Presentación de libro de la artista Janet Toro
El cuerpo de la memoria

El jueves 6 de septiembre el Museo Nacional de Bellas Artes presenta el libro El cuerpo de la memoria de la artista chilena residente en Alemania, Janet Toro, que documenta 90 performances e instalaciones realizadas en el Museo en 1999, basadas en los sistemas de tortura empleados por la dictadura militar. Durante la actividad se mostrará un video inédito y la autora leerá fragmentos del texto.

La obra, editada en Alemania, donde la artista reside desde 1999, constituye un significativo aporte a la memoria de las artes visuales en nuestro país. Con 150 páginas a todo color, muestra el registro fotográfico de un ciclo de 90 performances e instalaciones bajo el título El Cuerpo de la memoria, realizadas por Janet Toro entre el 7 de enero y el 7 de marzo de 1999, presentadas en la II Bienal de Arte Joven.

Las acciones tuvieron lugar dentro y fuera del Museo y en 21 lugares relacionados con la tortura, la detención o daño al cuerpo social durante la dictadura, aunque algunos de esos lugares no eran oficialmente reconocidos como tales. Éstas consistieron en caminatas descalzas desde esos puntos hacia el Museo y desde el Museo hacia ellos, atravesando la ciudad de Santiago. La artista llevó siempre consigo un fragmento de un lienzo blanco manchado con sangre de animal del matadero y ya seco, que usó nueve años antes en la performance La sangre, el río y el cuerpo realizada en el  Río Mapocho (Santiago, 1990).

Tania González

Exposición en Galería Balmaceda Arte Joven:
DOS ARTISTAS DESTACADOS EN LA ESCENA EMERGENTE SE ENFRENTAN EN “TIERRA PÓSTUMA”

DÓNDE: Balmaceda 1215, Santiago / Chile
FECHA: del 25 de julio al 22 de agosto / 2012
HORARIO: lunes a viernes de 15:30 a 20:00 hrs. /
INAUGURACIÓN: 25 de julio a las 19:30 h /
ENTRADA LIBERADA

 •    Tania González y Ash Aravena son destacados artistas de la escena emergente, que en “Tierra Póstuma” dialogan por primera vez. Reunidos bajo la curatoría “Siglo XXI” de Balmaceda Arte Joven, sus proyectos resultaron con similitudes en el uso de maquetas y dioramas, de puestas en escena que se refieren –entre otros ámbitos– a estrategias de artificio, a una estética de lo precario y a procesos de descomposición.

Promediando los 27 años, ambos artistas ya han expuesto en importantes espacios locales, destacando en certámenes y muestras colectivas de arte contemporáneo. Con obras de gran vigor estético y conceptual, Tania González y Ash Aravena dan cuenta de preocupaciones propias de las nuevas generaciones.

En “Tierra Póstuma” sus obras cobran nuevo potencial en un diálogo propuesto por la curatoría 2012 de Balmaceda Arte Joven: “Siglo XXI”, que implicó reflexiones sobre este nuevo siglo que aflora con tensiones sociales, culturales y políticas, con aires de cambio a todo nivel. La idea de la convocatoria ha sido también presentar nuevos lenguajes.

En su pintura, Tania González usa como modelos cuerpos de aves bajo una factura que rescata su riqueza visual, en posturas donde los organismos parecen suspendidos, muertos. En dioramas o vitrinas también usa cuerpos muertos: pájaros embalsamados o taxidermizados por ella misma (la autora colabora en la estación de trabajo / Taxidermia del Museo Nacional de Historia Natural) se ubican en una puesta en escena con diversos objetos, refiriéndose también a los bodegones del barroco flamenco y a su condición de vegetariana. Consciente de los procesos naturales de la materia, tiene el afán de sublimar el cuerpo muerto.

Paulina Beyer, artista chilena contemporánea

expone por primera vez en una galería de arte PROMOARTE en Tokio, Japón.

