Sociología
Mar, 02/01/2011 - 14:21 | 
LAS DOS CARAS DEL PSICÓPATA. AVERSIÓN Y MAGNETISMO
Desde Chile, Rubila Andrea Araya Ariztía
El tema de las anormalidades psicológicas ha estado presente en más de 450 obras cinematográficas, esquizofrénicos, maníaco depresivos, paranoicos, locos todos. Pero, sin duda, los más populares han sido desde siempre los psicópatas. Jamás descuidados de su persona, de apariencia intachable, gustos refinados, extremadamente inteligentes, en fin, casi perfectos, a no ser por extrañas costumbres, como purgar a la sociedad de sus vicios, matando a quienes los representan, autoinvestidos con la misión de salvar la humanidad; castigar a sus víctimas por traumas infantiles; descuartizar gente para coleccionar partes de su cuerpo o, simplemente, comérselas; o nada más que asesinar por el insustituible e incontrolable placer de hacerlo.
LA LÓGICA DE LA NOSTALGIA. HISTORIA Y CULTURA EN EL SIGLO XX
"La historia de una revolución fallida no es la historia de un crimen".
K. Marx.
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
PROLEGÓMENOS NECESARIOS.
Este es un ensayo que consideramos indispensable. Muy raro, como puede sonar, pocos son los autores, los escritores, los historiadores o los analistas de la cultura, que se han preocupado, o sentido interesados, por la nostalgia como tema amplio de discusión y meditación filosófica. Eso puede deberse a razones de diversa naturaleza, entre ellas, al hecho de que la nostalgia evoca una obsesión improductiva por el pasado. Si ésto es totalmente cierto, el historiador debería someter a un cerrado escrutinio los postulados centrales de su profesión, en la medida en que todo estudio del pasado, a la larga, puede resultar improductivo; pues si partimos de la base de que el hombre es el único animal que no aprende de su experiencia, entonces, toda enseñanza histórica carece de significado práctico.
Más abajo: MANOEL DE BARROS - FALSO PRIMITIVO Por: Eric Ponty
O MUSEU DA SOLIDARIEDADE SALVADOR ALLENDE Por: Ana Mae Barbosa
CULTURAS EN LA GLOBALIZACIÓN OPCIONES Y DESAFÍOS
Por: Anibal Ortizpozo
"Ojalá que llueva café en el campo."
Juan Luis Guerra
Ante lo irreversible de la globalización y los fracasos de los programas culturales en la integración regional de nuestros pueblos, parece urgente, avivar el debate sobre los factores que permitan establecer dentro de los acuerdos una "multiculturalidad democrática" donde la cultura, la política social y el bienestar de las mayorías no sean sólo "anexos desechables".
LA ERA SOCIAL: II. EL MEDIO DEL CAMBIO
Por Mario Rodríguez Guerras
El momento presente constituye para la nueva era lo que para los griegos fue el periodo homérico, el periodo de gestación de mitos. Un período de plena libertad porque se guiaba únicamente por el instinto. No había estructuras culturales a las que someterse ni principios en los que creer. En la nueva época social, los valores no serán universales sino colectivos. El instinto no será el de un hombre salido de la naturaleza sino el de un hombre que desde pequeño conoce el valor de los derechos y las reclamaciones ¿Quienes serán los mitos de esta nueva era? posiblemente, uno de ellos sea Obama –aunque, en realidad, Obama no es un héroe sino un símbolo- pues, aunque Obama no sea el origen de ésta era sino más bien su consecuencia, representa, por la influencia de la cultura americana, el cambio de la vieja mentalidad a la nueva, la certificación de que los nuevos caminos que proponía la vieja Europa han sido aceptados para buscar un nuevo destino.
CC Fotografía David De Biasí
EL SENTIDO DE LOS CABALLOS
Carlos Yusti
Mi madre que era una pragmática con corazón, nunca escatimó con eso del amor y una buena bofetada (o algunos correazos) cuando se le agotaban los argumentos y la paciencia, en una ocasión me dijo: “De vez en cuando un poco de sentido común no le hace daño a nadie”. Le repliqué: “Del común ni el sentido, en todo caso si es en sentido contrario”. Mi madre suspiraba resignada, sabía que bromeaba, pero ella en el fondo estaba convencida que yo siempre iría contradiciendo normas y señales. Otro día conversábamos sobre el matriarcado rígido que ejercía en la casa y sobre todo con mis tres hermanas. Ante sus argumentos esquivos le pregunté a bocajarro: “¿Qué hubieras hecho si salgo homosexual?” Ella sonreída respondió: “El sentido común me dirá que te corra de la casa, pero como soy tu madre terminaré aceptándote, quizá te propine una paliza y esconda mis cosméticos”. Fin del asunto.
