Surrealismo
Dom, 01/30/2011 - 00:47 | 
FELIPE CASTRO RUBIO. NUEVO-SUPER-RENOVADO-SURREALISTA
Por: Marcela García
Felipe Castro nace en Santiago de Chile el año 1969, a los 15 años decide consagrar su vida al arte. Desde entonces trabaja las técnicas del óleo y del grabado. Ha expuesto a lo largo de nuestro país y tiene proyectos para mostrar su obra a nivel internacional.
¿ Cómo definiría su infancia?
Una etapa en la cual experimenté lo maravilloso y lo caótico. Tuve un despertar muy temprano de los sentidos y comencé a tomar conciencia de lo que significaba estar vivo, ser único e irrepetible, lo que me llevó a sentirme diferente a los otros. Desde mi punto de vista personal, podría decir que es el período de tiempo más importante que me ha tocado vivir. En ella está todo, aún lo soy y creo que moriré siéndolo.
Tags: DAVID LYNCH, CLARO Y MUY OSCURO
Desde Chile, Yto Aranda
Nacido el 20 de enero de 1946, Missoula, Montana, David Lynch, es un director de culto. Pero ¿Qué significa esto? Significa adoración, un fanatismo más bien intelectual, no es un director de gustos masivos, es un director que se estudia. Las personas que aman sus películas las ven una y otra vez, estudian hasta los mínimos detalles, y en el caso de Lynch, no tienen edad, pueden ser jóvenes o viejos, da lo mismo, Lynch tiene su público, y no es poco. Posee un cine que muchas personas tildan de oscuro, y en algunos filmes como "El Fuego Camina Conmigo" (Twin Peaks, Fire Whit Me) o "Carretera Perdida" (Lost Highway) sí que es notorio. Es otras como "El Hombre Elefante" es más sutil, es una película tremenda, donde vemos el sufrimiento y la maldad humana en forma desgarrada, pero al mismo tiempo encontramos el amor, la sensibilidad y las buenas personas. Así es el cine de David Lynch, un cine que nos abre las puertas al misterio, sobre todo al misterio psicológico, muchas personas salen choqueadas o enojadas al ver sus películas, y simplemente no les gustan, pero al repasar su obra nos vamos dando cuenta de que despierta ciertos temores e inquietudes en nosotros mismos, que tal vez no quisiéramos despertar. Los que son capaces de enfrentarse a estás situaciones misteriosas y muchas veces extremas terminan admirando a este gran director.
TEATRO MUSEO DALÍ EN FIGUERES
Jacques Sterenberg desde Israel.
Cataluña tiene su propia Identidad, un lenguaje que en gentes de estas tierras no ha cesado de fluir..
En Barcelona tomo el tren con rumbo al Norte, hacia .las tierras de Dalí, Cadaques, Portlligat.Figueres.
El tren arriba a Figueres, gran parte de los pasajeros bajamos en esta estación a pocos kilómetros de la frontera con Francia; lugar donde nació y murió este gran artista catalán dueño de un lenguaje singular.
En 1904 nace Salvador Dalí hijo de un Notario catalán, a los 13 años de edad toma sus primeras clases de dibujo. Al poco tiempo participa en su primera exposición y publica artículos literarios en la revista "Studium" del Instituto donde estudia.
MATTA, EL GRANDE
Por: María Soledad Mansilla Clavel.
Roberto Matta Echaurren ha conquistado el mundo premunido de las más nobles de las armas: su interioridad volcada en telas y papeles. El mundo lo ha reconocido por la fuerza y la creatividad de sus obras. Y aunque él dice que no es pintor sino "ver-tor", aludiendo al deber del artista de "develar" - quitar el velo - a lo que los demás no ven, será universalmente recordado como un gran artista en la pintura, dibujo, grabado, escultura y también de las letras. Al modo de los grandes conquistadores europeos de los pueblos de la antigüedad, a quienes se les rendía tributo con el nombre, los chilenos, orgullosos de sus triunfos, debiéramos llamarlo Matta El Grande, analogando así con otros triunfadores.
EL ENORME ENCANTO DE BUÑUEL
Desde Chile, Marcela Viviana Díaz Sanhueza
"Escribimos el guión en menos de una semana, siguiendo una regla muy simple, adoptada de común acuerdo: no aceptar idea ni imagen alguna que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural. Abrir todas las puertas a lo irracional" Un Chien Andalou, o Un Perro Andaluz fue escrita por Luis Buñuel y por Salvador Dalí en base a una confluencia de dos sueños. Con 17 minutos de duración y sin sonido originalmente, fue exhibida en el París de 1928 a una audiencia de aristócratas, pintores y escritores de vanguardia, como Picasso, Le Corbusier y Cocteau.