Luego de que galería Montecatini.cl  expueso  el año 2010 en Instituto Cervantes en Tokio, Japón, la muestra La Mujer en la Colonia, Paulina Beyer es invitada a participar en una colectiva de artistas latinoamericanos en esta prestigiosa galería de arte nipona.

Adjunto una de las obras a exponer.

La muestra estara abierta desde el 16 de agosto 2012 al  11 de Septiembre 2012 en Promoarte.
Es la primera vez que una artista chilena expone en esta galerïa con larga trayectoria en arte latinoamericano.

Exposición Fotográfica y Audiovisual

“Patrimonio Inmaterial en la Zona Central de Chile”,

creada por el artista visual Diego Araya Corvalán,

se presentará en la desde el 02 al 19 de Agosto.

•    Colección de 20 fotografías y 4 gigantografías sacadas a cuatro personajes representativos de los cuatro puntos cardinales de la zona central, que a través de oficios han logrado perpetuar a través del tiempo antiguas tradiciones.

•    Exposición patrocinada por EL CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES, y por el CLUSTER CUL-TURAL, con la colaboración de la ILUSTRE MUNICIPALIDAD DE VALPARAÍSO. Estará abierta al público de forma gratuita desde el 02 al 19 de Agosto.

El 03 de Agosto a las 17hrs. en el Museo Lord Cochrane, se llevará a cabo la inauguración de la Exposición Fotográfica y Audiovisual de Patrimonio Inmaterial en la Zona Central de Chile del artista chileno Diego Araya, que estará abierta al público de forma gratuita desde el 02 al 19 de Agosto del presente año.

Patrocinada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y por Cluster Cultural, y con la colaboración de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso presentará la muestra fotográfica y audiovisual creada por Diego Araya Corvalán.

Diálogo con la obra en el MNBA
Doctora Sofía Salas analiza El niño enfermo de Pedro Lira

En el marco del ciclo Diálogo con la obra organizado por el Museo Nacional de Bellas Artes, este sábado 11 de agosto a las 12.00 horas, Sofía Salas, directora de la Escuela de Medicina de la Universidad Diego Portales, hará un análisis de la obra El niño enfermo del artista chileno Pedro Lira.

El segundo sábado de cada mes el MNBA, a través de su Área de Mediación, Educación y Audiencias, invita al público a participar en el ciclo Diálogo con la obra a cargo de destacados académicos, artistas y curadores cuya visión permite acercar y disfrutar las pinturas en exhibición.

En esta ocasión la invitada es Sofía Salas, directora de la Escuela de Medicina de la Universidad Diego Portales, quien participa activamente en asignaturas de introducción a los estudios médicos y bioética, utilizando imágenes de obras de arte nacionales y extranjeras como el óleo El niño enfermo de Pedro Lira, perteneciente a la Colección de Pintura Chilena del MNBA, que forma parte de la exposición Diecinueveinte  que integra la Muestra Permanente en el ala sur del segundo piso del MNBA.

EXPOSICIÓN:
PATIO TRASERO (LA CAÍDA)
INSTALACIÓN DE LA ARTISTA NOELIA ARAYA
PROYECTO GANADOR DE PAN BATIDO
PRIMERA CONVOCATORIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN CASA E

FECHA: sábado 21 de julio - domingo 26 de agosto
DIRECCIÓN: Calle Lautaro Rosas N° 344, Cerro Alegre, Valparaíso
HORARIO: de martes a domingo de 11 a 20 horas
ENTRADA LIBERADA
 

•    Una aguda mirada sobre ciertos rincones de Valparaíso ejercita Noelia Araya en “Patio trasero”, abierta del 21 de julio al 26 de agosto en Casa E. Con objetos cotidianos, escombros y el uso del espacio, la instalación recrea una escena encontrada en el puerto, reflexionando sobre modos de vivir donde se tensionan decadencia y belleza, pobreza y modernidad.

•    La obra es el proyecto ganador de “Pan Batido” - Primera Convocatoria de Arte Contemporáneo Sub 35 de Casa E, realizada entre abril y mayo de 2012 con gran recibimiento en la escena joven regional.

