Surrealismo
Mar, 05/03/2011 - 15:46 | 
LA MEMORIA DEL FUTURO. TERCERA PARTE Y FINAL
Por Enrique de Santiago
Las dimensiones y los planos conocidos son ilusiones aprehendidas, y lo que notamos como realidad es en verdad, el resultado de un proceso de múltiples incorporaciones de datos e imágenes que se van conformando y conjugando en nuestra mente como un todo, este método se va afinando o decantando a medida que el sujeto va adquiriendo una formación social, en el medio en que se desenvuelve, y es aquí donde se educa la manera de mirar el universo, y es donde se definirá como el sujeto hará su mirada a las realidades en su entorno, o el análisis cosmológico pertinente, y será de una u otra manera, dependiendo de cómo sus capacidades sensoriales inherentes de las cuales fue dotado incluso antes de nacer, y como estas se vieron afectadas por el entrenamiento social, mal llamado educación, es aquí donde las mayores capacidades sensitivas se atrofian, en pos de la denominada sensatez de un ser social, una suerte de verdad a medias, consensuada por una sociedad temerosa de no sentirse capaz de resolver las necesidades que la carne les impone, olvidando resolver aquello que es verdaderamente importante y trascendental, la llamada búsqueda espiritual, que lo prepara para los viajes posteriores, es ahí donde el ser humano se amarra a una breve y escasa realidad,
LA MEMORIA DEL FUTURO, UN FENÓMENO EXPANSIVO
parte II
Por Enrique de Santiago
Capitulo III
Lo inefable
Para complementar esto las sagradas escrituras sometidas al estudio cabalístico, dan cuenta que la palabra de Dios conocida como el innombrable o tetragrámaton, la cual consta de cuatro letras del idioma hebreo, que se articulan para dar el nombre del inefable (lo activo-no activo), es a su vez dos letras que se repiten, la He, cuyo valor numérico es 5, mas la Iod que es igual a 10 y Vav que es 6 (IHVH). Esta disposición primero que todo demuestra el carácter circular o de esfera de la forma del nombre divino de Dios, pues estos son los números del circulo, todo sale y todo vuelve de el, y cada letra por si misma significa, pasado, presente y futuro, que ratifica la forma circular de este todo sale y todo vuelve a él según lo designa Jacobo Gaffarel en su libro “Profundos misterios de la Cábala divina”, se expresa aquí mismo la condición de alfa y omega, el primero y el ultimo, y todos a la vez.
LA MEMORIA DEL FUTURO, UN FENÓMENO EXPANSIVO
parte I
Por Enrique de Santiago
Capitulo I
El tiempo sin presente
Comienzo a descubrir que el mapa del inconsciente es mucho más vasto que las manchas instantáneas, al tiempo que percibo que hay un inconsciente colectivo al cual también puedo acceder, donde me encuentro con un mundo memorial que no posee tiempo ni espacio, donde todo lo que está sucediendo es y no es parte de este, las memorias de hace horas se hacen parte de esta gran unidad metafísica.
La memoria universal aloja toda suerte de objetos y formas, desde lo cotidiano a lo irreconocible, desde lo lógico a lo absurdo, y mi deseo es confrontar esos elementos dialécticos en el plano, para provocar el parto de lo in-entendible.
FRÁGILES TRANSITOS BAJO LAS ESPIRALES
Por Enrique de Santiago
Cuando comencé a adentrarme en el mundo de la física y la geometría, ya transitaba desde hace un tiempo en las aguas del surrealismo, sin pensar si quiera que encima y cercana de la realidad convivía la luz de las nuevas posibilidades de internarse en mundos suprafisicos de maravillosas posibilidades, pienso hoy en día que aquello que vayamos descubriendo en el largo e interminable derrotero del surrealismo, pasará a ser parte anexada de las realidades cotidianas, es quizás este el momento del viaje en busca de los vellocinos de oro, una ascensión al monte Olimpo en busca de las ambrosías que sacudan todos nuestros sentidos.
Nunca sospeche que una figura curva desenrollándose en el tiempo- espacio revelara tantos misterios, y me convidara a transitar como los antiguos primitivos, por las sendas chamánicas que se avecinan a nuestras realidades sobre los vehículos de las formas de otros espíritus y las animas arcanas que abundan en las tierras del canelo hacia el Sur, tengo las naves dispuestas a partir de hoy para ver en cada pequeño detalle, la mas grande de las odiseas y hacer de cada uno de estos una aventura épica hacia los confines de los mundos de irrealidad que con certeza serán del conocimiento del aventurero soñador. Cada pequeño detalle en el universo es un portal al inframundo, al que se debate entre los múltiples planos dimensiónales, cada beso una arista para ascender, cada guijarro, la materia de la próxima gran explosión esperando desatarse.