Encuentro de Propiedad Intelectual y Acceso a la información
Por Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
Asistí a las conferencias y participé en un par de talleres, el primer día, lunes 17, las conferencias fueron:
- Presentación del encuentro. Gerardo Figueroa (músico, Conexión Social). Gerardo nos mostró una pieza de su autoría una interesante mezcla de sonidos electrónicos, para dar el inicio al ciclo de conferencias de este encuentro.
De izquierda a derecha: Gerardo Figueroa, Roberto Campos y Claudio Ruiz.
Tags: arte
POÉTICA CONCEPTUAL
Por Mario Rodríguez Guerras
Introducción
El pensamiento de nuestro tiempo se está desarrollando a partir de los conceptos, pero el pensador ha desligado el signo de su contenido original. El concepto no es más que un elemento de la razón que ha adquirido un nuevo sentido en la sociedad moderna, un mundo racional, y el concepto y la sociedad han perdido el contacto con la realidad.
En el arte el concepto no está completamente definido y cualquiera puede darle el valor que le convenga, no para gloria del conocimiento sino para gloria del pensador, que manteniendo la verdad obtiene reconocimiento.
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EL FIN DE DANTO: IV. EL ARTE DE LA COMUNIDAD
Por Mario Rodríguez Guerras
El arte del futuro
Los artistas del futuro, que conocerán el arte anterior, como los del presente que conocen lo pasado, no tendrán el arte a su disposición para recrear arte. Porque eso es lo que sería, una recreación. Los artistas del futuro, si son artistas, harán su propio arte, con sus técnicas y sus ideas. La imitación o la apropiación aparecen en un momento del siglo XX en el que esa forma puede tener un sentido. Pero ese hecho no constituirá la base del arte futuro, si en el futuro hay artistas capaces de crear. Si son incapaces de crear no serán artistas.
diversos-UNI-versos
arte y derechos humanos
La silla-nido, por Graciela Gutiérrez Marx (GGM)
Mientras nazcan poetas, pienso, siempre habrá esperanza de quitar la suciedad que algunos dejan en el paisaje de todos los días.
Osvaldo Bayer, Página/12, 27 de febrero de 2010
Los derechos humanos son el mayor poema que ha escrito la humanidad. Es una obra importantísima, un documento colectivo que sirve para todos, que se adelanta en el tiempo…
Juan Genovés, pintor
Desde México: César Horacio Espinosa V.
Una escena ¿Un escenario? Un paisaje de fragmentos, de micro- universos, que piden al visitante la costura de la interpretación. Temores, preguntas, dolores, detalles desbordados por la duda, amparados en la modesta acumulación de materiales efímeros, como la materia de los sueños, nómades.
Sonidos, música, acciones, documentos, palabras, instalaciones, texturas, transparencias, objetos que han perdido su cotidiana utilidad. ¿Para qué?
Hilos invisibles, por los que deslizarse e ir al encuentro de sentidos y significados compartidos.
Conciencia y compromiso = los artistas saben que no hay arte sin contexto, que no hay arte sin co-autor.
Entonces cada lector/ hombre, lector/ mujer, lector/ joven, lector niño o niña, está invitado a dejar huellas de su presencia, escritas en el cuadro blanco/pizarrón. Memoria activa de la vida viva. Palabras sentidas, bellas, expresiones de Graciela Gutiérrez Marx, pintora, performer, correoartista, siempre convencida de la dimensión social y política del arte en la lucha contra la injusticia. Contra la violencia de Estado, contra toda dictadura. Magíster en Estética y Teoría de las Artes, curadora.
