Crónica
Mar, 10/20/2015 - 23:28 | 
ESTO NO ES FICCIÓN
Episodio CINCO
BROWNING M2 CALIBRE .50 BMG
Por José Agustín Orozco Messa
By Copyright©José Agustín Orozco Messa.
All rights reserved.
El sol cae a plomo sobre todo el lugar. El calor está insoportable. Debemos de estar aproximadamente arriba de 40° al Sol y casi lo mismo a la sombra. Porque la sombra no es más que un mugroso plástico negro, esos de bolsa de basura, que alguien colocó sobre la improvisada trinchera de costales llenos de tierra. Así que no hay mucha diferencia entre estar sentado empuñando una ametralladora Browning M2 calibre .50 BMG bajo del plástico negro, o estar parado al pie de la carretera, cargando los seis kilos del fusil de asalto SIG SG 550 calibre 5.56 mm. Aunque junto con el arma se carga otro kilo de los 120 cartuchos, además de la bayoneta. Pero, lo que es peor, es soportar el kilo y medio del casco de acero que, bajo el sol, hacen que se derrita la cabeza y se sienta que pesa el doble como si fuese de piedra. Por estas razones, nadie quiere estar ocho malditas horas en un retén a orilla de carretera.
Paradójicamente hay dos tipos de soldados cumpliendo ese servicio, encabezan la lista: los soldados castigados, los más indisciplinados, que siempre están contra corriente con sus superiores y, por lo tanto, son los “voluntarios” para terminar haciendo este miserable servicio. Junto con ellos, como siempre sucede, también están los soldados que, por alguna razón, le caen mal a sus superiores y, sin importar su buen desempeño, igualmente son mandados a cumplir con el castigo de estar ocho horas bajo el Sol a orilla de la carretera. En resumen, o están los peores soldados o están los más cumplidos pero por esa misma extraña causa, terminan allí todos juntos.
ESTO NO ES FICCIÓN
Episodio CUATRO
By Copyright©José Agustín Orozco Messa.
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Dedicado a la memoria del maestro: Parménides García Saldaña,
“El Rey de la Onda” (1944-1982), a 33 años exactos de su lamentable pérdida.
Si esto fuera un documental. La primera escena que deberíamos ver [ya saben, porque todo buen guión debe de empezar con una imagen, que inmediatamente nos introduzca en el tono de lo que vamos a ver, es decir, de lo que va a tratar el guión]. Bueno, como decía, si esto fuera un documental: lo primero que deberíamos ver sería a Aristeo Cano Mina sentado frente a las cámaras en un plano medio diciendo algo así:
—En aquellos tiempos, las cosas no eran como ahora…
Arte, ciudadanía y cultura popular:
"Arte de Cordel Recargado" en Valdivia (noviembre 2011)*
por Carolina Benavente Morales
cbenavem@gmail.com
Índice (los vínculos sólo funcionan con la página abierta)
Ciudadanos-artistas en la Plaza
Una buena cazuela, un gran collage
Durante el año 2011, los chilenos nos familiarizamos con incontables manifestaciones que cautivaron a la ciudadanía y cohesionaron el movimiento estudiantil en torno a sus demandas por una educación gratuita y de calidad. Tal explosión de creatividad colectiva no se había visto antes en el país, pero los cuerpos pintados, los pasacalles, los suicidios colectivos y los flashmobs, entre otros, forman parte de una larga serie de intervenciones estéticas en la sociedad. Realizada en distintas localidades de Chile el sábado 19 de noviembre de 2011, "Arte de Cordel Recargado" no surgió directamente del movimiento estudiantil, pero es parte de esa otra historia que se hizo visible gracias a sus protestas. La actividad, organizada por la plataforma virtual llamada en forma irónica Museo de Arte Moderno de Chile (MAMCHI), consistió en que cualquier persona interesada pudiese exhibir sus obras de arte colgándolas de cordeles en el espacio público, con el fin de expresar sus propias y diversas reivindicaciones.