A un año de existencia, Casa E cumple un anhelo primordial a través de la convocatoria de arte joven “Pan Batido”: apoyar a los jóvenes talentos de la región. El concurso recibió 36 proyectos y no sólo del puerto, sorprendiendo propuestas llegadas –por ejemplo– de Viña del Mar, Papudo y La Ligua.

En Antofagasta del 6 al 11 de agosto
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DEL NORTE DE CHILE

•    El legado de la cineasta Adriana Zuanic (q.e.p.d) en su octava versión ofrecerá una amplia cartelera, competencia de documentales y charlas formativas.

Este lunes 6, a las 20 horas, en el salón de honor del MOP (21 de mayo 470 esquina Latorre), se inaugurará la octava versión del Festival Internacional de Cine del Norte de Chile, FICNOR, evento cinematográfico de vasta trayectoria y tradición en Antofagasta, el cual en sus orígenes fue impulsado por la cineasta Adriana Zuanic (q.e.p.d) y que hoy un grupo de gestores culturales, liderados por los periodistas Pedro Arturo Zlatar y Víctor Bórquez Núñez, lleva adelante en pro del desarrollo cultural y en honor a la desaparecida realizadora.

El FICNOR surge en 2003 de la mano de Adriana Zuanic, quien soñaba en convertir el norte de Chile en un gran polo de desarrollo cinematográfico, logrando instaurar la ciudad como una vitrina del trabajo que se produce en la región, proyectándola hacia el mundo y  aglutinando la savia joven de  realizadores emergentes.

“Diario”, de Jorge Brantmayer 

Entre el 27 de julio y el 1 de septiembre

D21 Galería de Arte, Nueva de Lyon 19, depto 21, Providencia.

Luego de su aplaudido proyecto “Muchedumbre”, consistente en un enorme catastro de rostros de chilenos, y después de su destacada participación en el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña 2011, Jorge Brantmayer presenta la exposición “Diario”, entre el 27 de julio y el 1 de septiembre en D21 Galería de Arte.

La fotografía Se hace presente en una nueva exposición de D21 Galería de Arte. El destacado fotógrafo nacional Jorge Brantmayer mostrará un trabajo inédito y muy representativo de su rutina cotidiana en este oficio, que desarrolla desde hace tres décadas.

Luego de estudiar arte en la Universidad de Chile, a fines de los años setenta Brantmayer inició una labor sistemática en el campo de la fotografía.
Sus Primeras obras se relacionaban con el cuerpo, la performance y las intervenciones efímeras, junto al colectivo “Grupo Plástico” que integró junto a Víctor Hugo Codocedo y Alberto Díaz entre 1978 y 1979.

Aquellos trabajos y acciones eran construidos de manera visceral; eran ejercicios prácticamente inconscientes, que buscaban abrirse a la libertad de las Ideas sensibles. Una especie de antídoto para sobrellevar la brutal realidad contingente de esos años.

La práctica de Pintor sumada a la destreza con la cámara, llevaron a Brantmayer a realizar, durante décadas, una serie de obras en estudio cuya lógica respondía a las diversas problemáticas de la plástica y el trabajo con modelo.

Diálogo con la obra + Coloquio / 7 y 8 de agosto
Mezza Infinito

El 7 y 8 de agosto, en el marco de la exposición 8 = ∞ The Virtual Museum Project (8 = ∞ Infinito Cyberinstalación) del artista chileno Gonzalo Mezza, el Museo Nacional de Bellas Artes realizará un diálogo con la obra y un coloquio que permitirá poner en contexto y comprender la magnitud de la obra del precursor del arte multimedial. Ambas actividades son gratuitas.

Diálogo con la obra
La académica, investigadora y escritora Margarita Schultz, actualmente residente en argentina, realizará una lectura de la obra de Mezza el martes 7 de agosto a las 11.00 horas en la Sala Matta del MNBA, lugar donde se presenta la exhibición del artista.

