Arte Experimental
Dom, 01/17/2010 - 06:00 | 
Intervención urbana CC Patas Arriba (Ulises Bustamante)
ENCUENTRO DE PERFORMANCE ZAS! EN MEMORIA DE ALBERTO GRECO
Centro Cultural Patas Arriba
Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
Por Claudia Ruiz Herrera
Entre el 24 de octubre y el 14 de noviembre de 2009 se desarrolló en la Ciudad de Avellaneda, el encuentro de performances Zas! en memoria del artista argentino Alberto Greco, el cual constó con la participaciones de artistas de Argentina, Colombia, Brasil y Uruguay.
A los 44 años de la muerte de Alberto Greco, provocador lúcido e innovador, que con sus señalamientos efímeros e imprevistos que él mismo denominó vivo-dito, consistía en señalar a una persona u objeto como obra de arte; incluso el acto de su muerte voluntaria la convirtió en un gesto artístico al escribir la palabra "Fin" en la palma de su mano.
El encuentro de performances se realizó sin imitar ni mucho menos venerar las acciones de Greco, nada más alejado de su esencia, sino realizar nuevas acciones con el espíritu creativo de cada artista invitado.
POSTDATA
PROYECTO Y MUESTRA INTERNACIONAL DE MAIL ART & NET ART
CENTRO DE ARTES – UNIVERSIDAD EAFIT
MEDELLÍN – COLOMBIA
23 DE OCTUBRE A 21 DE NOVIEMBRE DE 2008
PARTE XII
ARTE ACCIÓN
I am an artist - Antonio Sassu y el Gruppo Sinestetico. Italia. Postal (tiro)
I am a true artist - Postal (tiro) - Antonio Sassu y el Gruppo Sinestetico. Postal (retiro)
Por Tulio Restrepo Echeverri
e-mail: tulio.restrepo@gmail.com
Introducción
El arte de acción se refiere a la actuación, situación, acontecimiento o performance de carácter transitorio y experimental escenificado en ambientes y espacios alternativos que trasciende las dimensiones físicas de la galería y el museo, alterando de forma radical la producción objetual del arte tradicional, para considerar al cuerpo y sus sentidos como vehículo de significación y representación estética emparentado con ciertas formas del teatro, implicados en el desarrollo de los nuevos comportamientos artísticos que emergieron a finales de la década de los 50, practicados en los 60 y por extensión en los años 70.
Las modalidades neodadaístas y neoconstructivistas como los ambientes (environments) y espacios lúdicos, el arte de acción y procesual del happening, el fluxus y el accionismo, posteriormente encausadas en el arte de comportamiento (Behavior art) o el arte del cuerpo (Body Art) parte del arte conceptual o conceptual performance; validaron la acción como actividad conceptual contracultural para cuestionar el merchandising de arte y su objetualismo artístico.
Simón Marchán Fiz, en su texto crítico -Del Arte Objetual al arte de concepto. Epílogo sobre la sensibilidad "posmoderna"-; cita en la siguiente expresión el significado de la nueva objetualidad propuesta, [...] "Las tendencias objetuales se refieren en sentido estricto a aquellas donde la representación de la realidad objetiva ha sido sustituida por la presentación de la propia realidad objetual, del mundo de los objetos."[1]
ENTRE RAYOS Y CENTELLAS
(y calaveras del montón…):
inauguración y seminario de la
X (la última) BIENAL DE POESÍA EXPERIMENTAL
En homenaje al pionero y teórico latinoamericano
de la Poesía Experimental: Clemente Padín
Clemente Padín, Araceli Zúñiga y César Espinosa
LaMe.9BVAM- Nicolás Gravel & Nicolás Spencer /// Video: Yto Aranda
LaMe.9BVAM
Nicolás Gravel & Nicolás Spencer
Por Yto Aranda
LaMe.9BVAM (La máquina Infernal) fue creada por Nicolás Gravel y Nicolás Spencer dentro del contexto de la 9º Bienal de Video y Artes Mediales Chile 2009.
Ahora LaMe se mudó a Matucana 100 realizando la obra LaMe.M100 en el cual participarán junto (por ahora) con Manuel Orellana e Ignacio Nieto formando parte de LaMe.proyectos.