Principiante nervioso, Buñuel manejaba el gramófono al final de la sala intercalando tangos argentinos y Tristán e Isolda, con piedras en los bolsillos para lanzárselas a la audiencia si osaba abuchear.
MARIO CARREÑO. UN PASO MAS ALLÁ DE LA REALIDAD
Por: María Soledad Mansilla Clavel.
Como si estuviera destinado a recorrer completo un siglo y a ser habitante del mundo, Mario Carreño nació en Cuba un 24 de Junio de 1913, para morir en Chile - su país de adopción - pocos días antes de finalizar la centuria y a pocos pasos del 2000. Desde niño se sintió atraído por el dibujo y ya a los nueve años obtuvo un premio con un retrato de su hermana en un concurso que por esos tiempos, 1922, organizaba un periódico de La Habana de nombre El Mundo.
LUIS BUÑUEL
Desde España,
David Rodríguez Montero
Luis Buñuel es posiblemente el director de cine más importante de la historia del cine español, su cine comprometido y a veces surrealista, creo una figura mítica y genial. La excentricidad de Buñuel en la época que compartió con Dalí rayaba las más altas cotas del experimentalismo cinematográfico en busca de las emociones del espectador de un modo nada convencional. Vamos a repasar su vida y obras.
Luis Buñuel, director cinematográfico español nació en Calanda (Teruel) en 1900.
Completa el bachillerato en el instituto de Segunda Enseñanza de Zaragoza. En esos años conoció a José Ignacio Mantecón y Juan Vicens, dos de sus grandes amigos.
RODOLFO OPAZO, IMPORTANTE PINTOR CHILENO
Es un artista que se ha mantenido a través del tiempo, haciendo una obra no comercial, difícil de digerir, Rodolfo Opazo es un pintor intelectual que no llega con facilidad al público común. Su pintura tiene muchos enigmas, y tal vez sea necesario estudiarlo un poco para comprender su obra.
Nació el año 1935, estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y en The Pratt Graphic Art Center de Nueva York.
Cuenta la leyenda que cuando vivía en Nueva York se hizo muy famoso y prometía ser de esos pintores reconocidos a alto nivel internacional, pero por problemas de nostalgia con su tierra volvió a Chile para enseñar en la Universidad que lo formó. De todos modos es un pintor reconocido a escala mundial, pero quién sabe cuánto más consagrado sería si se hubiera quedado haciendo carrera en la ciudad top del arte. Pero dejemos de lado la leyenda y conozcamos un poco la historia de su pintura.
ERRORISMO SURREALISTA, ETCÉTERA
Enrique de Santiago
artedeenrique@yahoo.es
El colectivo errorista Etcétera que está radicado en Buenos Aires, ha llegado a Chile, específicamente al Museo de Arte Contemporáneo. Y de que manera lo ha hecho, con un montaje impecable, pero lleno de errores y eso mismo lo hace impecable. Pues el error es conducente a corregir lo mal llamado “correcto” en una sociedad desigual, cruel y castradora de los sueños, los buenos errores, el absurdo, lo patafísico.El errorismo humano es….todo lo demás que es no erróneo, nada es, ya que todo es aparente, y en esas apariencias erramos, o enmendamos el rumbo y erramos, o todas las anteriores, en todo caso prefiero errar, que matar, pero en este plano físico se condena al que mata por error, más que al que asesina a gran escala como política de estado y por la patria, a ese estadista se le condecora y puede suceder incluso que un sacerdote bendice las armas antes de la batalla, su error entonces es ser un soldado con faldas.
En fin, Etcétera ha venido a instalarse a uno de los tantos centros del error, que es Chile, un tremendo error en si mismo. Y ya antes habíamos tenido su presencia en este error detrminado por fronteras movedizas que responden a intereses oscuros, que por cierto no han sido producto de un error, sino que de un terror llamado ambición. Anteriormente también estuvieron en el MAC, pero eso es irrelevante hoy, lo que importa es que están y su resonancia errorista es potente, nos conmueve, no nos deja indiferentes, por que como ellos lo definen nosotros somos "espectactores", y no queremos quedarnos indolentes ante esto, queremos ser parte, ansiamos ser erroristas, tanto como como somos surrealistas.
