“La idea de trabajar en torno al choque se originó dentro del contexto de la Universidad, al compartir ciertos ejes de trabajo similares entre sí”, señalan María Jesús Schultz, Catalina Rozas y Etienne Cristoffanini, artistas recientemente egresados de la Universidad de Chile que comenzaron a dar forma a la muestra que inaugurarán este miércoles 23 de octubre luego de que este último, “con la idea fija de trabajar con un auto en la Sala Juan Egenau, nos motivara a participar de una exposición en torno al concepto del choque”, recuerdan sobre el origen de esta muestra que titularon El mito del progreso.

 

Así fueron creando las distintas propuestas que conforman esta exposición en la que “el vínculo que se establece entre las obras es el posible acecho de un acontecimiento, un instante que transcurre tanto determinado por una línea de tiempo, como también de forma paralela a otros acontecimientos”, explican estos artistas respecto al diálogo que se produce entre la propuesta de Etienne Cristoffanini, las dos aguafuertes de Catalina Rozas y la instalación en la que María Jesús Schultz utiliza la estructura de resortes de un colchón usado como soporte de dos sugerentes maquinitas que expondrá junto a un cuadro con un texto propio de la industria de la pornografía: Porn medical shot.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por más de 25 años, David Zambrano destacado coreógrafo venezolano, ha sido una figura monumental en la escena internacional de la danza contemporánea. Su gran pasión por el intercambio cultural sigue influyendo el trabajo de artistas y performers en el mundo. En Chile dictará cuatro talleres, entre el 11 y 15  de noviembre y el 18 y 22 de noviembre. 

 

Nacido en Venezuela, mudado primeramente a la escena del dowtown de NYC y ahora afincado en Europa. Vive y trabaja entre Ámsterdam y Bruselas, enseña y baila en todo el mundo de manera ininterrumpida. Es un embajador y nexo que sobrepasa fronteras y reúne a artistas de todo el mundo para sus proyectos. 

 

El desarrollo de sus técnicas Flying Low y Passing Through ha ayudado a llevar a la danza de improvisación hacia nuevos horizontes. Sus obras van desde la coreógrafa establecida, a la improvisación estructurada y la improvisación pura. Zambrano considera la improvisación como un arte y la coreografía como un vehículo para desarrollar su trabajo en la improvisación. Fuertemente comprometido con el arte propone un permanente intercambio de culturas, desarrollando procesos crea*vos en un mundo sin fronteras. Zambrano ha sido recientemente galardonado con el Guggenheim Fellowship 2010.

 

El Flying Low se enfoca principalmente en la relación de los bailarines con el suelo/tierra. Técnica que utiliza movimientos simples que involucran la respiración, velocidad y la liberación de energía a través del cuerpo, a fin de activar la relación entre el centro y las articulaciones, moviéndose dentro y fuera del suelo con mayor eficacia y eficiencia para mantener un estado centrado y de alerta.

 

 

 

 

ISLAYSÉN es un proyecto de arte contemporáneo apoyado por Fondart Nacional que conecta a tres exponentes relevantes de la escena chilena actual, Catalina Bauer, Sebastián Preece y Máximo Corvalán-Pincheira, con la vida rural de una zona de gran aislamiento en el territorio nacional, al interior de la Región de Aysén.

 

En una primera etapa, implicó trabajos en residencia donde cada artista convivió por unos días con campesinos en pequeñas localidades de la comuna de Río Ibáñez, como El Claro de Puerto Ibáñez y los alrededores de Cerro Castillo y Bahía Murta. De septiembre a noviembre, tres exposiciones llevan hasta el Centro Cultural Coyhaique los resultados del trabajo in situ y del desarrollo de obra. Se trata de propuestas que se cruzan con tendencias de arte en residencia, que resignifican el trabajo con el paisaje y la cultura campesina de la Patagonia, a través de intervenciones, procesos objetuales y material de archivo.

 

Las fechas de apertura de cada exhibición son: 6 de septiembre, Catalina Bauer; 10 de octubre, Sebastián Preece; y 9 de noviembre, Máximo Corvalán-Pincheira. El 17 de diciembre en el Museo de Arte Contemporáneo sede Quinta Normal de Santiago se lanza una publicación de distribución local e internacional con el registro del proceso, inaugurándose al mismo tiempo una exposición con todas las obras.

 

 

 

 

Exposición: Polaroid Epistolar

Inauguración: 8 de octubre, 19.30 horas

9 de octubre - 24 de noviembre

MAC Parque Forestal, Sala 14

 

El proyecto Polaroid Epistolar, realizado por las artistas chilenas Camila Estrella y Daniela Fernández, consistió en una correspondencia postal de imágenes, entre Paris, Bordeaux y Santiago, realizada entre los años 2007 y 2013. 

