INÉDITA EXPO-VENTA REÚNE A UN CENTENAR DE ARTISTAS

NACIONALES DE TRES GENERACIONES

La muestra se realizará en el barrio Italia y durará sólo tres días. El público podrá adquirir- a precios muy convenientes- obras de creadores emblemáticos de la plástica chilena, como Bororo, Samy Benmayor, Bruna Truffa e Ismael Frigerio, entre otros.

Con este evento, los pintores Carlos Araya “Carlanga”, Jorge González Lohse y Mauro Jofré dan el puntapié inicial a “La Ruta Trasnochada”, un proyecto expositivo que ellos encabezan, pero que se extiende a gran parte de la producción visual chilena desde 1986 hasta la fecha, y llegará a fin de año al Museo de Bellas Artes.

Un panorama amplio de la producción plástica chilena se dará cita entre el 4 y 6 de julio próximo en el Espacio OOPS (Av.Italia 1194). Alrededor de 100 artistas mostrarán sus trabajos en pintura, escultura, grabado, fotografía y otros medios, los que estarán a la venta a precios de taller. La exposición es el evento inicial del proyecto “La Ruta Trasnochada”, encabezado por los pintores chilenos Carlos Araya “Carlanga”, Jorge González Lohse y Mauro Jofré, cuya actividad principal será una exposición en diciembre de 2013 en el Museo Nacional de Bellas Artes.

CINUSP, SAO PAULO-BRASIL

ARRANJOS EXPERIMENTAIS

AUDIOVISUALES EN AMERICA LATINA Y ESPANHA

Curatoria : Valentina Montero (cl)

Artistas: Aruma (bo), Alejandra Rincón (co), Alexander Apostol (ve), André Parente (br), Brian Mackern (ur), Cristián Alarcón Ismodes (pe) Christian Oyrazún (cl), Damián Peralta (mx), Daniela Ortiz (pe) & Jose Ortega (es), Enrique Ramírez (cl), Ernesto Leal (cu), Fernando Llanos (mx), Hugo Marín (co), Juan de la Parra (mx), León Siminiani (es), Luis Gomez (cu), Maite Cajaraville (es), Marcela Moraga (cl), Marcello Mercado (ar/de), María Cañas (es), María Ruido (es), María Jesús Valenzuela (cl), Maya Watanabe (pe), Narda Alvarado (bo), Nicolás Grum (cl), Nicolás Spencer, Nuria Guell (es), Pablo Müller (cl), Ricardo Vázquez (ar), Sebastián Schmidt-Urzúa (cl), Yael Rosenblut (cl), Yoshua Okon (mx), Luis Gómez (cu), Ernesto Leal (cu), Narda Alvarado (bo)

Na atualidade, graças às novas ferramentas de produção, circulação e consumo de imagens surgidas a partir do advento de novas tecnologias digitais, as propostas provenientes tanto do cinema experimental quanto da animação e da vídeo arte documental são renovadas e enriquecidas em um fluxo contínuo de trocas e transferências. Contra todos os preconceitos regionalistas que visam reduzir a alguns tópicos a riqueza e a diversidade do audiovisual realizado na América Latina e Espanha, o fator comum na produção audiovisual artística ibero-americana é a mistura de elementos, a liberdade criativa, o híbrido de materialidades e narrativas que se combinam para abordar as diferentes procupações de cada artista, que se referem a um conjunto abrangente de questões e interesses, alguns dos quais não estão estreitamente relacionados com seu ambiente local, seus problemas e complexidades.

Buscando oferecer uma visão organizada desse universo múltiplo, a mostra ARRANJOS EXPERIMENTAIS – ARTE AUDIOVISUAL LATINO-AMERICANA estrutura-se a partir de diferentes conceitos que nos permitem rotular provisoriamente uma produção audiovisual que brinca o tempo todo de tornar porosas as fronteiras disciplinares, os gêneros, as etiquetas e as classificações rígidas. A título de organização, portatnto, a mostra se divide em cinco programas de vídeos de curta-metragem, cada programa com um recorte específico.

Henck Wognum

Más de 100 obras creadas como repudio a la dictadura se exponen en el MSSA
IMAGINARIOS DE LA RESISTENCIA
25 junio - 1 septiembre 2013
Museo de la Solidaridad Salvador Allende
Av. República 475

Este 2013 se cumplen 40 años del Golpe de Estado que culminó con el suicidio del Presidente Salvador Allende, el bombardeo de La Moneda, la prisión, muerte, tortura, exilio, persecución y violación de los derechos humanos de miles de chilenos y chilenas. El Museo de la Solidaridad Salvador Allende creó un proyecto artístico concebido como una conmemoración, pero a la vez como una colaboración para restaurar simbólicamente las heridas provocadas por el quiebre democrático y la represión.