Información completa en: http://www.lame.cl/proyectos
se me quemó la iglesia
Gabriela Alonso
Quilmes, Buenos Aires, Argentina
Creadora de Zonadearte, Un Espacio para la reflexión, proyección, formación, pensamiento, Intercambio e investigación. Un Espacio polivalente, en continua evolución.
http://gazona.blogspot.com
www.gazonadearte.com.ar
info@gazonadearte.com.ar
videos en yotube - buscador: zonadearte
se me quemó la iglesia
Provengo de la pintura y el grabado, más tarde la fotografía y el video. Comienzo a intervenir en los espacios urbanos en un principio por situaciones políticas muy agitadas en mi país, este nuevo soporte obviamente me invita a incorporar la acción y aunque el cuerpo y el gesto desde mis primeras incursiones dentro del arte fueron columna vertebral en mi obra debí atravesar por muchos periodos de experimentación previa hasta reconocerme dentro del arte de acción o de performance, hoy me doy cuenta que mis pensamientos siempre fueron performaticos, no podría por el momento apartarme de este formato.
Las instalaciones, los colores, la fotografía, la huella, el objeto, el video forman parte esencial en mis acciones. No desecho nada, todo me es posible. El arte de acción o la performance me brindan la posibilidad de construir de manera más completa y solida mis ideas, no me siento sujeta a ningún tema específico, respondo a infelicidades o felicidades diarias siendo estas el eje de mi obra que pueden ser de carácter intimista así como universales. Intento abrir siempre una ruta distinta en contra de lo predecible a través de la experiencia directa, Para mí el cuerpo es el principio y es el fin en cada proceso. Creo que en el arte de acción no existe el límite más que el sujeto al del propio cuerpo.
NICK MANGOSTUS.
En el amor y en la guerra la paz empieza nunca.
Por Johanna Moreno Caplliure
“Los iconos que bañan la obra de Nick Mangostus: corazones, armas, soldados, teddies, niñas, parejas en poses románticas, calaveras…se revelan como atributos que dan significado a la obra del autor que a su vez se ve mediatizada por sucesos del presente. Las noticias dirigidas por los mass media se convierten en vehículo para expresar el pulso de los acontecimientos. Y es así como nuestro artista bajo diferentes formas (temas tratados como la gripe aviar en Animals attack!!, crisis económica: Hello worker!!! I’m your banker, los modelos de belleza femeninos y la imposición de la moda: Silicon for free, Liberate women from fashion industry; nuevas figuras para la Historia: Ferdinando, a step ahead man, …(títulos señora y cura); o el pensar en el futuro de nuestras generaciones: A future not so far; y por supuesto, el amor como campo de batalla: Love is a the new war, Wrong Way, …) nos concreta el cómo se da nuestro hoy. Su intervención sobre piezas ya existentes (grabados o pinturas) hace que el tiempo presente adquiera un nuevo sentido a partir de las historias que nos cuenta la obra previa (retratos, imágenes amables de la naturaleza o de cortejo, algunas escenas costumbristas o de episodios de otras épocas). Ya que “[s]in la intervención sólo habría vieja rutina”, como nos diría George Kubler en su obra La configuración del tiempo.”
ANA MENDIETA- RAPE SCENE: LA DETENCION DEL INSTANTE
María Luisa Portuondo
Rape Scene, de la artista cubana Ana Mendieta, fue presentada el año 1973. La performance, que poseía un carácter más teatral que las anteriores intervenciones de la artista[1], estaba basada en el caso real de una estudiante de la Universidad de Iowa que había sido violada el mismo año. Esta intervención fue presentada a un grupo de amigos muy cercanos de la artista, quienes esa misma noche habían sido invitados a comer a su departamento en el campus de Iowa. Al llegar, la puerta del departamento espera semi abierta dejando entrever, en el interior, el cuerpo de Mendieta desparramado sobre una mesa, atado de pies y manos, desnudo de la cintura hacia abajo y con las piernas manchadas con sangre.
ROAD TRIP I STGO-BAIRES-STGO 2009:
emplazamiento y cuerpo nómade de la obra
Por Carolina Benavente Morales
Las obras, de este modo, son una suerte de pasaporte abierto que adquiere valor
de acuerdo a las capacidades que despliegue en su poder de credenciar, resingularizando,
materias, palabras, sensaciones, emociones, etc., que en el presente permanezcan
invisibles o inaudibles para los actuales instrumentos de comunicación.
Mauricio Bravo Carreño, 2009**
INTERFERENCIAS
Nueva publicación. Cuerpo y Transdisciplina
Por: Brisa MP
INTERFERENCIAS es el resultado ordenado de un proceso que se instala sobre un espacio crítico, de construcción y deconstrucción constante. La publicación reflexiona sobre los nuevos formatos de producción transdisciplinaria situando como eje central el cuerpo en movimiento a partir de mi experiencia en la práctica artística, reuniendo una serie de ensayos realizados entre los años 2005 y 2008 publicados en diferentes sitios web de difusión cultural, expuestos como ejercicios reflexivos, referenciales y críticos paralelos a la producción de obra.