 

Sin un texto o discusión previa, Estrella y Fernández respondían a la imagen recibida con la creación de otra o varias Polaroid. Esto requirió de una reflexión constante para poder traspasar  lo que se estaba pensando a la fotografía. Así,  a partir de este intercambio de instantáneas, se construyó un diálogo que valida la hipótesis de que las imágenes son capaces de entenderse entre sí.

 

Para lograr estas imágenes, las artistas debieron superar las dificultades propias del lenguaje fotográfico y de las Polaroid: la necesidad de luz directa o diurna, la imposibilidad de acercamiento o de realizar efectos. En el camino, en 2008 la empresa Polaroid anunció el fin de la fabricación de película para sus cámaras. 

 

 

 

Entre el 29 de octubre de este año y el 5 de enero de 2014, el Museo Nacional de Bellas Artes presentará la exposición Retrospectiva Carlos Faz (1931-1953) que reúne cerca de 90 obras del pintor chileno a 60 años de su temprana muerte.

 

50 óleos, 25 grabados, 15 acuarelas, témperas y dibujos, componen la exposición retrospectiva más completa que se ha realizado de la obra de Carlos Faz, con la mayor cantidad de pinturas presentes en una misma muestra. Entre ellas destaca un mural de más de 6 metros de largo, que nunca ha sido expuesto, y la presencia de 4 óleos, un grabado y un dibujo pertenecientes a la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes. 

 

La propuesta museográfica además contempla la exposición de cuadernos de trabajo del artista y la inclusión de documentos personales originales, como también referencias críticas destacadas. De especial interés son las escritas durante su vida y aquellas que se publicaron a raíz de su temprana muerte. 

 

“Carlos Faz, a lo largo de su corta vida, desarrolló una evolución sorprendente en cuanto a la técnica y temática en su trabajo. Por esta razón, la exposición de sus obras, complementadas con textos epistolares escritos por él y documentos personales, conforman una muestra significativa que permite entrar en relación con su visión estética, social y personal”, comenta Carolina Roa, curadora de la muestra. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Centro de Artes El Taller Blanco, tiene el agrado de invitar a su nueva exposición “Ideal Desleal” a cargo de los artistas Jaime Silva, Andrés Espinoza y Faiz Mashini quienes esta vez se han reunido para abordar una problemática en común, el ideal.

 

El ideal lo vemos como un motor que moviliza la sociedad una vez que esta ha llegado a un acuerdo, el cual es originado desde un problema humano y estipulado desde un poder. El ideal que obliga a ser algo, consciente o no. El lenguaje al jugar un papel crucial en la conformación del ideal y del acuerdo en la sociedad nos ha llevado hoy en día a pensar en que se ha vuelto una necesidad que afecta a diversos ámbitos de la vida y que puede conducir al hombre a un buen fin o al fracaso. Nuestra propuesta se basa en mostrar distintas perspectivas de la relación del hombre con el ideal.

 

La exhibición será inaugurada el día jueves 3 de Octubre a las 20 horas, y estará abierta al público hasta el día viernes 1 de Noviembre. De lunes a viernes de 11 a 14 horas y de 15 a 20 horas en el Centro de Artes El Taller Blanco, ubicado en Echeñique 4844, comuna de Ñuñoa. 

                                                                  

 

 

• Recién egresadas de la carrera de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae, las cinco artistas presentan trabajos cuyo punto en común es la pintura, entendida como un lenguaje original. Cada una desde su propio imaginario abordan temas desde diferentes realidades y se desplazan por las siguientes áreas de interés: la naturaleza y el paso del tiempo con el trabajo de Catalina Valenzuela, la figura humana y el cuestionamiento del modelo femenino impuesto por la sociedad, con el trabajo de Francisca Garriga; la geometría y su expresividad, con la obra de Alessia Innocenti; la identidad y la historia humana, con la instalación de María José Lira; y el universo femenino, con el trabajo de Josefina Cruzat.

 

Francisca Garriga (Chile, 1988) Con su interés por la representación de la figura humana reflexiona sobre los patrones estéticos y el deseo femenino impuesto por la sociedad, a través de cuerpos de mujeres deformados por la obesidad. “La concepción de belleza construida y definida por el mundo mediático constituye una violencia simbólico-normativa, cuya eficiencia encuentra en el cuerpo femenino un espacio de impunidad particularmente sensible”, señala la artista. 

 

 

 

 

 

 

El Museo de Arte Contemporáneo, en su sede Quinta Normal, presenta una muestra reflexiva y crítica respecto del rol y las funciones de un museo. Entre el 28 de septiembre y el 24 de noviembre se exhibirá la muestra Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho, bajo la curatoría del español Martí Perán. Esta exposición llega a Chile tras ser presentada en diversas ciudades como Ciudad de México, Ljubljana y Washington.

