Doris Salcedo. Escultora Colombiana
Foto: https://www.pbs.org/art21/series/seasonfive/compassion.php

RESEÑA o RE-seña: sobre obras y eventos expositivos de la artista colombiana, Doris Salcedo.
Parte I

Por Tulio Restrepo

e-mail: tulio.restrepo@une.net.co

Introducción.

Buscando un título para el artículo en cuestión que celebrara los15 años de Escáner Cultural, opté por especular con el significado de la palabra reseña y fragmentarla en dos términos: Re-seña, para encontrar indicios a partir de los cuales pudiera acometer la labor de interpretar la obra de la reconocida artista colombiana, Doris Salcedo y publicar las siguientes reflexiones literarias elaboradas entre 2012 y 2014, donde los textos son nuevamente revisados y la ciber bibliografía es igualmente consultada para reactualizar los vínculos.

Es así como encuentro que el prefijo RE, se refiere contemporáneamente en comunicaciones electrónicas a la preposición utilizada en un e-mail para remitir o contestar de nuevo un  mensaje anterior como respuesta al destinatario, interpretado como un memorándum cuyo significado literalmente expresa "respecto a" o “en referencia a" un asunto determinado.

Así mismo, el significado de Re como prefijo en español que proviene del latín, significaría entre otras cosas, repetición, retroceso, renombrar, refluir, intensificación, oposición, recargar, rechazar o también inversión, o reprobar. En el mismo sentido, la palabra Seña, arroja conceptos como nota, indicio, señal, signo o vestigio, rastro que permite deducir algo que no se conoce de manera directa, o desde el dicho popular “por más señas” que expresa las circunstancias o indicios de una cosa.

Reseña o Re-seña, constituye entonces una serie de artículos breves acerca de quince eventos expositivos presentados por la escultora Doris Salcedo en su ya connotada actividad plástica, rastreados a través de textos y del ciberespacio en los cuales sus obras son comentadas respecto a algunos referentes históricos de carácter político, cultural o estético, encausados en acontecimientos de la vida colombiana que han influenciado su obra y en relación a la figura de algunos artistas contemporáneos, expresadas como opinión personal para encontrar o dilucidar aquello que en sus objetos, ensamblajes o instalaciones tienen de poético, concreto o metafórico.

Doris Salcedo(Bogotá, 1958). Escultora colombiana. Vive y trabaja en Bogotá, Colombia. Salcedo obtiene una licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá en 1980, y posteriormente viaja a Nueva York, donde completó una Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Nueva York en 1984. En 1995, recibe la distinción Guggenheim Fellowship for Creative Arts, Latin America & Caribbean.

A continuación breves citas sobre Doris Salcedo:

“Yo propongo una escultura simbólica, que tiene como punto de partida materiales poseedores y transmisores de significado, capaces de establecer una comunicación con el espectador tanto a un nivel físico como a un nivel espiritual. También parto de objetos (ready-made) cargados de significación y capaces de conmover. Son objetos buscados (no encontrados) en lugares relacionados con la idea que quiero elaborar.”
Doris Salcedo en reportaje para El Tiempo, 1988.

“Los escasos elementos, ubicados austeramente, generan un espacio mental, un lugar metafórico que evoca otras imágenes. La síntesis, la sobriedad tienen un nivel de abstracción que decanta el expresionismo implícito en la alusión a la violencia: propician una poética visual que fusiona lo real con lo simbólico. [...] Los gestos someten el abandono, la fría aridez de los elementos a un tratamiento afectivo y crítico y por tanto ambivalente: junta en una sola imagen la dignidad de un ritual de duelo con su fatalidad.”
Carolina Ponce de León[1]

[1]Doris Salcedo.[en línea]. Consultado el 23 de Enero de 2014, en,http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/textos-sobre-la-coleccion-de-arte-del-banco-de-la-republica/doris-salcedo/sin-titulo

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Plegaria Muda

Plegaria Muda, Doris salcedo: Plegaria Muda– MAXXI
National Museum of XXI Century Arts, Rome, Italy – 2012
Foto: http://www.designboom.com/art/doris-salcedo-plegaria-muda-at-maxxi-rome/

Plegaria Muda[1], titula la instalación realizada en 2012 por Doris Salcedo, en el Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI, MAXXI, en Roma, concebida por la arquitecta Zaha Hadid[2]. El proyecto reúne un serial de 120 parejas de mesas contrapuestas conformando una simetría especular respecto a un plano, que presenta un intervalo o porción de espacio hecho de tierra compactada; acondicionado para crear una atmósfera propicia para que las semillas de pasto dispuestas en su interior crezcan y se cuelen a través de ranuras, hendijas y orificios de la madera.

El proyecto rinde homenaje a los “falsos positivos”, un apelativo utilizado popularmente en Colombia para señalar “el caso de jóvenes de zonas marginales asesinados entre 2003 y 2009 por el ejército colombiano con el único motivo de presentarlos como guerrilleros muertos y así obtener incentivos y prebendas por parte del gobierno”.[3] Salcedo comenta sobre su obra: "Acompañé por meses a un grupo de madres que buscaban a sus hijos desaparecidos o que intentaban identificarlos en las tumbas indicadas por sus asesinos. Me uní a ese arduo proceso de elaborar el luto y me comprometí en el vano intento de pelear por obtener justicia pese a la barbaridad cometida por el Estado"[4].

La imagen de la instalación nos presenta entonces la mesa extractada de su ámbito como objeto de uso doméstico que aprisiona la materia noble de la tierra, señalando un intervalo que simboliza esa porción de espacio o tiempo que media entre hechos o cosas,connotando la superficie y la extensión de las tumbas improvisadas y luego indicadas por los asesinos; lugares frecuentados por Salcedo para acompañar el luto y el dolor de las madres en busca de sus hijos desaparecidos, y por la imagen de la hierba en crecimiento como una manifestación de la simiente siempre viva, un acto simbólico de reencarnación o transubstanciación del ser querido.

De otro lado la instalación presentada como una plegaria muda, remite como signo a “la de causalidad entendida como interacción”[5], entre el objeto, “lo contra-puesto al sujeto”[6], lo que se halla físicamente por fuera de él y la manera en que Salcedo como sujeto, realiza una oración, un rezo, un ruego, una súplica, mediante un complejo proceso de re interpretación de los imaginarios colectivos sobre la violencia en su país natal, reclamando por el respeto a la vida y la presencia de los desaparecidos en el seno del hogar, ante la mesa, objeto que convoca y reúne espiritual y materialmente la familia.