Debido a su mayor exposición mediática, las acciones artísticas dirigidas a la televisión y a las redes sociales acaparan la atención de ciudadanos y expertos, a pesar de que se acompañan y en general se imbrican a otras que carecen de tales características. En particular, “Arte de Cordel Recargado” no sólo privilegió la acción desenchufada y desconectada, sino que además se desvió de la estética pop predominante. En efecto, su referente es la literatura de cordel, un género popular rural-urbano que tuvo vigencia sobre todo en el siglo XIX y cuyo nombre responde a que sus pliegos impresos se vendían, justamente, colgados de cordeles. Esto plantea mucho interés desde el punto de vista de la relación de las intervenciones artísticas con la cultura popular, ya que, al recurrir a ésta, los chilenos movilizados de hoy ensayan estrategias estéticas que no tienen cabida ni en la masividad ni en la esfera virtual. Ahora bien, si este tipo de intervenciones persiguen la transformación social, ¿cómo fue que lo logró “Arte de Cordel Recargado”? Voy a abordar esta pregunta en términos de los agentes, los discursos y las prácticas socioestéticas enfocando la actividad realizada en Valdivia, en la cual participé.
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FRANCISCO SALAS
en Seúl
La propuesta
El otoño es la época de recogimiento natural de los seres vivos, representa y constituye un alejamiento de la actividad hacia el descanso, los eventos naturales ocurren con una correspondencia en lo visual, con fuerza de color pregnante en Otoño, los rojos de las obras, la intensidad y calidad de los trazos son un reflejo de esta actividad de retracción, camino a vencer el paso de la noche.
Titulé la muestra Jardines de Otoño, haciendo una conexión con el periodo que me tocaría para exponer en Seúl y mi tendencia a tratar el tema del Jardín. un asunto que he venido trabajando hace tiempo. Los jardines son un lugar donde se aspira tener la belleza que alimenta el alma, no siempre van en armonía con todo lo que uno espera, de hecho representan un espacio de trabajo y atención especial, de comunicación intima con el ser superior que llevamos dentro, su imagen no habla de los demás sino de su propio dueño, el cual confiere a su jardín dotes especiales, convirtiéndolo en un reflejo de su interior, al fin y al cabo, un compañero que conduce al ensimismamiento y que posee naturaleza sutil.
El otoño anuncia la puesta en función de las cualidades meditativas del ser humano que se propicia con la escasez de luz. No representa el sueño total sino la adopción de una velocidad diferente.
ACERCA DE UN POEMA DE JOAQUÍN GIANUZZI
Desde Chile, Raúl Hernández
Estoy en el centro de Santiago, vengo saliendo del bar “Olímpico”. Ya cerca de La Moneda me encuentro con una persona que, terno y corbata, se tambalea apoyada al metal del Ceda el paso. Esta persona me pide ayuda, me pregunta si lo puedo acompañar para atravesar la calle. Me doy cuenta que es discapacitado…no sé si medio ciego o con problemas en sus piernas. Pero realmente necesita la ayuda y me dice que solo cometió el error de tomarse unas “copas de más”.
Entonces, comienzo la etapa de ayuda, tomo su brazo y lo pongo en mi cuello y lentamente lo acompaño a atravesar la calle. Lentamente comienzo a caminar, pero cometo el error de guiar el paseo, cuando lo correcto (me doy cuenta después…mucho después) es solo acompañar y no conducir.
De pronto comienza a tambalear el cuerpo del transeúnte nocturno, siento el temor de todo su cuerpo hacia una resbalosa caída. Y propongo el estiramiento de las virtudes elásticas de los músculos, intento la fuerza correcta, la intrínseca y seca potencia de los momentos difíciles. Volvemos al camino y luego de una paciente y zen enseñanza, logramos la meta, llegando lentamente hacia el nublado destino de la otra vereda. Me despido dejando al “señor de las copas de más” en la senda de lo improbable.
Luego me preguntaría si lo que hice habrá servido de algo, sabiendo que el hombre tendría que llegar a su casa, fuera donde fuera, viviera donde viviera. Lo único claro fueron las caras de las señoras cuicas que nos miraron al pasar como si fuéramos un par de borrachos decadentes perdidos en la noche. Quizás lo éramos. O quizás solo éramos sombra de edificio.
CONEXIONES PERIFÉRICAS. CUENCA + PARIS EN EL TIEMPO AMORFO
Desde España Sara Malinarich
El 5 de mayo del 2006, María Domínguez Alba y yo nos encontrábamos en el aeropuerto de Barajas (Madrid) a punto de tomar un vuelo con destino a París. Ambas íbamos cargadas con un portátil, una maleta y un bolso de mano. De esta forma, casi como equecos , llegamos a París para realizar la primera acción telecompartida entre Francia y España a cargo de nuestro equipo y bajo el proyecto INTACT .