“Desde hace una década Gonzalo Mezza viene caracterizando las producciones digitales artísticas con la denominación ‘Octavo Arte’. La designación debería entenderse como un enlace directo y consecutivo con el arte que se viene gestando en la historia (al menos en Occidente), a medida que surgen renovaciones”, explica la invitada en el texto que elaboró para analizar la exposición de Mezza realizada en Brasil de 2010 y ahora montada en el MNBA.

Vermut Romántico en La Reina
  Boleros, Mambo, Rumba y Chachachá con la agrupación nacional

“Flor de Orquesta”
 

•    Un espectáculo inolvidable con la agrupación nacional “Flor de Orquesta”, un aperitivo tonificante con el repertorio de las grandes orquestas de los años 30, 40 y 50.

•    “Flor de Orquesta" estrena su nuevo repertorio bailable junto con aquellas melodías románticas de siempre que acostumbra a cantar con su audiencia.
 
Sábado 18 de Agosto, 19:00 hrs.
 
La Corporación Cultural de La Reina  tiene el agrado de invitar a la actividad “VERMUT ROMÁNTICO” con la presentación  del grupo nacional “FLOR DE ORQUESTA”, evento a realizarse el sábado 18 de agosto a las 19:00 hrs. en el teatro de nuestra institución ubicado en calle Santa Rita 1153 esquina Echeñique. Entrada general $4.000. Tercera edad y estudiantes: $3.000.-    
 
“Flor de Orquesta”, en sus 4 años de existencia, ha  afianzado un lugar de privilegio  dentro de las propuestas musicales que ofrecen diversas Orquestas de Música Popular en nuestro país, indagando  en la  memoria e  identidad cultural de nuestro pasado. La agrupación re-edita el sonido de las orquestas de los años 30,  40 y 50 fusionando instrumentos de viento, cuerda y percusión. Luego del éxito de su primera placa "Flor de Orquesta" que fusionaba el Bolero y Chachachá ahora "Flor de Orquesta" nos deleitará, en forma exclusiva, con varios cortes de su próximo disco "Grandes Clásicos Bailables: La Fiebre de los Años 40"

Nekoe Informa
Idea - vacío – forma, es la propuesta visual que realizará

Ana María Briede

Mediante el simple acto de dibujar, pintar, escribir y borrar se realizará una intervención por 1  día  en   CASANEKOe. El proyecto se realizará en base a pintura de pizarrón negra, tiza y objetos. Esta obra en proceso está vinculada a la serie llamada   “Las piedrecitas que me llevan de regreso a casa”.

Anamaría  Briede  Westermeyer
Valparaíso 1971, Artista visual.
Estudió arte en Chile y Alemania 2002 -2005 becada por el Intercambio Académico Estudiantil Extranjero Alemán. Ha hecho exposiciones individuales y colectivas en diversas salas de Chile y el extranjero. Miembro del Foro de Escritores de Chile.
Actualmente está desarrollando un trabajo de investigación entre dibujo, poesía, sonido y espacio. Trabaja en colaboración con la poeta Agatha Grodek. Curadora EL GRAN VIDRIO pensamiento ocular (www.elgranvidro.cl) CNCA, Valparaíso.>
Los esperamos este Viernes 10 de Agosto a las 19:30 en Avda. Placeres 360, Valparaíso.

Museo Nacional de Bellas Artes
Exposición "La Nave" de Alejandro Albornoz, Fernando Allende y Manuel Escobar.

10 de agosto al 23 de septiembre

Los artistas chilenos Alejandro Albornoz, Fernando Allende y Manuel Escobar se reúnen tras casi cuatro décadas para inaugurar la exposición La Nave en el Museo Nacional de Bellas Artes, el jueves 9 de agosto a las 19.00 horas. Pinturas, acuarelas y dibujos conforman el universo de los tres creadores, quienes a representan situaciones oníricas y espacios imaginarios que transitan entre la figuración y la abstracción, la divagación y el paisaje urbano.
 

