintora nacional Isabel Lorca expondrá sus obras más recientes desde el 2 de Septiembre hasta el 27  del mismo mes en Espacio de Arte del Centro Cívico de Vitacura en Av. Bicentenario 3800.

 

Isabel se inició en la pintura hace aproximadamente 30 años. La técnica que emplea es óleo sobre tela y posee  un delicado manejo del color y del detalle.  Sus obras expresan sentimientos y sensaciones. Ella recrea flores, naturalezas muertas y retratos porque según afirma es una forma de expresar lo que observa día a día. La amplia variedad  de colores que se advierten en sus cuadros no tienen otra función que fascinar al espectador.

 

Sus primeros pasos en el arte los dio en los talleres del Instituto de Arte Contemporáneo y en los del Instituto Cultural de Providencia donde su profesor fue el destacado maestro  Miguel Venegas Cifuentes, luego se incorporaría a la Facultad de Arte en la Universidad Católica de Chile.

 

Posteriormente continuó perfeccionándose  por un lapso de 15 años en el taller del profesor Sergio Montero.

 

Ha expuesto en muchas ocasiones, tanto en Chile como en el extranjero, ya sea en muestras individuales o colectivas Entre estas exposiciones cabe  destacar la de 1999 en la Galería de Arte La Palette y la del 2000 en Conconut Grove, ambas en Estados Unidos.

En la actualidad la artista imparte clases de pintura al óleo en su propio taller.

 

 

 

 

En qué consiste?

 

Estamos cubriendo la tricicleta de reciclaje que se encuentra en GAM. Además, cubriremos 4 bicicletas y tejeremos a sus ciclistas para salir posteriormente a una cicletada. 

 

Cómo pueden contribuir?

 

1) Con pedazos de tejidos de distintos colores, materiales, técnicas. Cómo usted lo quiera, sólo que no sean tan grandes para que así la piel de los ciclistas sea diversa en colores.

2) Fotografiar proceso y día de la salida

3) Registrar en video el trabajo y el día de salida. 

4) Ayudarnos a convocar personas. 

5) Ayudar a unir pedazos para dar forma a los trajes.

 

Mientras más colaboraciones lleguen de tejido más nos acercaremos a tejer nuestro: h o m o 

 

En este link verán fotografías de la intervención anterior:

 

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En su segunda edición y en un nuevo espacio, se desarrollará en Antofagasta la Semana de Arte Contemporáneo, SACO, organizada por el colectivo SE VENDE, Plataforma Móvil de Arte Contemporáneo, que este año cuenta con el apoyo de la Fundación Ruinas de Huanchaca.

 

Es por ello que del 24 de agosto al 1 de septiembre se instalarán en el espacio del Parque Cultural Huanchaca, diversas intervenciones, que de acuerdo al proyecto curatorial y a las características arquitectónicas con amplio terreno exterior, permite incorporar las obras “Outdoor Scene” de Guisela Munita y “Juego Mixto” de Dagmara Wyskiel, ésta última, cuenta con el financiamiento del FNDR2%Cultura 2013.

 

En tanto, en el interior del Museo de Fundación Ruinas de Huanchaca, en el sector de la cafetería, Francisco Vergara expondrá el objeto interactivo “Margen hundido”, y todos los trabajos de formato plano o semi plano (“La noche ilumina lo que oculta el sol” de Colectivo Caballo Loco; “Acción Quillagua” de Fernando Prats; “Ser-alimento” de Camila Díaz; “Topografía” de Ana Benedetti y “Pietá” de Dagmara Wyskiel) se presentarán en las dos paredes correspondientes a las exposiciones temporales del Parque Cultural Huanchaca, denominadas Muro Sur. 

 

El sábado 24, día de la inauguración tendrá lugar la proyección del registro de la acción “Vadear”, del Colectivo El Cuerpo Habla de Medellín; Jorge Guerrero (Fido) realizará el performance “Concreción septaria” y Eric Ramos (Coba) mostrará su proyecto de fusión sonido/imagen “Análogo” con música en vivo más intervención visual.