ESCRITURAS EN LIBERTAD
Poesía Experimental Española e Hispanoamericana del Siglo XX
Informe Preliminar de Clemente Padín
De acuerdo al anuncio oficial:
El Instituto Cervantes y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC, Ministerio de Cultura) presentarán el próximo viernes la exposición Escrituras en libertad. Poesía experimental española e hispanoamericana del siglo XX, la mayor muestra organizada sobre las poéticas experimentales creadas en el último siglo en España e Hispanoamérica. La exposición se centra en dos períodos claves, los principios de siglo y los años sesenta.
De la primera parte se mostrará la obra de una larga nómina de autores como J. M. Junoy, Guillermo de Torre, Ernesto Giménez Caballero, y por la parte americana, Juan José Tablada y Vicente Huidobro. Partiendo de los «caligramas» de Julio Campal, se mostrará la obra de los autores más destacados que comienzan en la década de los sesenta: Juan Hidalgo, Fernando Millán, Joan Brossa, Francisco Pino, Juan Eduardo Cirlot, José Miguel Ullán, etc.
Paralelamente se presentarán piezas de autores contemporáneos hispanoamericanos como Edgardo A. Vigo, Ulises Carrión, Clemente Padín y Guillermo Deisler. Las últimas generaciones estarán presentes a través de la obra de Antonio Gómez, Bartolomé Ferrando y Eduardo Scala. En resumen, se exhibirán obras de una treintena de poetas visuales que exploran en el carácter plástico de la palabra.
Tags: Arte Experimental
"El mundo va lento - El mundo violento" en las calles del Cusco
Columna Al Documentar de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
LA VIDA DEL INTERVENTOR ALAN POOL
Por Alan Pool
Yo, como interventor me inventè a partir del 2005, tambièn como una manera de rechazo a lo que habìa hecho anteriormente (que aùn en ocasiones me domina pero esta vez aprovecho a mi favor), ademàs, debido a mi necesidad de expresar todo lo que aparecìa en mì, en mi cabeza, en mis pensamientos, no sè si sea yo u otro, pero soy fiel a mis instintos e impulsos, la creatividad y las ideas se deben de expresar en la forma màs conveniente.
Mi definiciòn de intervenciones es la siguiente: son un sabotaje a la vida, son un atentado al subconciente de las personas, son terrorismo existencial.
Y si a veces o aùn no he logrado plasmar de esa manera mis intervenciones, llevo una vida de interventor, pues es una forma de vida, y busco algo que no sè aùn, simplemente continuo, lo hago y veremos què sucede durante.
Ademàs, tengo mi propuesta como el corazòn de Poetas y Violetas, es decir soy el creador y organizador de estos eventos donde busco difundir las diversas propuestas artìsticas o no artìsticas, bàsicamente son las presentaciones en vivo para que haya interacciòn, vida, conciencia; y mi plan es que a cada ciudad que visito realizar un evento de Poetas y Violetas, las he realizado en Lima y Cusco (Perù), estoy en Cochabamba, Bolivia, y mi ruta es ir por algunas ciudades de Argentina y Chile.
El blog donde difundo mis intervenciones: INTERVENCIONES S.A.
http://intervenciones-sa.blogspot.com/
El blog donde se cuelgan las fotos, videos de los eventos de Poetas y Violetas, y las propuestas y material de sus participantes: POETAS Y VIOLETAS
http://poetas-y-violetas.blogspot.com/
Estas son algunas de las intervenciones que he realizado en mi mediana existencia de interventor.
EL TRAVESTISMO TRANSPARENTOSO DE GUSTAVO BARRERA:
POESÍA Y PERFORMANCE EN CREATUR (2009)
Por Carolina Benavente Morales
cbenavem@gmail.com
Vi por primera vez a Gustavo Barrera en la performance que hicieron con Antonio Silva y Héctor Hernández en barrio Brasil el año 2000. Era en una casa-restaurant en la que aparecieron disfrazados de mujer, gesticulando tipo bailaoras de flamenco con mucho fru-fru. La verdad es que no recuerdo muy bien lo que hicieron, pero quedó en mí la impresión de un show extravagante que pretendía épater les bourgeois, aunque en lo personal no logró provocarme y hasta lo encontré un poquito out, como un simpático trío de yeguas locas que me dejaban la sensación de un cliché. Mirándola en retrospectiva, esa intervención seguramente es importante para una generación literaria que salió del clóset después de una década de poesía noventera que ocultó la diferencia homosexual y, de hecho, hoy día mi amigo Antonio Silva es reconocido como un precursor de ese movimiento. Sin embargo, a mí no sé porqué las cuestiones de género nunca me han llamado demasiado la atención o al menos no más que otras. Por eso, después de leer un testimonio de Gustavo en Creatur, su libro recién publicado por Ril en este otoño 2009, vuelvo a ese evento intrigada por algo sorprendente: Gustavo Barrera comenzaba a desaparecer. El tumulto de las apariencias impidió que le diera importancia en ese momento, pero este artista intentaba fascinarnos con “una gesticulación excesiva de doblaje mudo” (Creatur, p.103) que estaba aplicando a su propia voz. Por eso, al presentar Creatur quiero explorar el travestismo espectral de Gustavo Barrera, un travestismo made in Chile, un carnaval invertido, travestido o al revés.