Fernando Allende presenta pinturas, dibujos a tinta y lápiz donde predominan los paisajes urbanos. Alejandro Albornoz despliega una crítica social  a través de la figuración presente en dibujos, acuarelas y dibujos a tinta y lápiz. Finalmente, Manuel Escobar presenta pinturas abstractas con seres antropomorfos en medio de tintas y trazos de pintura que inundan la obra dando paso a una gestualidad exuberante.

Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Adolescentes
Ojo de Pescado
Valparaíso, 14 al 17 de Agosto de 2012
 

Se inicia Primer Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Adolescentes

Entre el 14 al 17 de Agosto de 2012 se llevará a cabo en la ciudad de Valparaíso el Primer Festival Internacional de Cine para niños, niñas y adolescentes, OJO DE PESCADO, en el Centro de Extensión Duoc UC (Edificio Cousiño) y la Universidad de Playa Ancha, con todas sus actividades gratuitas, certamen que nace como una instancia única en Chile para la exhibición y competencia de obras audiovisuales nacionales y latinoamericanas para público infantil y juvenil.
 
Dentro de contexto del Festival se realizará una exclusiva Muestra Internacional donde destacan obras del Festival Internacional de Cine Nueva Mirada para la Infancia y la Juventud (Argentina), Canal Pakapaka (canal educativo y público del Ministerio de Educación de la Nación, Argentina), Festival Internacional del Audiovisual para la Niñez y la Adolescencia Kolibrí (La Paz, Bolivia), Tournier Animación ( Uruguay) y la Cinemateca del Goethe-Institut.

Además contará con una representativa Competencia Nacional con obras de destacados realizadores chilenos y una sección competitiva de cortometrajes realizados por niños y adolescentes en el marco de Talleres Escolares.

Principia
Libros de artista en la
Biblioteca Nacional del Perú

En la Biblioteca Nacional del Perú se exhibirá durante Agosto y Septiembre la exposición “Principia, exposición de libros de artista de Mario Lagos”. Esta muestra ofrece un acercamiento distinto a los libros. Un acercamiento desde las artes plásticas, desde el libro como objeto y soporte de arte. La muestra estará abierta al público desde el  7 de Agosto y tiene entrada liberada.

No existe una posición única sobre lo que es un libro de artista. Sus definiciones van desde un objeto de arte con forma de libro, hasta una obra de arte, concebida y realizada por un artista visual en su totalidad. Mario Lagos lleva más de 20 años desarrollando y creando este tipo de obras, así como realizando exposiciones dentro y fuera de Chile, ganando gran experiencia y prestigio internacional.  Tal es así, que el año 2011 Lagos recibió el Premio de la Crítica en la Bienal del libro de artista en Treviso, Italia. También ha sido invitado a participar en la prestigiosa Trienal del Libro de Artista de Lituania 2012.

Para esta exposición, importantes figuras de la literatura nacional como Raúl Zurita, Manuel Silva Acevedo, Pedro Pablo Zegers y Ricardo Loebell, escribieron textos que completarán la muestra.  Esto permitirá obtener un punto de vista más amplio y multidisciplinario sobre el libro de artista y, más específicamente, sobre la obra de Mario Lagos.

DÍA DEL NIÑO EN SALA 01
descuentos especiales
 

.- Durante todo el mes de agosto habrán descuentos especiales en las obras del portal www.sala01.cl para celebrar a los niños.

.- Además la artista Verena Weidner ha realizado unas obras en pequeño formato especial para ellos; hipopótamos, gallinas, chinitas, buhos y otros.


Porque para ellos también hay algo especial, sorpréndelos regalándoles un cuadro de la artista Verena Weidner, quien ha realizado una serie de animales en pequeño formato especiales para los niños. Podrás encontrar hipopótamos, gallinas, búhos, chinitas, leones, elefantes y muchos otros; con los que conseguirás decorar sus espacios preferidos o bien regalarle un obsequio entretenido y diferente, acercándolo de esta forma a las artes visuales.