Se ha denominado Cartografía de la Resiliencia, en alusión a la capacidad de las personas para sobreponerse a los dolores y los traumas, y consta de cuatro exposiciones. La que se inaugura el 25 de junio es la segunda, y se ha denominado Imaginarios de la Resistencia. Alude a que las heridas provocadas por la dictadura salen del ámbito institucional y se trasladan al cuerpo. Al cuerpo humano víctima de la violencia; al cuerpo abstracto del estado y sus instituciones; al victimario, convertido en “bestia”; a los poderes de todo tipo que colaboran con la dictadura; a los que resisten el apremio por diversas vías.

Cada uno de estos conceptos está plasmado en otro cuerpo: un cuerpo de más de 100 obras que fueron donadas al MSSA como un llamado de atención, una denuncia de lo que ocurría en Chile.

Jean-claude Latin

Jean Rustin

Factoría de Arte Santa Rosa/ 29 de junio al 4 de agosto/Entrada liberada
Estos tres pintores chilenos  rinden tributo a la tradición pictórica en torno a paisajes rurales y urbanos.

El sustento de las obras es la permanencia de la pintura y la reivindicación de este oficio sin concesiones.

Paisajes variados, del campo y de la ciudad, cada uno dentro de un universo personal, resultado de un trabajo riguroso y sistemático en el clásico taller de pintor como ámbito esencial, son los que nos presentan estos artistas en Quién Sabe de Paisaje que se exhibe en la Factoría Santa Rosa hasta el 4 de agosto.

En el caso de Cárdenas, su inspiración se nutre de la cultura popular, el rock, y escenas urbanas de actualidad que dan cuenta de los procesos sociales y políticos que vive el país y el mundo. Con un pincel grueso y desenfadado, da vida a pinturas expresivas y llenas de energía, de un “realismo sin apellidos”, como él mismo lo define: protestas callejeras, motines y revueltas, con personajes intensos o marginales, que vine al límite.

Respecto de de Wood y Marticorena, ambos arquitectos de profesión y pintores autodidactas, la inspiración viene del campo y la periferia, o donde termina la ciudad: paisajes vastos, exuberantes y a veces despojados y desolados.
En los paisajes de Wood no hay seres humanos, sino un festín de luces y sombras que hacen danzar la naturaleza, evocando, según el artista, un  lugar “deseado pero indeseado, una relación primitiva, postergada y misteriosa de la naturaleza como herencia territorial. La contraposición de la lírica y de lo robusto de, por ejemplo, un cataclismo”.

Exposición Individual de Grabados
Colección Ralli | Sala 14
26 Junio de 2013

Museo Ralli Santiago, es una institución privada, sin fines de lucro, cuyo objetivo ha sido -desde sus inicios en 1992, cuando fue construido- promover y difundir las obras de artistas latinoamericanos y europeos que componen su gran colección. La colección Ralli es exhibida en los 5 Museos Ralli (Israel, España, Uruguay, Chile) ya que su dinámica es rotar las exposiciones entre museos.

El museo puede ser visitado de martes a domingo entre las 10.30 y 17.00 horas y su entrada es completamente gratuita. Su propósito es fomentar el contacto directo entre el público y las obras, razón por la cual no hay visitas guiadas y se pueden tomar fotografías con total libertad.

Museo Ralli de Santiago, exhibirá por primera vez una exposición individual de grabados “Magritte: El Pintor del Misterio” del destacado pintor surrealista belga RENÉ MAGRITTE (1898 – 1967). La inauguración se realizará el día miércoles 26 de junio a las 19.30 hrs., en Alonso de Sotomayor 4110. Vitacura.

Santiago Bazar reúne las tendencias más vanguardistas del invierno santiaguino
7 de julio 2013, 11:00 a 20:00 horas, paseo Orrego Luco, Providencia. Entrada liberada

Ropa, zapatos, accesorios, libros y un sinnúmero de objetos de decoración estarán disponibles en esta célebre feria de la comuna de Providencia.

Más de 50 stands donde se reúne lo mejor de la vanguardia santiaguina. Lo destacado de este encuentro es que los materiales que los artistas usan para elaborar los productos que allí se ofrecen, son reciclados y con procesos que garantizan su pureza y que protegen el medio ambiente.

Un recorrido entretenido y dinámico por los más diversos estilos y propuestas de diseño de autor es lo que garantiza esta ruta, en pleno corazón comercial de Providencia. En lo que se ha convertido en un clásico de la urbe, Santiago Bazar reúne a los más creativos y talentoso artistas chilenos cuyas propuestas abarcan moda para toda la familia, joyas, decoración, belleza, arte, Vinilos, libros, juguetes, productos reciclados y manualidades con novedosas técnicas.