WALKA: DE JOYAS Y DE ANIMALES
Por: Ximena Jordán
Taller Walka: una convergencia de acciones estéticas
Entrar al taller Walka es entrar a un espacio donde convergen actividades que normalmente encontramos en lugares distintos. Aquí se hace orfebrería tanto como reciclaje, pues muchas de las joyas provienen del rescate de materiales tomados convencionalmente como desechos. En Walka se recrea una tradición familiar proveniente de tres generaciones hacia atrás al mismo tiempo en que se innova en cada una de las líneas de joyas que van naciendo en el taller. Se practica la local artesanía en cuerno de buey, haciendo tributo a esta costumbre del folclor de la zona central de Chile (chicha en cacho y derivados) al unísono con la globalización de Walka como embajador de la orfebrería chilena, pues las joyas Walka ya ha sido modeladas y exhibidas en Los Angeles, CA y en Melbourne, entre otros países externos al nuestro.
Encontramos en este taller producción de Arte Privado (aquél que es de uso y tenencia personal), constituido por las joyas y accesorios que están a la venta a todo público, tanto como producción de Arte Público (aquél que es de acceso y apreciación masiva). Esto último es debido a que Walka ha incursionado en el ámbito de la acción de arte y de la performance, algo que no muchos talleres de joyería hacen y que sin duda es un aporte significativo a la cultura visual y medioambiental.
Tags: Arte Experimental
BIENAL DE POESÍA EXPERIMENTAL DE EUSKADI 2008
EUSKAL HERRIKO POESIA ESPERIMENTALAREN BIURTEKOA
Informe: Clemente Padín
La propuesta que aquí presentamos bajo el epígrafe Bienal de Poesía
Experimental de Euskadi, punto de encuentro de la poesía del resto del mundo, centra su atención a una vertiente de la creación poética llamada experimental: visual, visiva, concreta, objetual, verbofónica, fonética, cibernética, espacial, performática, de acción. Con la organización de esta bienal pretendemos abrir una nueva puerta a poetas y creadores, poner en valor la expresión poética, facilitar el acceso de los ciudadanos a la
expresión artística, la creación o, lo que es lo mismo, la poesía.
Entendemos que la poesía está en la raíz de todas las artes y que existen
procesos creativos que, hasta la fecha, han rehuido toda sistematización exhibiendo así su difícil encaje en los grandes bloques, tanto de las Bellas Artes como de las Bellas Letras. Lo cual nos ha llevado a rastrear ejemplos de estas formas de creación raras, incómodas y complejas en un gran número de autores, en publicaciones especializadas y en ediciones muy minoritarias, por el hecho de ser limitadas, que en la mayoría de los casos deben su existencia al empeño de los propios creadores. En consecuencia, queremos propiciar este encuentro de corrientes, tendencias y "operadores" con el público, así como el debate y el análisis sobre nuestra realidad cultural y artística; una realidad mucho más rica y compleja de lo que muchas veces se está dispuesto a admitir. Pensamos que en algunos casos revelará la diversidad y pluralidad de recursos estéticos y, en otros, simplemente servirá para darle nombre a emociones que subyacen en el inconsciente colectivo.
Antología Apropiacionista
de la Poesía Visual Española
por César Reglero
Ediciones Corona del Sur
PRESENTACION DE MANUEL CALVARRO
Por si alguien no lo tenía claro César Reglero demostrará con esta Antología que la Poesía Visual es un movimiento para el cual el apropiacionismo no solo no es un delito, sino que por el contrario, se convierte en un ingrediente enriquecedor de los acervos culturales de los que la practican y de los que la contemplan.
Si pensamos que muchos poetas visuales han salido de las filas del Mail Art, tal vez el movimiento artístico más libre y desinteresado que existe; alejado de las autopistas que conducen a cualquier destino crematístico, para el que vale todo lo que pueda conducir a la realización de la obra, (incluida la manipulación de imágenes ajenas) que una vez terminada será enviada a una dirección de correo, con el único interés del intercambio; podremos entender muchísimo mejor que el apropiacionismo hecho sin motivos económicos, sea una parte necesaria a la que pueda recurrir el artista poético visual, que por otro lado y como ser vivo racional, está obligado a compartir la información que recibe por sus sentidos.