Cuando llegamos a París improvisamos un itinerario breve de sitios interesantes, monumentos, bares, etc. y, como primera medida, nos fuimos al Pompidou. Allí les propuse a María y a mi hermana Paulina (que vive en París y nos acompañó a todos los sitios) que entráramos a la biblioteca del Pompidou a trabajar. Aprovechando que el edificio -según un guardia de la biblioteca- tenía conexión Wifi y sabiendo lo fantásticas que son las instalaciones, pensamos en redactar allí mismo los pormenores de nuestra próxima reunión con el equipo de INTACT de Francia (integrado por Alexandre Berthier, Karl-Otto von Oertzen y Stephane Perraud).
ARTE ACCIÓN PLAZA - CHILE. PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE URBANO “CELEBRACIÓN”
dedicado a Francisco Copello
Columna a cargo de Marcela Rosen Murúa
El sábado 20 de mayo de 2006 participamos en una celebración...
Todo empezó mucho antes en Argentina, en Buenos Aires, el grupo Presente Continuo integrado por Alejandro, Zulema, Miriam y L. Eduardo envió una convocatoria para participar con variadas disciplinas artísticas en un encuentro de arte urbano en Mar del Plata y como ya he participado antes en convocatorias a distancia, vía internet, les avisé de mi deseo de participar, el tema me gustó, "celebración" da para mucho y las bases concisas - precisas también gustaron. Cuando faltaba poco para la fecha tope del envío de los proyectos.., me invitaron a participar de otra manera, formando una plaza convocante acá en Santiago de Chile y yo acepté de inmediato, sabía que iba a ser complicado por que era contra el tiempo, pero no es la primera vez que organizo un encuentro artístico con poco tiempo. También se armaron encuentros en plazas en Río de Janeiro y Niteroy en Brasil, en Alicante en España y en Junín y Varela en Argentina, además del epicentro que fue Mar del Plata.
PROTEGIENDO LA INICIATIVA ARTISTICA CULTURAL
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Cuento esta historia desde el dolor, desde el deshabitó, desde el sin sentido que tantas veces te deja nuevamente,
los ojos fijos en el horizonte.
La cuento simple. Lo cuento desde el como la ansiedad de poder puede llevarte a apropiarte de aquello que
no es tuyo, puede llevarte a ser cómplice de ese alguien que te ofrece un objeto precioso extraído a ultranza.
Me refiero a la carrera creada por mi de Coreografía Interactiva presentada por mi al entonces Vicerrector
Manuel Jacques de la Universidad Bolivariana y a la Carrera posteriormente creada por mi en Julio del 2005
Pedagogía en danza-Teatro y que hoy es usada con nombre y malla en esa Institución, a traves de
la Sra. Magaly Rivano actual directora e invitada por mi a esa Institución.
Fueron años de confianza que le di a esta mujer colega , quien participara como interprete en varias de mis creaciones.
PERSONAJE PERSONA
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Fue la presencia la que entro al teatro.
Después la figura, el rostro. Primero la atmósfera propia, ese carisma que lleva alguna gente que te obliga a observar en detalle sus gestos, su manera de sonreír, su mirada.
Oliver llego un poco tarde al taller que di en Arica, y sentado en un butaca, mientras los demás habíamos empezado, así lo vi.
Que haces alli?
Vengo a tomar el taller. Mi gesto lo hizo subir rápido al escenario del Teatro Municipal de esa ciudad, colocarse ropa de training para empezar esa experiencia que fue para mi inolvidable.
Es que te dan deseos de enseñar cuando encuentras alumnos como él. Serio y con humor preciso, atento y rápido Oliver te entrega la disposición necesaria para cualquier profesor interesado en compartir la capacidad de rito.
"Clamton y los cardos". Fotocomposición de Carolina Benavente a partir
de retrato fotográfico ideado por Clamton y tomado por Ricardo Peralta.
Una isla en el Mar de la Nada: Clamton, el cómic y el pensar vegetal
por Carolina Benavente Morales
cbenavem@gmail.com
Más conocido por el seudónimo de Clamton, Claudio Galleguillos es el autor de una obra excepcional dentro del cómic chileno. Tanto, que dio origen al primer libro de cómic nacional, Historias. Planetas, cerebros y átomos, publicado en Santiago por Trauko-Fantasía el año 1990 y convertido en objeto de culto con el pasar del tiempo. Este dibujante y escritor chileno nació el 4 de marzo de 1968 en La Serena y falleció el 6 de enero de 1994 en Rancagua, ciudad a la que su familia se trasladó a vivir cuando él tenía cinco años. Al morir, tenía veinticinco. Poco a poco, su vida y su obra están siendo recuperadas e intentaré contribuir a este rescate perfilando lo que podría llamar su "pensar vegetal" y subrayando lo inusual que éste resulta en el ámbito del cómic y en el del arte chileno en general.