¿Arte y derechos humanos? Antes de pasar a ver la exposición diversos-UNI-versos, auspiciada por la Subsecretaría de Derechos Humanos de la Municipalidad de La Plata, abierta el pasado 24 de marzo, a 34 años de la implantación del Terrorismo de Estado en Argentina, podríamos escuchar algunas ideas de diversos artistas en torno a este tema lamentablemente poco abordado.
El propio Juan Genovés, citado arriba, apunta: Creo que lo que hay es un desconocimiento de lo que realmente significan los derechos humanos. La gente habla de «derechos humanos» en general y se queda en esa frase ambigua e imprecisa. Pero no saben lo que implican, no los han leído. Quiero decir, artículo por artículo, con la profundidad que tiene cada frase. Para mí, son algo maravilloso.
O bien Fernando Botero, al referirse a la sevicia en la cárcel establecida por los soldados estadunidenses en Abu Ghraib, Irak, anota:Yo siempre creí y prediqué que el gran arte se hizo siempre sobre temas más bien amables, con muy pocas excepciones. Y es cierto. Por ejemplo, existen millares de obras hechas por los impresionistas, y aún no he visto una que represente un tema dramático. Sin embargo, situaciones tan hirientes como la violencia en Colombia y ahora la tortura en la prisión de Abu Ghraib lo hacen a uno pensar diferente.
EL DERECHO A LA AUTOGESTIÓN CULTURAL
Jorge Eduardo Padula Perkins
jopa52@yahoo.com.ar
El derecho que las personas y los pueblos tienen respecto de la cultura no se limita al acceso a sus formas y manifestaciones, sino que incluye la producción, promoción y autogestión.
Gestión – cultural – cultura – derecho – personas – pueblos – autogestión - control – identidad – democratización
The right of individuals and peoples have on culture is not limited to access to its forms and manifestations, it also includes the production, promotion and self-management.
Management - cultural - culture - right - people - people - self - control - identity - democratization
Asistimos en nuestros días a una revalorización, social, política, jurídica y económica de la cultura. Ello la torna protagonista indiscutible, tanto desde lo empírico como desde las construcciones teóricas.
Desde hace ya años el derecho cultural ha sido reconocido con carácter universal en distinto tipo de documentos nacionales e internacionales. Por su parte, diferentes estudios académicos reclaman para el acontecer cultural calidad identitaria (Lomnitz, 2008), simbólica y liberadora (Auyero y Benzecry, 2008).
La Declaración Universal de Derechos Humanos de 1948 reza en su artículo 27 que “Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten.” .
Asimismo, los artículos 18 y 19 de la misma declaración, establecen los derechos de libre pensamiento y expresión, opinión y difusión de las ideas.
En este sentido debería entenderse también la libertad de expresión y difusión cultural a través de la autogestión. Es decir la percepción de cada individuo como gestor de su propio desarrollo cultural y el de su comunidad.
El derecho que las personas y los pueblos tienen respecto de la cultura no se limita al acceso a sus formas y manifestaciones, sino que incluye la producción, promoción y autogestión.
El artículo 15 del Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales (ONU, 1966) establece el amplio derecho de toda persona de “participar en la vida cultural”.
Artista chileno y argentino (Ricardo Villarroel y Fernando Traverso) en la ciudad de Rosario Argentina. Septiembre del 2008
Nomadismo estético y poéticas de la identificación. Notas sobre el viaje como soporte de producción imaginal.
Mauricio Bravo Carreño
Pensar el arte en su actualidad nos exige, dadas sus estrategias de desplazamiento continuo, el salir y el entrar de un sitio reconocible a otro por conocer, me refiero con esto, a que las lógicas del arte actual son similares a las inclemencias y azares presentes en toda experiencia de viaje, es decir, lo actual del arte es justamente aquella zona de fragilidad y acontecimiento abierta por sus idas y venidas. Esta dimensión de creciente movilidad en la que han ingresado las obras contemporáneas no solo plantea una serie de conflictos, que atañen a las características y los datos de identidad de las obras, alterando sus modos de significar y sus horizontes temáticos, sino que, a mi parecer tal movilidad de lo visual produce una crisis al interior de las tramas referenciales en si mismas, generando un conjunto disímil de propuestas, en las cuales, lo visible se comporta o se manifiesta críticamente a través de la puesta en circulación de valores de diferencia y estrategias de interdicción.
