blog de que se teje
Jue, 03/07/2013 - 12:43 | 
Exposición de tres instalaciones escultóricas en La Perrera (Centro cultural de Arte Experimental, Stgo.: Parque de Los Reyes entre Bulnes y Cueto. Estacionamiento en la misma Perrera
Exponen:
Ingrid Miranda- Dinamarca
Roberta Requena
Gabriel Holzapfel
La muestra colectiva DESTRUCCIONES DE USO nace de la intención por reunir en un mismo lugar tres propuestas artistícas que trabajen con el tema del "peso" impuesto por la institucionalidad nacional sobre distintos ámbitos de la sociedad. Una reflexión sobre ciertas imposiciones morales, costumbres y paradigmas que a juicio de los autores merecen - por lo menos- una lectura crítica.
En este caso la mujer, la ley y la religión son las premisas desde las cuales Miranda-Dinamarca, Holzapfel y Requena desarrollan un discurso que podrá ser visto (y digerido) en el mitico centro cultural La Perrera, en Stgo. de Chile.
Sobre la expo:
Muestra colectiva de los artistas
Ingrid Miranda-Dinamarca……………… “Manual de Carroña”
Gabriel lele Holzapfel………………………….. “La Gravedad de la Fuerza”
Roberta Requena…………………………. “Central de Inteligencia”
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Espacio Hall de Las Condes abre su temporada 2013 con muestra de Omar Gatica
El destacado artista nacional presenta Recurso Interior, una selección de sus obras más destacadas de las últimas décadas.
Este próximo 13 de marzo reabre sus puertas el Espacio Hall de la Municipalidad de Las Condes con la exposición Recurso Interior del reconocido artista nacional Omar Gatica. La muestra, que cuenta con la colaboración de Galería LatamArt, incluye obras seleccionadas de las décadas de los 80`s, 90`s y 2000, además de trabajos realizados para la exposición “Yo Pintor”, con la cual obtuvo el Premio Altazor el año 2009.
Este 2013, el Espacio Hall continuará con su objetivo de impulsar las artes visuales contemporáneas a través de trabajos nacionales en un espacio abierto y de fácil acceso, beneficiando el intercambio cultural entre las personas y los propios artistas.
Sobre Omar Gatica
Omar Gatica Rivera nació en San Bernardo, Chile, el año 1956. En 1976 ingresa a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fue alumno de Reinaldo Villaseñor, Rodolfo Opazo, Gonzalo Díaz, Jaime León y Adolfo Couve, entre otros.
En sus inicios enarboló una posición rebelde a través del gesto pictórico (desafiante y desgarrador) interpretando con su pintura la injusticia, la desesperanza y la falta de humanidad de los poderes. Su pintura se hizo casi autodestructiva, deambulante entre la figuración y la abstracción, introduciendo símbolos y la figura humana padeciente a través del color tímbrico, puro y salvaje.
El año 1987 inaugura su primera exposición individual en la Galería Arte Actual, titulada “La Inescrupulosa Vida que nos Susurra en la Oscuridad”, originándose un gran aullido de angustia y desesperación como respuesta agresiva frente a la situación social de esos años en Chile, durante los cuales desarrollaba su vida y trabajo desde la marginalidad.
En el año 1991 inaugura la exposición “Omar Gatica” en galería Praxis, publicándose su primer libro con las obras correspondientes a 10 años de trayectoria. Aquella exposición marca un cambio en su temática visual, inclinándose hacia el abstraccionismo, coincidiendo este cambio con los que el país experimenta a nivel político y social.
Desde el año 2000 realiza labor docente, como profesor de pintura, desde 2002 en la escuela de Arte de la Universidad Finis Terrae. El año 2010 recibe el Premio Altazor por su exposición titulada “Yo Pintor” en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Recurso Interior se presentará desde el miércoles 13 de marzo al sábado 27 de abril en Av. Apoquindo 3400, metro El Golf, de lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs. y sábados de 10:00 a 14:00 hrs. La entrada es liberada
ASGER JORN EN CHILE
Un desafío a la luz
Obras del fundador del Grupo CoBrA
Entre el 13 de marzo y el 5 de mayo de 2013
Museo Nacional de Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes exhibirá a partir de marzo, y durante dos meses, la primera exposición individual en Chile del artista danés Asger Jorn (1914-1973); fundador del Grupo CoBrA, amigo y colaborador de Roberto Matta, y considerado como el artista escandinavo más influyente después de Edvard Munch.
La muestra Un desafío a la luz consiste en un conjunto de obras del artista danés, pertenecientes al Museo Jorn ubicado en Silkeborg, Dinamarca. La exposición contempla cerca de cien trabajos en papel, -entre los que se encuentran dibujos, grabados y acuarelas-, además de tres pinturas: dos óleos sobre tela y un acrílico.