NUEVAS PROPUESTAS SURREALES
Por Enrique de Santiago
Capitulo I : Surrealismo y vanguardias
¿Qué acontece hoy con las vanguardias en el Arte?
Esta pregunta remece hoy en día, transversalmente, a todos aquéllos que se insertan en la actividad creadora y quizás la respuesta a esta inquietud está en que la vanguardia oscila sin una conducta definida, ya que posee un comportamiento errático y a veces extemporáneo a las urgencias transformadoras de su entorno socio-cultural y no obligadamente posee una constante de desarrollo en su forma, sólo por serlo. Una vanguardia puede basarse en viejos paradigmas que responden en un momento dado a modelos ya gastados o equívocos, por lo cual éstas no se aproximan como infalibles mensajeras de nuevas propuestas, ya que pueden asemejarse a estructuras de cambio o renovación. Éstas pueden ser una vuelta atrás dentro del devenir elíptico sea como un fenómeno conductual similar a los períodos estacionales que progresan pero siempre volviendo sobre sus formas conocidas. Lo formal de apariencia y manera revolucionaria es inherente a un proceso de modificación política y cultural, pero no es sinónimo siempre de progresión o avances cualitativos profundos; dicho de otra manera, lo que da forma a un modelo lineal del pensamiento evolutivo.
DALÍ, LA GENIALIDAD PRESCINDIBLE
Texto: Carlos Yusti
El Dalí Avida Dollars, sobrenombre irónico que le endilgó André Breton, siempre estuvo años luz de aquel otro Dalí preciso y aguijoneado, embaderillado de surrealismo, de ese surrealismo que le permitió ablandar la realidad e incendiar jirafas en sus cuadros. O sea después de su etapa surrealista Dalí se convirtió en un hombre anuncio, derivó hacia el profesional del arte con un alto sentido del comercio y la publicidad. Delineó no sólo su estilo, sino sus características de actor rimbombante y rocambolesco, de artista a contracorriente, pero con el objetivo claro de vender su obra a buen precio. Su avidez de dinero era proporcional a su avidez de publicidad y megalomanía. Genio. Si. Ciertamente fue un genio peculiar que escandalizaba para brillar, aunque su trabajo plástico ya era sólo la maroma de una pinceladas aprendidas hace rato.
Dalí estudió muy bien su papel y debutó como artista contestatario con un dominio escénico sin igual. Sus presentaciones públicas eran dignas de un circo mágico. Salía de una enorme caja de regalo con una barra de pan en la cabeza.
FRIDA KALHO,
SU REVOLUCIÓN PERMANENTE
Desde Chile, Rolando Gabrielli
Salma Hayek paraliza, pone en off la realidad con sus encantos .La realización en Frida Kalho, la pintora que entró al lienzo de la vida en unos colores únicos, irrepetibles, perdurables francamente, refleja su pasión por arrancarle todos los tiempos y despojarla de ese mal oficio de no ser, sino declinar e instalarse en el sucio vacío estuche del conformismo.
Única por plantársele a la vida siempre por delante, Frida, empujó a la realidad siempre un paso más allá con ese talante lleno de colorido, acción, sinceridad aterradora, deslumbrante belleza y un talento que crece con los años, como siempre, regateado en vida.
CONDE DE LAUTRÉAMONT ISIDORE DUCASSE
Desde Montevideo, Margarita Ferro
Lo llaman "el poeta sitiado" porque su vida transcurrió entre dos ciudades en estado de sitio. El primero durante su nacimiento, en Montevideo, el último, a su muerte, en París. Isidore Ducasse, murió a los veinticuatro años, abandonado, solo, enfermo, tras recorrer el periplo que va desde la poesía maldita, en "Los Cantos de Maldoror", a la redención por la intrascendencia de su libro "Poesías". Lautréamot / Duccase, fue de una vez y para siempre Maldoror. El poeta maldito no salvó al adolescente, se salvó a sí mismo.
Torres García. MONTEVIDEO. 1928
FRANCISCO MADARIAGA: CUANDO MUERE UN POETA
Desde Brasil Floriano Martins
(Traducción del portugués por Benjamín Valdivia)
Murió Francisco Madariaga (Argentina, 1927-2000). Era un poeta admirable y el último baluarte del grupo de Pellegrini, la primera vanguardia surrealista en todo el continente. Madariaga fue uno de esos poetas empeñados en tener la memoria de lo vivido como perenne fuente de la poesía, y situaba su memoria en la transpiración de su vivencia en un pantano, en el charco de su ciudad de origen. Así supo mezclar las aspiraciones surrealistas al espacio vivo, lo que lo destacaba entre todos aquellos poetas que supieron fundir una perspectiva surrealista de origen a su aclimatación en tierras del Nuevo Mundo. Estéticamente, al lado de Enrique Molina y Olga Orozco, fueron los poetas que mejor realizaron esa fusión en su país, Argentina.