Debido a la intensidad de su nexo sensible con el mundo, las cosas no fueron sencillas para Clamton. Fue adepto al dibujo y la escritura desde muy joven, desarrollando varias de sus ideas y prácticas estética junto a su compañero y amigo Jorge Mariscal o Matterscal, y el año 1986 ingresó a la Escuela de Artes de la Universidad de Chile. Como en otros frentes de la vida, y pese a que hoy en día parte de su obra está alojada en el servidor web de esta institución, se topó allí con una gran incomprensión. Crecientemente despreocupado de las convenciones sociales, dejaría sus estudios sin finalizar, pero en esos años ya se había conformado un circuito artístico alternativo donde pudo encauzar su búsqueda estética. Este circuito es el de revistas como Trauko, Matucana o Bandido que impulsaron el cómic underground local, apoyándose para ello en la realización de eventos y fiestas y en la difusión en algunos programas televisivos juveniles. Por medio de la Trauko, creada por iniciativa de Pedro Bueno y Antonio Arroyo, la movida española se hizo presente en el país, propiciando el destape a la chilena. Clamton era reconocido entre sus colegas por tener la propuesta más original, y los europeos gestionaron la publicación de su libro, alentándolo a seguir creando. Las palabras de un actual cultor y promotor del género, Carlos Reyes, pemiten formarse una idea general acerca de esta obra y su impacto:
Y ciertamente sus paisajes oníricos, y a veces pesadillescos, están llenos de alusiones conscientes o inconscientes a órganos, plantas, espinas, células, virus y seres fantásticos rodeados por la indiferencia y crueldad de una naturaleza despiadada, lanzada en un cotidiano avance hacia la entropía, como si el dibujante quisiera descifrar esos mundos poblados de vida y muerte que habitan nuestros cuerpos. Clamton podría ser un hijo bastardo del cineasta Canadiense David Cronenberg, pues al igual que éste, anuncia el cambio, la mutación y la enfermedad que subyace bajo nuestra carne y dentro de nuestras mentes. Sus cómics disectan el espacio y la carne con una lucidez lapidaria. Leer a Clamton provoca y afecta.
(Carlos Reyes, SF. "La verdad sobre plantas y átomos". Ergocomics.cl. el sitio del cómic chileno y latinoamericano).
Elaine y Willem de Kooning en East Hampton, Long Island, 1953.
Fotografía de Hans Namuth, (c) Herederos de Hans Namuth, 1991.
Harold Rosenberg. "Los pintores de acción americanos" (1952). Presentación y traducción.
por Carolina Benavente Morales
cbenavem@gmail.com
Presentación
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SALIDA AL MAR, REALMENTE BUENOS AIRES
Por Raúl Hernández
Ahora que escribo estas líneas que se confunden con la carretera de la pampa que me hace poner inquieto mientras espero cruzar el paso de Los Libertadores que aún no se vislumbra ni siquiera en unas pocas horas, escribo acerca del festival latinoamericano de poesía "Salida al Mar" que me llevó a visitar Buenos Aires por primera vez en mi vida y es que aún soy un pendejo que no sabe mucho de las latitudes y que aún se deslumbra con Valparaíso como el único lugar hermoso que planea ser mi paraíso. Hace unas horas me despedí de mi amigo el poeta Víctor López que se marchó a conocer las bondades de Bahía Blanca.
Durante una semana viví en Buenos Aires primero en casa del poeta Cristian de Nápoli, gestor de este segundo encuentro junto a Washington Cucurto, Elizabeth Neira y Timo Berger y luego en el Hotel Mundial donde compartíamos la "armada chilena" Pablo Karvayal, Héctor Hernández Montecinos, Diego Ramírez y Víctor López. La semana se hizo corta, ja, recuerdo al poeta brasileño Guilherme Zavros que se transformó en el Chinaski más Chinaski que he visto alguna vez..sauche en vez de salud y, claro, mucho de todo y "que mañana será otro día" y "o que será que será".