 

Bajo el título Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho, el curador ha convocado proyectos de distintos lugares del mundo que propongan dispositivos que subvierten las lógicas tradicionales de los museos. En muchos casos, se trata de artefactos que se sitúan fuera de los edificios, portátiles, autogestionados, y que invitan a la participación directa de la sociedad en sus contenidos. 

 

 

 

 

Un montaje especialmente concebido para la ciudad de Temuco y la Galería de Arte de la Universidad Católica de Temuco, presentará el artista Francisco Ríos Araya en la muestra Agua de Temu… Frontera y rito, entre el 4 y el 30 de octubre. La muestra, que se centra en el mito del Camahueto, en la relación del hombre con la naturaleza y en el rescate patrimonial, se inaugura el 3 de octubre a las 19.00 horas con la realización de una ceremonia ritual que contempla música y una performance. Además el artista dará una charla acerca de su obra el Viernes 4 de octubre 11.00 horas en la misma Galería.

 

El escultor Francisco Ríos Araya, se centra en los conceptos de frontera y rito, interpretados a partir de una experiencia personal en la comunidad de Temulemu en 1990 y de su propia visión y representación del mito huilliche del Camahueto, rescatando el acervo ancestral mapuche. Se trata de una exposición cargada de simbolismo que convoca al visitante para que interactúe con la obra, con el fin de activar la relación de los habitantes de Temuco con la ritualidad.

 

 

 

 

 

Una serie de dibujos y grabados contempla esta exhibición que Nelson Plaza presentará en la Sala Juan Egenau, obras que por primera vez se mostrarán en Chile y que se originaron a partir del imaginario con el que este artista ha estado trabajando desde hace años: el cuerpo humano expuesto en sus interiores. “Hace mucho tiempo que me obsesionan las distintas representaciones de la anatomía humana, los estudios médicos que intentaban representar el interior del cuerpo y que tienen una relación directa con la tradición del grabado como oficio”, explica Nelson Plaza, quien se interesó por explorar el aspecto más ominoso de la relación que el ser humano puede tener con su propio interior mientras cursaba el Master on Fine Arts en el Pratt Institute, en Nueva York.

 

“Uno no se imagina como lo que realmente es por dentro, es decir, como órganos, sangre, músculos, huesos; más bien uno tiende a idealizar esto relacionándolo con las representaciones que existen de las anatomías”, dice al respecto este artista que también exhibirá cuatro dibujos realizados con anterioridad, obras que “abordan el mismo tema pero creo que desde otro ángulo. En Nueva York me encontré con un ambiente muy abierto y desprejuiciado, más juguetón, y creo que eso se refleja en estos trabajos”, señala Nelson Plaza.

 

 

 

 

El Museo Nacional de Bellas Artes, a través de su área de Mediación y Educación del MNBA, invita a participar en el IX Seminario para docentes de artes visuales que, con el título Educación Artística, arte medial y colaboración, se realizará el sábado 5 de octubre en el contexto de la 11 Bienal de Artes Mediales (BAM).

 

En el encuentro se hará un cruce entre los conceptos de patrimonio, metodologías didácticas y artes mediales. De esta forma se entregarán enfoques y herramientas para ayudar a enfrentar los desafíos que las artes mediales y la cultura digital imponen a los docentes. Entre otras temáticas se abordará el uso de las tecnologías digitales en el aula -con un énfasis especial en los softwares de distribución gratuita y se conocerán ejemplos del empleo del gif animado y del meme como formas de expresión. Además, se dedicará un módulo para dar a conocer experiencias educativas de reciclaje creativo de conocimientos y aparatos computacionales para su aplicación en el ámbito de las artes visuales.

 

Los expositores serán Natalia Portugueis, Yocelyn Valdebenito y Gonzalo Bustamante, del equipo de Mediación y Educación del MNBA, junto a Enrique Rivera, director de la BAM y los expertos Manuel Orellana y Víctor Paredes.

 

 

 

 

 

Exposición: Del paisaje y sus reinos

Artista: Norton Maza 

Lugar: MAC Quinta Normal

Inauguración: 27 de septiembre

Fechas: 28 de septiembre – 24 de noviembre

 

El artista chileno Norton Maza presenta su instalación Del paisaje y sus reinos en el Museo de Arte Contemporáneo, en el que replica una pieza a escala natural que es atacada por misiles aéreos. Esta exposición podrá ser recorrida por el público entre el 28 de septiembre y el 24 de noviembre en MAC Quinta Normal.

 

En uno de los patios interiores del museo, el artista erigirá una sala de estar de alrededor de 40 m², con amoblado completo, pinturas murales y cenitales, y dioramas visibles a través de pequeños agujeros en los muros. Adentro de este búnker se resguarda la figura a escala natural de Cristo, acosado por un ataque aéreo.