 

 

 

En su primera exposición en Chile, bajo la curatoría de Carolina Castro Jorquera, el artista Venezolano residente en Sao Pablo presenta Intrusiones.

 

Esta exposición que trae al interior del espacio de la galería, de una arquitectura luminosa y trasparente, diferentes volúmenes inspirados en el entorno urbano inmediato. 

 

El interés de Ricardo Alcaide es de interrumpir, pictórica y simbólicamente, el interior de espacios arquitectónicos reconocibles e impecables con elementos recogidos de la calle que son puestos a dialogar críticamente con el espacio.  

 

La inspiración de este artista son las estructuras temporales que construyen los indigentes para cubrirse. Alcaide va recorriendo la ciudad en busca de "instalaciones" callejeras que le permitan abstraer de ellas su forma, color y material, para transformarlas en las piezas pictórico-escultóricas que dan nombre a la presente exposición.

 

 

 

Esta presentación contará con la participación de los destacados músicos Bernardo García- Huidobro en la guitarra y Cristián Jaramillo en el violín, quienes harán un recorrido cronológico por las diferentes etapas y evoluciones que tuvo este estilo musical. 

 

A través de la interpretación de composiciones de grandes autores como Pietro Locatelli, Manuel de Falla, entre otros, repasarán la historia del tango, comenzando el año 1882 en Buenos Aires, donde sus canciones se caracterizaban por ser alegres y llenas de picardía. Luego, en los años 30, su musicalidad adquirió un tono más melancólico interpretando temas del famoso Agustín Barrios “Nitsuga Mangoré”. En 1960, comenzó su época internacional, escuchándose en diversas partes del mundo. Finalizarán el concierto con lo que se considera el tango moderno, con interpretaciones de autores como y Astor Piazzola.

 

Avenida Las Flores 12.707, San Carlos de Apoquindo. Las Condes.  Entrada liberada. Reservar cupos a cultura@scuola.cl o al 2 5927544.

 

 Más información:

Ma. Gabriela Castillo T.

Coordinadora Centro Cultural Scuola

2592 7544 / cultura@scuola.cl

 

 

Como es ya habitual Casa Verde realiza la exposición colectiva de invierno.

 

Están en exhibición obras de Roberto Matta, Guillermo Nuñez, Roser Bru, Gonzalo Cienfuegos, Benjamín Lira, Samy Benmayor, Adriana Asenjo, Pancha Nuñez, Klaudio Vidal, Raúl Eberhard, Virginia Maluk y muchos más.

 

La muestra permanecerá abierta hasta el 22 de septiembre en Camino Real 1783, Recreo, Viña del Mar, 12 a 19 horas. 

 

Para visitarla es preciso llamar al 77677581.

 

Más información en www.galeriacasaverde.cl

 

 

 

 

La muestra "Spoilers" nace con la idea de indagar en el imaginario de la generación que creció en los últimos años de la Dictadura y en los primeros de la democracia. Alejados del debate político y la protesta callejera, la actual camada de artistas chilenos se formó en los video-juegos, la televisión por cable, la tecnología, la música pop, el internet, los parques de diversión y toda la cultura del espectáculo que se originó durante la década de los ochenta del siglo pasado. Con las claves del humor, la sátira, el juego, la desobediencia y la ausencia de miedo, "Spoilers" busca aportar una mirada menos dramática y heroica de la historia reciente del país marcada por la efeméride de los cuarenta años del golpe militar.

 

Curada por Ignacio Szmulewicz, la muestra incluye obras de Camila Ramírez, Francisca Montes, Christian Lira, Rodrigo Arteaga, Carlos Rivera, Matthew Neary y Simón Jara. Desde la fotografía, la video-instalación, la pintura, la escultura, el dibujo y con modalidades participativas, procesuales y tecnológicas la muestra reúne una selección de trabajos que dan cuenta de una indagación en los terrenos de la memoria, la historia política, la infancia, utilizando como material los insumos del propio recuerdo auto-biográfico.

 

 

 

 

 

Tania González es una artista que figura recientemente en la escena local. Desde la pintura, su obra ha abordado también el trabajo con lo escultórico, insistiendo en una imagen clave: el cuerpo de aves que –pese a estar muertas– exhiben belleza y vivacidad. Como modelos pictóricos o cuerpos taxidermizados dentro de cajas, han protagonizado disposiciones objetuales, modernos bodegones con citas a la historia del arte y alegorías al tema de la muerte.

 

Entre agosto y septiembre, la artista ocupa sitios emblemáticos del circuito de arte contemporáneo local, abordando por primera vez la instalación e incluyendo cuerpos de liebres.

 

Del 5 al 30 de agosto, “Se levantó en su gloria” es parte del ciclo de exposiciones “Circuito Temporal” de Galería Temporal, que se reparte en vitrinas de centros comerciales de Santiago. Su proyecto se exhibe en el local 5 de Galería Alessandri (Café La Boca, Paseo Huérfanos 1160), integrando una línea de trabajo sobre el concepto de representación. 

 

 

 

En esta gran feria de arte contemporáneo, quienes asistan podrán ver y adquirir las creaciones de más de cuarenta importantes artistas nacionales emergentes y consagrados, a precios de taller. Los asistentes encontrarán una amplia gama de obras en diferentes disciplinas artísticas como pintura, grabado, fotografía, objetos de diseño y esculturas de pequeño formato, entre otras.

 

“La UC organiza esta actividad con el único fin de otorgar una plataforma de exhibición a los artistas visuales tanto consagrados como aquellos que no siempre tienen la posibilidad de mostrar su obra en espacios más institucionalizados. Asimismo, una amplia gama de disciplinas pueden ser observadas en stands organizados por los propios artistas para la apreciación de sus trabajos y también la venta de ellos”, explica Daniela Rosenfeld, directora de Extensión Cultural de la universidad.

 

Las obras en venta poseerán un 20% de descuento para clientes del Club de Lectores del Mercurio y miembros de la Asociación de Ex Alumnos de la UC. “Los valores de las piezas corresponden a precio de taller, para facilitar también la adquisición de piezas de artes visuales tanto para coleccionistas como para aquellos que desean comenzar o ampliar sus colecciones sin tener que pagar extra por ello”, dice Daniela Rosenfeld. Los precios van desde los $5.000.

 

 

 

 

En Práctica de Retorno, la exposición que estará en Espacio Vilches entre el 7 de agosto y el 10 de septiembre,  estarán las obras de Anita Acuña, recién titulada de la Escuela de Arte UC, y de Joaquín Maldonado, estudiante de último año de la Licenciatura en Arte de la universidad.

 

Dos visiones que, desde sus medios y materialidades particulares, buscan articular problemáticas en relación al objeto, su uso y su funcionalidad, para generar un cuestionamiento a los sistemas de producción actuales y sus implicancias en la vida diaria. 

 

Las propuestas no sólo buscan provocar un distanciamiento de la utilización habitual que tenemos de los objetos cotidianos, sino que proponen la idea de detenernos un momento, revisar nuestra situación actual y replantear el pasado para generar nuevos imaginarios.

 

 

Un doble desplazamiento sufre la mesa de pool en la instalación sonora que presenta, a partir de este viernes 9 de agosto, el artista Rainer Krause con su proyecto Mesa Pool.

 

Mesa Pool es parte de una serie de instalaciones sonoras que re-tratan mesas como objetos visuales desplazados y contextualizados.

 

La descontextualización y su posterior recontextualización, hacen de la mesa de pool un objeto resignificado por el artista, quien nos invita a mirar el sonido y a reconstruir el movimiento con una instalación que dibuja en el espacio gracias a cinco salidas de audio simultáneas.  

 

Retomando el célebre acto del ready made de Duchamp, Rainer Krause apela al antiguo uso del espacio BACO –una iglesia– y a la proveniencia de la mesa de pool –el Bar Crisis–, para desactivar la funcionalidad lúdica de la mesa de pool, y proponerla como una escultura silenciosa, donde es el sonido el que detona las formas y las alegorías de un desuso pasajero. Por un lado realiza un cruce de la noción de lugar, y por otra, recurriendo al sonido, construye una representación del espacio. 