LOS TORMENTOS DEL VERBO Y DE LA IMAGEN EN LAS ESTRUCTURAS DEL ALMA
Desde Brasil, Eric Ponty
Imágenes, cortesía de Marta Sanmamed España, Toledo.
I - Los tormentos de una estructura sinfónica
Conocí la poesía de Floriano Martins a través del ensayo de Ivan Junqueira, Los tormentos de la poesía, y luego quise leer este poema que Ivan presenta de esta manera: "la verdad es que toda su poesía gana a partir de entonces un nuevo impulso. En la aventura hispánica de Los tormentos miserables se entrelazan armónica y orgánicamente la sensibilidad métrica, la forma fija (en el caso del soneto, aunque algo atípico) y la prosa poética con largo aliento como desde siempre, además, cultivó el autor. Es necesario advertir, empero, que Los tormentos miserables no constituyen un récueil poético, y sí un núcleo temático (o problemático) que se esparce en 46 fragmentos, y otros tantos poemas, se así lo prefieren.
IRONÍAS SURREALES. RUPERTO CÁDIZ RIVAS
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Unas quince obras a pequeño y regular formato, acrílicos y acuarelas, del reconocido artista nacional Ruperto Cádiz, se exhiben en Galería de Arte Modigliani de Viña del Mar. Sus obras están pobladas de objetos del entorno cotidiano, especialmente del citadino, flotando o moviéndose en un espacio ingrávido, entre montañas y nubes o emergiendo de cajitas de sorpresa que de pronto son altos edificios característicos de la urbe. La presencia de estos objetos descontextualizados obedece a otorgarles la importancia necesaria para que refuercen su contenido discursivo y, como pertenecientes al universo de las nuevas y muy abundantes necesidades consumistas del hombre, son de corte crítico.
PICASSO
Por: Carlos Yusti
La historia de la pintura moderna, parafraseando a Octavio Paz, fue la de una contienda. Sus protagonistas más destacados asumieron el arte desde la desmesura, el furor y la creatividad. Querían que sus telas, aparte de hacer tabla rasa con el pasado pictórico, tuvieran la facultad de asombrar, escandalizar, de sacar al espectador de ese mundo sin fervor solidificado en frases hechas y certidumbres tridimensionales carentes de magia. Deseaban con ardor que sus propuestas plásticas más que una loable continuación del pasado artístico fuese un ajuste de cuentas, una bofetada, una lucha, un desgarrón de la sensibilidad y los sentidos.
SER O NO SER
Desde Argentina, Daniel Noseda
A veces uno no sabe lo que es. Mejor dicho, no encuentra el término que la Real Academia nos tiene destinado. Algo que permita definirnos con una sola palabra. A pesar de lo rico que pueden ser los idiomas, suele ocurrir que los términos no existen, o si están , fueron eliminados en algún momento por ser considerados "malas palabras".
O todavía no está inventado, y uno agarra algunos trozos de sílabas y vocales y lo hace, o toma otro término y lo deforma, en fin, hay un abanico de posibilidades. Caso contrario se puede morirse sin saber lo que era.
DALÍ, EL GENIO CHAPUCERO
Por: Carlos Yusti
Salvador Dalí Doménech, conde de Púbol, especie de prima donna de todas las ideas reaccionarias y fascistas de su tiempo, muerto hace 11 años, no fue como se ha llegado a pensar un genio de la pintura; aunque realizó bastantes esfuerzos, más de carácter escénico que pictórico, para publicitarse como tal. Ofrecía conferencias con una larga barra de pan en la cabeza, emergía de una enorme caja de regalos con un gorro de dormir y con unos bigotes de opereta para ofrecer declaraciones a la prensa siempre falaces e inoportunas: "Picasso es pintor, yo también. Picasso es Español, yo también. Picasso es comunista, yo tampoco". Explotaba gatos por los aires para tomarse fotos inusitadas y dalilianas. Se convirtió en una industria de la cosmetología y la frivolidad: perfumes, joyas, muebles y otros adminículos decorativos.
CARLOS ESTRADA (SURREALISTA ) Y ARMANDO ALFONSO (BODEGONES)
Por: Alejandro Alfonso
CARLOS ESTRADA
(pregunta : Alejandro Alfonso ) ( responde : Carlos Estrada )
Háblanos sobre tu pensamiento artístico, tus ideas y de tu trabajo en general:
Yo elaboro mi poética visual partiendo en ocasiones de una readecuación de la imagen histórica que me permita establecer una especie de discurso retórico sobre la idea de lo tradicional y lo moderno, o sea, esos dos conceptos bipolares en confrontación perpetua.
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Tags: Entrevista, Bodegón, Escultura, Pintura, Surrealismo