En el marco de la visita oficial de Dinamarca a Chile, su Alteza Real el Príncipe Heredero Frederik de Dinamarca y su Alteza Real la Princesa Heredera Mary de Dinamarca asistirán a la inauguración de la exhibición en el Museo Nacional de Bellas Artes el martes 12 de marzo.
Con Un desafío a la luz, muestra recientemente exhibida en Sao Paulo y Brasilia, Chile recibe por primera vez una selección de obras de uno de los artistas escandinavos más importantes del siglo XX: Asger Jorn. Sin embargo, su lazo con nuestro país se remonta a más de siete décadas atrás, cuando conoció al que se convertiría en su amigo y estrecho colaborador, Roberto Matta.
El título de la exposición, curada por el director del Museo Jorn, Jacob Thage, proviene de un texto que René Renne y Claude Sebarnne escribieron sobre los dibujos de Jorn en la década de los 40. Ya por ese entonces se refirieron a su obra como “para todo el mundo” y de la cual “emanaba un resplandor de tipo sulfuroso”. Y ésta es quizás la mejor definición del trabajo del escandinavo, que demostró su ímpetu llamando la atención de todo el mundo, cuando en 1964 rechazó el premio Guggenheim, así como el dinero que venía con él.
CASA E PRESENTA:
FUERA DE BORDE (EL PUERTO)
ARTISTAS: PAZ CARVAJAL, CLAUDIA MISSANA Y XIMENA ZOMOSA
FECHA: sábado 16 de marzo - domingo 5 de mayo de 2013
DIRECCIÓN: Calle Lautaro Rosas N° 344, Cerro Alegre, Valparaíso / Chile
HORARIO: de martes a domingo de 11 a 20 horas
ENTRADA LIBERADA
“Fuera de borde” aterriza en Valparaíso después de un año de recorrer espacios de Latinoamérica. A cargo de Paz Carvajal, Claudia Missana y Ximena Zomosa, la exposición en el puerto contempla obras hechas especialmente para Casa E, y es el cierre de un periplo definido desde la idea del viaje y del desplazamiento.
“Fuera de Borde” es un proyecto de cinco exposiciones para una ruta trazada durante 2012 en las ciudades de Punta Arenas (Chile), Montevideo (Uruguay), Cochabamba (Bolivia) y Oaxaca (México), culminando este año en Valparaíso (Chile). A cargo de tres reconocidas artistas: Paz Carvajal, Claudia Missana y Ximena Zomosa, propone trabajar con la dinámica del desplazamiento y la producción de obras en estado de viaje, con una mirada hacia los contextos específicos como sustrato y soporte fundamental de obra.
“Este estado de movimiento significa crear obras portables, desarrolladas para circular, pensadas mientras se viaja. Surgen en ese fuera-de-hogar que implica desplazarse, paradójicamente, hacia lo cercano, La propuesta implica atravesar fronteras políticas y geográficas, cruzar estos espacios, pasando el umbral de lo conocido y cotidiano, para aventurarse a un nuevo lugar”, detallan.
ARTE BARRIO- EXPOSICION COLECTIVA
El taller Blanco, Echeñique 4844, Ñuñoa.
7 de marxo inauguración
del 8 al 22 de marzo estara abierto, 2013
Centro de Artes El Taller Blanco inaugura una nueva muestra en su sala de exposiciones: “Arte Barrio”, exposición colectiva compuesta exclusivamente por artistas residentes en Ñuñoa, y que cuenta con el patrocinio de la Corporación Cultural de Ñuñoa.
Con el propósito de difundir y promover la creatividad desde nuestros barrios, invitamos a todos a conocer obras de las jóvenes creadoras María José González Montagna, Karina Román, Fernanda Fábrega y Carmen Carreño.
La muestra estará vigente del 8 al 22 de Marzo, y su inauguración se realizará el día jueves 7 de marzo, a las 20:00 hrs. en el Centro de Artes El Taller Blanco, ubicado en Echeñique 4844, Ñuñoa. Entrada liberada.
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LYNCH/22
Dibujos de la artista chilena Paula Lynch
Entre el 6 de marzo y el 28 de abril
Museo Nacional de Bellas Artes
La muestra consiste en 23 dibujos a lápiz sobre papel, a escala real, que retratan a destacados artistas nacionales.
El proyecto Lynch/22 se centra en el trabajo con el retrato, mirado desde una perspectiva distinta que amplía la visión histórica de este género pictórico, para el cual la mujer se había constituido en objeto privilegiado de la mirada del artista.
Técnicamente, la obra de Lynch propone un regreso a lo simple, al papel blanco y el lápiz de carbón, similar a los primeros materiales que el hombre utilizó para su expresión artística.
Desde el 6 de marzo hasta el 28 de abril de 2013 en el segundo piso, ala norte del MNBA.