Ya lo enunciaba Estrella de Diego en su articulo titulado ¿Salir de viaje o quedarse en casa? al rematar el texto con la siguientes preguntas: ¿Cómo debiera verse el arte contemporáneo en un momento en el cual todo se mueve, todo se descontextualiza?, ¿Es posible contextualizar y, más aun recontextualizar?. Lo que la crítico española desarrolla aquí, es un cuestionamiento de la mirada primero; en relación a sus objetos de deseo, y segundo; en su dimensión de globalidad. En efecto para Estrella de Diego la mirada y lo visto en el contexto global se materializan como actos y presencias sin fondo, realizados mutuamente en un espacio que carece de marcos estables de representación. Sin embargo, este girar en el vacío de agentes identitarios no supone vaciamiento o des fundamento de lo visual, al contrario, implica que la naturaleza de la mirada en su praxis contingente, se constituye a partir de la observancia de objetos fantasmáticos, que por su propia constitución sintomática exploran un territorio de posibles por venir, de allí se deduce su forma critico liminar, dado que si ahora hay algo que ver (en arte) es justamente el espectáculo de lo que vendrá.
Este carácter anticipativo e incluso premonitorio del fenómeno estético actual, es lo que a mi modo de ver, desplaza lo artístico desde su presencia sedentaria a una fase de nomadismo semiótico, pero por esta misma razón, es lo que hace actuar dicho fenómeno en un más allá de su condición cósica, ingresando así, en un campo trans-cultural, compuesto de catéxis y contra catéxis identitarias. Claramente lo puesto en obra no son significantes localizables territorialmente, sino inversamente, lo puesto a ver son complejas experiencias de traslado socio-culturales, cuyas significaciones híbridas y polivalentes generan zonas de intercambio figural diferidas espacial y temporalmente. Cabe destacar aquí, que estas nuevas zonas de canje discursivo, abiertas por las practicas visuales ya no organizan su espacio de producción en relación dialéctica a un otro cultural idealizado y estigmatizado de renovador y rupturista (gesto propio de las modernidades productivistas y primitivistas, Foster) sino que, se manifiestan a través de agenciamientos clandestinos, en cuyas redes se desarrolla una economía de lo cotidiano otro, fundada específicamente en operaciones de tráfico y trueque de realidades simbólicas en estado de frontal alteridad.
Debido a esto, las tendencias artísticas contemporáneas, nos exponen un agenciamiento visual polarizado entre; por una parte artistas que siguen insistiendo en las posibilidades semánticas de las poéticas de la identidad, ancladas en un entre comillas sólido suelo referencial y por otra aquellos que desconfiando de las determinaciones ideológicas de dicha geografía, apuestan por la articulación visual de políticas de identificación, asumiendo el ejercicio plástico como una labor de cartografiado alternativo y de creación de rutas paralelas a las contenidas en los mapas virtuales de la economía global. En este contexto estético lo puesto en tensión son específicamente las fronteras ontológicas que delimitan, dando forma, a una subjetividad desterritorializada, y de acuerdo a esto, es que las obras se han convertido en documentos de valor incalculable, ya que al no haber parámetros o modelos de conocimiento de una situación tan reciente se hace necesario el desarrollo e implementación de memorias estéticas que sirvan de soporte de inscripción para futuros territorios de significación y sentido. Las obras de este modo, son una suerte de pasaporte abierto que adquiere valor de acuerdo a las capacidades que despliegue en su poder de credenciar, resingularizando, materias, palabras, sensaciones, emociones etc. que en el presente permanezcan invisibles o inaudibles para los actuales instrumentos de comunicación.
“Miss Pinup Girl of the World” o 5 fotografías de Betty Page
Por Juan Carlos Moraga
“You ... have me
As far as I could see,
Roped and trussed just like Dear Betty Page”
“Just Like Betty Page” - Pat “The Jazz Butcher” Fish
1
“En la pornografía la violencia misma es sexo. La desigualdad es sexo. Sin jerarquías la pornografía no funciona. Sin desigualdad, sin violación, sin dominio y sin violencia no puede haber excitación sexual.”
Catherine MacKinnon
Hay algo ahí que me atrae, puede ser la historia de una mirada que mezcla inocencia, sensualidad y miedo, bases absolutas del erotismo.