CARLOS BOGNI REINTERPRETA SÍMBOLOS Y TEXTOS RELIGIOSOS EN MAC PARQUE FORESTAL
Muestra: Quien como Dios
Lugar: MAC Parque Forestal
Inauguración y lanzamiento de catálogo: 27 de junio, 19.30 horas
Duración: 28 de junio al 1 de septiembre

Óleos en gran formato y collages fotográficos se presentan en Quien como Dios, a partir del 28 de junio.
El artista, integrante de la Generación del ´80, propone osadas relecturas de mitos del cristianismo, el islam y el budismo, a partir de la combinación de imágenes y palabras.

Una mirada irreverente a símbolos y textos religiosos presentará el artista Carlos Bogni en la exposición Quien como Dios, desde el 28 de junio al 1 de septiembre en el zócalo del MAC Parque Forestal.

Carlos Bogni, conocido por sus pinturas en gran formato, es considerado parte de la Generación del ´80 junto a artistas como Mario Soro y Arturo Duclós. Sin embargo, su obra se diferencia de sus pares por su mayor carácter conceptual, con piezas en las que propone una nueva relación entre visualidad y texto.

Referencias bíblicas, paraísos e infiernos, se combinan con pornografía y violencia en esta exposición donde las imágenes cobran nuevos significados tras su combinación con textos de contenido poético. Así, “la imagen no evoca, ni cita a la palabra, la invoca”, señala el artista.

Óleos en gran formato, collages fotográficos e impresiones digitales forman parte de esta muestra inspirada en textos y mitos del cristianismo, el budismo y el islam. Estas obras recientes se exponen junto a piezas que citan sus trabajos anteriores, con textos literarios y óleos de técnica realista, que el artista mantiene en continua reelaboración.

Viernes 19 de julio a las 19.00 horas en el Museo Nacional de Bellas Artes
CONVERSACIÓN CON CHRISTIAN BOLTANSKI

“Lo que trato de hacer con mi trabajo es plantear preguntas, hablar de cosas filosóficas, no por historias a través de palabras sino por historias a través de imágenes visuales. Hablo de cosas efectivamente muy simples, comunes a todos. No hablo de cosas complicadas. Lo que intento hacer es que la gente se olvide que es arte y piense que es vida. Para dar esta impresión de vida me sirvo de medios artificiales, del arte; no es la realidad, hago teatro; trato de que el espectador en ese momento olvide que está en un museo.”
Christian Boltanski

El viernes 19 de julio, en el Museo Nacional de Bellas Artes, se llevará a cabo  una conversación con el artista francés Christian Boltanski y la curadora Beatriz Bustos Oyanadel, un encuentro abierto al público en el que se dialogará sobre los principales intereses y futuros proyectos del artista, reconocido internacionalmente por sus monumentales instalaciones, construidas en su mayoría a partir de objetos encontrados y comunes como fotografías, libros y prendas de vestir.
               
Christian Boltanski (Francia, 1944) es escultor, fotógrafo, pintor y audiovisualista, con una reconocida carrera internacional. Sus instalaciones han sido expuestas en los principales museos del mundo, como el Grand Palais de París, además de la Bienal de Venecia. Sus obras son parte de las colecciones del MoMA de Nueva York, Tate Museum de Londres y Centre Georges Pompidou de París, entre otros.

Galería Balmaceda Arte Joven presenta nueva Exposición
“Mesa para dos” de Ulises Soto y Pablo Montealegre

El fin de la instancia es reunir a  dos creadores que no se conocen, con el objetivo de otorgar distintas visiones de sus trabajos.
Se podrá visitar del 19 de junio al 17 de julio en la galería Balmaceda Arte Joven, de lunes a viernes de 15:30 a 20:00 horas.

¿Sabes qué resultado entrega la mezcla del trabajo de un pintor y un escultor?, Balmaceda Arte Joven te entrega la respuesta en la nueva exposición de su galería de arte, “Mesa para dos” de los artistas  Ulises Soto y Pablo Montealegre.

La muestra, que se inaugura el próximo miércoles 19 de junio de 2013 a las 19:30 horas en Galería Balmaceda Arte Joven, Santiago (Avda. Balmaceda Nº 1215, segundo piso),  es el resultado un trabajo conjunto de los dos creadores, quienes logran obras independientes y  una común  complementándose.

La propuesta de esta exposición conecta a Montealegre (Pintor) y a Soto (escultor) quienes trabajan iconográficamente desde lugares aparentemente distantes.

La pintura de Pablo Montealegre, revisa en la exposición, dos escenas casi iguales, que, de manera realista, retratan a una joven  pareja, perfecta en su apariencia pero carente de toda comunicación interna. El díptico “Y nada volvió a ser lo mismo” nos propone una frialdad que se ve replicada en la materialidad de las esculturas de Ulises Soto, el metal.