PARÍS NO ERA UNA FIESTA
Por Leo Zelada
Como todo escritor latinoamericano yo también había crecido con la ilusión de conocer París. Mi vía crucis y desengaño empezarían cuando en la estación Sur de Madrid daría inicio a alcanzar este sueño tan largamente anhelado al comprar mi boleto de bus Madrid-París por Eurolines . Al llegar a la estación unos minutos antes de la hora de salida e ingresar al bus, de súbito me tope con un "cabeza rapada" vestido con jean y casaca de cuero quien estentóreamente lanzaba besitos volados hacia mi persona . Recordé que hace unos días se había oficializado el matrimonio gay en España , más era improbable que este tipo de practicas progresistas se dieran entre los grupos neo-nazis europeos, los nuevos vientos de la extrema derecha no llega a tanto, irónico pensé. Así que luego de estas rápidas deducciones, saqué como conclusión que todo esto era una simple burla de estos xenófobos y que yo me la tomé como una grave afrenta; me enfilé entonces decidido a llegar al bus pase lo que pase gritando "qué te pasa imbécil" al agresor mayor. Ante esta actitud tan decidida el neo-nazi retrocedió unos pasos y los otros neo-nazis empezaron a rodearme y yo , sin darme cuenta, atravesaría ileso entre los aturdidos racistas, y así pude alcanzar el bus. Los neo-nazis quedaron perplejos ante mi actitud suicida, mas luego de unos segundos de confusión, se enfilaron rápidamente hacia unos árabes que les parecieron unos bocados más apetecibles que yo, su servidor- para acometer sus acciones segregacionistas, quitándoles el agua y agarrándoles a golpes impunemente.
SANTA SOFÍA
Catedral Santa Sofía , Estambul
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
Conocí a Jürgen en el proceso de reconstrucción que siguió al triunfo de la revolución sandinista en la Nicaragua de 1979. Era uno de esos alemanes grandotes, que soñaban con la revolución mundial, a través de cuyos profundos y sorprendidos ojos azules las selvas tropicales de Centroamérica parecían el entramado justo para iniciar un proyecto utópico de grandes proporciones. Venía en calidad de voluntario, para colaborar con el rediseño del Ministerio de Educación nicaragüense, en la era post-somocista. Y se casó con una "nica" guapa y carnosa como todas, con grandes pechos y unas piernas extraordinarias. Era muy simpático escuchar a este alemán bienintencionado y generoso hablar en un español con fuerte acento nicaragüense.
Durante años no volví a saber de él, pero en cierta ocasión alguien me dijo que había vuelto a su país, con la hermosa "nica" a cuestas y tres hijos. También me indicaron que estaba trabajando en una universidad de Rostock, en la antigua República Democrática Alemana.
TRAPQUINTU: CEREMONIA MAPUCHE DE LA AMISTAD Y DEL INTERCAMBIO DE OBJETOS
Por: Marcela Rosen
El domingo 6 de febrero fui a mi primer trapquintu, ceremonia mapuche muy antigua que se sigue celebrando en diferentes lugares de Chile. Llegando al lugar de la ceremonia vestida con falda negra y blusa celeste, porque las mujeres no pueden usar pantalones, me dieron un instrumento musical, la ceremonia ya estaba empezando, llegué atrasada como siempre, el instrumento era una pifilka, cañita que da un sonido agudo al soplarla y que acompaña a la música mapuche con un ritmo de corcheas (creo), me uní al grupo, un collon, hombre con máscara de madera me envió a mi lugar, junto a las mujeres, ya que las mujeres o ddomo y los hombres o huenthru están separados, tuve que rodear a los objetos a intercambiar que estaban al centro en una fila en el suelo sobre paños, por fin llegué a un lugar donde había una amiga antigua y me puse a su lado, ella me convidó una ramita de hojas que todos portaban. Alrededor de los objetos estaba todo el grupo de por lo menos cincuenta personas, jóvenes, ancianos, niñas y niños, con ramitas en las manos y algún instrumento musical mapuche. Todos hacían sonar sus instrumentos, la ceremonia estaba a cargo de la señora Quinturray Raipan que estaba acompañada de un grupo de mujeres todas muy lindas ataviadas al modo de vestir mapuche, rodean su cuerpo con la iqquilla manto rectangular negro, sobre éste usan un delantal de cintura floreado o Ccppitu , el cabello lo usan trenzado con cintas de colores vivos, en la cabeza un pañuelo y muchas joyas de plata, sobre el pañuelo usan un cintillo de monedas y en el pecho un Thropelaacucha, pectoral de plata largo y vistoso.