Durante dos meses se exhibirá en el Museo Nacional de Bellas Artes la muestra Lynch/22 de la dibujante Paula Lynch. Este proyecto, basado en dibujos a lápiz sobre papel, consiste en 22 retratos de pintores chilenos vivos. A ellos se suma, a manera de homenaje, un retrato de Claudio Bravo, que debido a que “pertenece a otro plano”, según señala la autora, no se cuenta dentro de los otros 22 que dan nombre a la muestra; para Lynch su presencia es imprescindible, ya que, según recuerda “tuve la gran suerte de conocerlo y compartir con él momentos inolvidables. Es alguien a quien admiraba y de quien aprendí mucho”.
En Lynch/22 la artista visual retrata a sus pares masculinos, sin embargo, lo que encontramos aquí no son sólo retratos. La propuesta conceptual va más allá; representa además el juego hombre-mujer y, aquellos que siempre se encuentran del otro lado de la obra, dejan de observar para convertirse en observados, generándose una interesante tensión entre los roles tradicionales de sujeto-objeto en la pintura.
FESTIVAL DE LAS ARTES CIERRA CON CONCIERTO DE CUIDAD QUE HARÁ SONAR LOS CAMPANARÍOS Y BUQUES DE VALPARAÍSO
Por segundo año, Festival de Arte Sonoro Tsonami está encargado de cerrar el Festival de las Artes de Valparaíso, haciendo sonar los campanarios y bocinas de buques de la ciudad durante una hora, en un monumental concierto dirigido por el reconocido artista español Llorenç Barber.
Este domingo 27 de enero a las 21 horas setenta más de 70 músicos harán sonar las campanas de las iglesias de Valparaíso, acompañadas de bocinas de buques, bocinas de camiones e instrumentos de viento, en distintos puntos de la ciudad desde Playa Ancha al barrio El Almendral. Esta es una iniciativa de arte sonoro público y paisajístico, que busca la participación de los auditores, quienes serán libres de escoger su lugar o recorrido de escucha, haciendo de esta experiencia un concierto distinto para cada uno.
Este año, Festival Tsonami duplicó el número de músicos dispuestos a “hacer sonar” la ciudad, además de sumar al repertorio bocinas de camiones de carga y el distintivo sonido de los camiones de gas avisando su paso. Sin embargo, la gran novedad está en que se logró traer a Llorenç Barber, artista español de larga trayectoria que ha recorrido el mundo realizado más de 150 Conciertos de Ciudad, especializándose en campanarios. Según Barber cada persona construye su propia escucha por el lugar donde se está emplazado, como también por nuestra memoria y experiencia que agrega información al acto de escuchar. Por eso confeccionó Pautas de Escucha para que este domingo 27 de enero, los porteños y visitantes disfruten al máximo el concierto, por ejemplo aconseja: “Muévase y guíese por su oído. Pero tenga en cuenta siempre que cualquiera de las soluciones que escoja esconderá otras igualmente válidas”; y “Abra de par en par las puertas de la sensibilidad y la memoria”.
Otro de los consejos de Barber es no esperar “melodías y ritmos conocidos y banales: sonarán sirenas, bocinas y viejas campanas al aire, sin afinación precisa, pero en rico diálogo”. Por eso, para el director del Festival Tsonami, Fernando Godoy, es importante que el concierto se difunda entre los habitantes de la ciudad, “para que sepan y entiendan que esos campanarios y bocinas, la mayoría del tiempo silenciados, estarán sonando no por una emergencia sino para el disfrute de todos nosotros”.
RÉPOKER DE ASES
De Teresa Prado:
Cuando te pasas más de cinco años esquivando afiladas negativas editoriales y entre tanta carnicería escuchas un sí, te sientes como una hormiguita con teclado capaz de escribir cincuenta veces su tamaño. La ilusión y la esperanza se reinician y las horas batallando contra los molinos de la quijotera cobran sentido. Yo no estoy loca por escribir, escribo para mantener a ralla a la locura.
Con Repóker de Ases, mi última novela, vuelvo al género negro, zambullendo violentamente al lector en un caldo de sangre, con el sexo y el humor como manguitos de seguridad. Como columna vertebral muy equilibrada tenemos a Fabiola, una psicóloga que regenta una clínica con numerosos pacientes, aquejados de raros trastornos mentales. Un auténtico desfile de intelectos desfigurados, donde ella lucha por marcarles el camino correcto. Pero lo que ella desconoce y aprenderá por las malas es que realmente el azar es un verdugo que vaga con una pistola en la sien.
La presentación será el próximo 25 de enerode 2013, en el Rever, Coruña, a las 20:30, bajo el mecenazgo en general de Ediciones Hades y en particular del editor y también escritor José Luís Victoria.