 

 

 

Y este mar que tranquilo nos baña… se titula la exposición que reúne pintura y sonido en MAC Parque Forestal, a partir del 9 de agosto.

 

En la sala negra del museo, la artista presenta más de cuarenta piezas inspiradas en el caso de Marta Ugarte. La muestra está dedicada a la memoria de los detenidos desaparecidos lanzados al océano en Chile.  

 

Muestra: Y este mar que tranquilo nos baña…

Lugar: MAC Parque Forestal

Inauguración: 9 de agosto, 12 horas

Duración: 9 de agosto al 15 de septiembre

 

El Museo de Arte Contemporáneo inicia sus actividades en memoria de los 40 años del golpe de Estado en Chile el 9 de agosto, con la exposición de la artista Virginia Huneeus en MAC Parque Forestal. Y este mar que tranquilo nos baña… reúne alrededor de 40 pinturas inspiradas en el caso de Marta Ugarte, detenida desaparecida cuyo cadáver fue lanzado al mar y luego hallado en la playa de Los Molles, durante la dictadura militar.

 

 

 

Inspirados en la bullente e incesante actividad cotidiana del persa Bío Bío, emulando la estética y esencia de la tradicional lira popular chilena, los artistas que integran este mítico taller de grabado exponen colectivamente en una muestra llena de movimientos y color, en que la base es el rigor y la constancia de un trabajo de más de una década.

 

Justo en el límite de Providencia con Ñuñoa, en la calle Lautaro, se ubica el taller de grabado Puerta Verde que ya tiene 12 años de existencia y que ha formado a varias generaciones de connotados artistas. Liderado por la profesora, artista visual y grabadora Javiera Moreira, el taller se ha ido convirtiendo con el paso del tiempo en un espacio inédito, ya que los artistas que lo conforman son ya verdaderos discípulos que no sólo acuden allí para aprender, sino también para investigar y nutrirse del imaginario del grupo.

 

Los orígenes de Puerta Verde se remontan a la existencia del Taller 99, creado por Nemesio Antúnez, donde Javiera Moreira se formó con el artista Rafael Munita, uno de los grabadores más importante en la historia del arte contemporáneo de nuestro país. Es así como en el año 2009, Moreira crea su propio taller y comienza a recorrer un camino que no ha parado hasta hoy.

 

 

 

Un trío de destacados artistas unidos por lazos familiares, artísticos y también su pasión por la ecología, inauguran Arte por el Arte, donde exhiben una selección de trabajos realizados en los últimos dos años.  

Se trata de la destacada pareja de escultores compuesta por Cristina Pizarro y Felipe Castillo, junto a la artista visual y fotógrafa Marcela Castillo, hija del segundo artista, que presentan una serie de 30 trabajos cuya temática esencial gira en torno a la naturaleza y a la preservación del medio ambiente. La muestra itinerará luego por Chillán y Concepción, gracias a la invitación de la Universidad de Bío Bío.

 

Miembros activos de la agrupación Artistas Pro Ecología, los tres expositores dialogan más allá de sus vínculos como familia, impulsados por la convicción de que el arte debe estar comprometido con su entorno y medio ambiente. Cada uno desde su propio imaginario, las obras que presentan plantean esa inquietud por medio de contrapuntos estéticos diversos.

 

El trabajo de Pizarro se sitúa entre la geometría, la curva y el vacío, con superficies finamente pulidas, que reflejan como espejos el entorno. El trabajo con metal de Castillo se mueve entre la abstracción y la figuración, tendiendo a cierto informalismo al jugar con la huella en moldeados que luego pasa al metal, o bien con el gesto de la soldadura que marca las superficies. El trabajo de Marcela Castillo es a su vez pura huella y textura, ubicándose entre la pintura, la escultura y la artesanía, donde el moldeado es igualmente importante: en sus técnicas mixtas operan capas de pulpas y restos vegetales de parco cromatismo que va ordenando sobre mallas para secarlas lentamente. Se trata de un proceso sometido tanto a la manualidad como al paso del tiempo.  Verónica va escultura de Felipe Castillo, llamada PECES.