Mis ojos se fijan en ella, es como dice Lacan, la mirada es la erección del ojo… el rutilante blanco y negro me invita, la ropa interior negra me invita, su mirada invita a mi mirada, las sogas que la atan la ata a mi mirada.
Betty Page, icono de la cultura popular, la que a finales de los años 50 fue nombrada “Miss Pinup Girl of the World”, la modelo que se gano el titulo de “The Body” regresa en el tiempo y el espacio para mi.
¿pero que hay en esas imágenes?, ¿Por qué esta Playmate se transformó no solo en la diva absoluta del sadomasoquismo, sino que penetro en la cultura pop imponiendo su flequillo que hoy se multiplica al infinito tanto en punks como en rolingas?
Me quedo congelado mirando las imágenes, son miles, siempre hay nuevas, ella siempre dispuesta a entregarse a la cámara que la congeló en el tiempo, le regalo la inmortalidad de quedar atada al blanco y negro…
Su mirada es la erección de mi ojo.
TIERRA, SENTIDO Y TERRITORIO:
LA ECUACION GEOSEMÁNTICA
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Autor: Diego Cerda Seguel
Enero 2008
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RESUMEN
Planteo un análisis utópico del devenir del Kml y los mashup de mapas virtuales. Pero utópico quiere decir aquí su significado etimológico, como ‘otro lugar’. La utopía deja de ser filosofía para convertirse en operatividad real y virtual. La construcción de los territorios que habitamos empieza a ser dislocada por una nueva manera de entender la tierra, el territorio y el terruño. Los mapas virtuales de meros instrumentos para ayudarnos a llegar de un punto A al punto B, devienen contingencia creativa. Los Kml adquieren el poder GeoSemántico, a pesar de que no alcanzan a ser confeccionados por criterios de la Web Semántica del W3C, puesto que obligan a una nueva conceptuación de la Geosemántica. Ahora podemos crear territorios a voluntad y estos podrán alcanzar cotas de validez en el mundo real dependiendo del comportamiento de las comunidades. La ecuación GeoSemántica que se propone, quiere abrir el potencial real y virtual de las tendencias generadas por los mapas virtuales. La construcción de la ecuación GeoSemántica implica el desarrollo de un marco teórico que aclare y ordene la complejidad ontológica que plantea la paradoja del espejo ascensional que implica Google Earth, primus inter pares de los programas geográficos orientado a usuarios finales.
PALABRAS CLAVE:
GEOSEMÁNTICA – GEOGRAFÍA – NEOGEOGRAFÍA – TERRITORIO – MAPAS VIRTUALES – SIG – GEOREFERENCIA – SENTIDO – KML
INTRODUCCIÓN
La aparición de la Geomática y los Sistemas de Información Geográfica (SIG) significó toda una revolución para los analistas del espacio físico: geógrafos y geocientíficos. De esta revolución el común de los habitantes del planeta no fue mayormente participante, que no sea como variables a medir por los requerimientos de comprensión de la geografía humana. Con la aparición de Google Earth la revolución de los SIG se ha ampliado e integrado a la vida cotidiana de unos 300 millones de personas alrededor del mundo hoy por hoy.
Google Earth ha impactado a los usuarios que han descargado este programa y a los que han podido presenciar su interfase. El impacto de Google Earth tiene cualidades ontológicas (existenciales) que implican una revolución que no se limita a ser un momento en la evolución de la geografía digital, sino que nos ha presentado una nueva forma de experienciación cotidiana del mundo, de manera que sus consecuencias calan hondo en las estructuras de pensamiento individual y social, Google Earth es un fenómeno geográfico, pero aun más es un fenómeno filosófico, antropológico y sociológico, es decir, sus consecuencias son mejor entendidas si se lo toma desde el punto de vista de las ciencias humanas y las humanidades, aunque desde luego exigiendo la comprensión tecnológica del fenómeno al que da pie.
LA INTELIGENCIA Y LOS GUIONISTAS DE LA REALIDAD:
EL DEVENIR ARTIFICIOSO DEL MUNDO
A la memoria de Philip Agee
Por: Diego Cerda Seguel. Chile.
Diciembre, 2007.
RESUMEN:
