Este proximo viernes 14 de Marzo se realizará Expo HUMANO, del artista Giancarlo Landini, en la Reina, formando parte de la selección artística 2014  VRAPA.

 

La muestra se compone de obras cuya premisa es la comunicación visual de su interpretación de la condición humana. Usando la ironía, el artista representa universos surrealistas donde muestra aspectos de la especie humana en su propia confrontación. La serie, en esta oportunidad, explicita la privación de juicio o del uso de la razón en el hombre postmoderno. 

 

La exhibición será acompañada por la música en vivo de Lata Dj Set, Dub Experimental

 

Lugar: Aguas Claras #1673- La Reina

Hora: 21:00 hrs

Curatoría Alex Ceball

Convoca: VRAPA

Auspicia: Cristal

 

Galería Montecatini.cl, www.montecatini.cl , inicia sus exposiciones individuales con una gran muestra individual de la artista chilena CARMEN GLORIA MACHUCA:    CARMEN GLORIA MACHUCA, OBRAS RECIENTES.

 

Machuca presenta obras en grandes formatos, acrílicos sobre tela, con una paleta colorida, abstracta,

incorporando y respetando en su trabajo la mancha, el dripping y las formas orgánicas provenientes del gesto espontáneo, así como  a su vez uno puede encontrar elementos mas tradicionales propios del diseño y la gráfica.

 

La Muestra se inaugura el dia 1º marzo on line en www.montecatini.cl y pueden verse previa cita al cel 9895.41.35 en Las Condes.

Estará on line hasta el 30 de abril. 

 

Este año Montecatini.cl ha querido ahondar en los sentimientos de los artistas que representa por lo que adjunto un archivo con una serie de preguntas muy entretenidas!!

Tb va imagen en alta res.

 

 

 

 

 

El Museo Guggenheim Bilbao presenta Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva , una retrospectiva única dedicada a la obra de Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964), uno de los artistas más sobresalientes de Brasil, famoso internacionalmente por sus esculturas orgánicas, a menudo de dimensiones colosales, como la enorme instalación El cuerpo que cae [Le corps] femenino (de Leviatán Thot) [O corpo que cai (Le corps) fêmea (de Léviathan Thot)]. 2006.

 

La exposición, que cuenta con el patrocinio de Iberdrola, reúne una selección de más de cincuenta obras creadas desde los noventa hasta la actualidad, algunas de las cuales se han reconfigurado específicamente para adaptarse a los singulares espacios arquitectónicos del Museo. Otras han sido creadas expresamente por el artista para su exhibición en Bilbao.

 

A lo largo de cerca de treinta años de producción, Neto ha acumulado un inmenso inventario de trabajos, desde delicados dibujos hasta instalaciones de grandes dimensiones. Son obras creadas para atravesarlas, habitarlas, sentirlas e incluso olerlas, con la intención de que el espectador pueda interactuar con ellas, experimentando su propio cuerpo y sus sentidos, sin perder de vista que, al mismo tiempo, son, como el cuerpo humano, frágiles y delicadas.

 

con los artistas:

Roy Ascott ( Reino Unido) / / / / / artista y teórico

Casey Reas ( EE.UU. ) / / / / / artista y creador de software ( Processing MIT)

Jorn Ebner (Alemania) / / / / / dibujos digitales

Michael Kargl (Austria) / / / / / / instalaciones site-specific

 

Taller "Arte sonoro . Técnicas y conceptos "

Laura Gracia (artista, curador , investigador )

Universidad Jorge Tadeo Lozano , Bogotá, Colombia

Martes 11 de Febrero 2014

 

Conferencia "Cybersurveillance and net.art" by Laura Gracia

MAC Museum of Contemporary Art Bogota

Planetario de Bogota 

Viernes 7 de Febrero 2014. 

 

 

 

Die Ecke Arte Contemporáneo tiene el placer de anunciar 'Sol Chileno' la tercera exposición individual del artista Cristóbal Lehyt.

La exposición está compuesta de pinturas hechas para ser expuestas en Die Ecke.

Las pinturas son pinturas de dibujos. Traducen, mal, bien o equivocadamente los dibujos.

 

Los dibujos son hechos de forma similar a los dibujos hechos al estar hablando por teléfono, pero de forma concentrada, larga y con objetivos contrarios a los de los dibujos hechos sin pensar cuando uno habla por teléfono, o sea son muy diferentes a los dibujos hechos cuando alguien habla por teléfono, sin pensar.

 

La posible única conexión puede ser que son hechos sin un control determinado por como se tiene que dibujar.

 

Los dibujos son sorpresas.

Las pinturas contienen efectos simples borrados y re-hechos, sin más criterio que el de pensar qué funciona y qué no.

 

Qué funciona en pintura es debatible, en este caso está basado en querer que ciertas cosas obvias no pasen y otras menos obvias sí. Que la pintura quede bien o mal es resultado de ese proceso. Bien o mal no importa.

 

Las pinturas no son sorpresas, contienen una serie de operaciones aburridas y largas. Las relaciones entre las operaciones aburridas y largas pueden no serlo.

 

 

 

La exposicion Eje de asimetria es una exposicion que reune a las artistas:

Carolina Garcia Huidobro

Sol Guillon

Claudia Parodi

Fernanda Saldivia

 

Gracias a una invitacion de la Agrupacion Cultural Rocas de Santo Domingo, para exponer en la Casa de la Cultura de Santo Domingo (los Jardines 29), desde el 5 de febrero hasta el 2 de marzo.

 

La muestra incluye pintura, grabados, escultura y tecnica mixta. Obras recientes de estas cuatro artistas con trayectoria y afines en una estética desbordante de color y simbolismo pero con un reconocido estilo individual.

 

 

 

Estamos impacientes por recibir tu cortometraje, pero lo primero es lo primero y necesitamos que te asegures de que cumples las tres reglas básicas de JamesonNotodofilmfest:

• Pueden participar personas físicas o jurídicas de cualquier nacionalidad siempre que hayan cumplido los 18 años. El número de cortometrajes que puedes presentar a concurso es ilimitado.

 

• Tu corto debe ser original e inédito, es decir, no puede haberse visto antes en ningún medio (internet, televisión, salas de cine...), festival o certamen; ni hacerlo hasta que se produzca el fallo del jurado.


 

• Tu película no puede ser una versión reducida o extendida de otro cortometraje hecho con anterioridad a este festival.


 

No somos investigadores privados pero si llegase a oídos de la organización que tu cortometraje incumple alguno de estos puntos, no podrá ser aceptado a concurso. Por lo tanto, te recomendamos que no arriesgues y cumplas estas normas para evitarte disgustos a posteriori. Además, no podrán participar en el concurso los empleados de La Fábrica, Notodo Club de Selección Cultural, Pernod Ricard España e Irish Distillers.


 

   

 

 

 

 

Solana Finkelstein, Eric Markowski y Martín Weber son los tres artistas argentinos con que comienza la temporada 2014 en Galería Temporal. Finkelstein y Markowski fueron seleccionadas en la convocatoria realizada en Buenos Aires con motivo del viaje realizado por el equipo de Galería Temporal a esa ciudad en mayo del 2013 para participar en la feria ArteBA. La convocatoria fue coordinada en Argentina en conjunto con la gestora Carolina Rodríguez Pino y fue denominada Equipaje de mano ya que las obras propuestas debían cumplir el peso y las dimensiones necesarias para que ella las trajera a Santiago de Chile a bordo de la cabina de un avión comercial. Las obras de Markowski y Finkelstein se exponen ahora en una muestra titulada igual que la convocatoria, entre el 6 de enero y el 7 de febrero del 2014 en la vitrina de Galería Temporal ubicada en la Galería Alessandri (Huérfanos 1160, local 5).

 

Solana Finkelstein envió un trabajo titulado Cada cosa a su tiempo. Se trata de una colección de pequeñas piezas de cerámica y bronce que tienen la apariencia de objetos naturales indeterminados, pero que remiten a fósiles, cristales, corales, ramas y piedras de río (algunos objetos realmente naturales se camuflaban en la instalación). El conjunto parece un gabinete de rarezas o bellezas mínimas recolectadas en la exploración de una naturaleza otra.

 

 

 

 

Una de las finalidades más importantes de esta producción cultural es la relación del arte visual con la población de La Pintana , el proyecto enfatiza ese nexo haciendo partícipe a los pobladores  de la intervención de sus propios perros y crea eventos además para  procurar la vinculación de los artistas populares con los artistas  del mundo del arte.

 

Desde sus orígenes Pintacanes tuvo lineamientos claros, cito a continuación  el primer comunicado realizado el 2008:

 

"Con PINTACANES buscamos revertir una situación de marginalización cultural, entendiendo que este aspecto del desarrollo social de un país debe de ir creciendo en armonía y equilibrio. Las perspectivas con las que se realizan las obras que conforman un Festival de Documentales o una exposición de artes visuales y que abordan temáticas sociales, no muchas veces tienen la oportunidad de someterse a la reflexión de su propio objeto de estudio (marginalización, pobreza, critica social, etc.) o pocas veces se generan a partir de la dimensión sociocultural que se busca registrar. Se observa, se participa o se vive, pero no se es parte de lo que se registra. En otro ámbito, el proceso de maduración democrática que vive Chile debe de ser construido por todos los actores que están involucrados en este proceso y también por quienes lo estarán. Este evento de promoción artística y cultural, entre muchas de sus características invita a ser participe de este proceso, colabora con la integración y reconocimiento de los elementos que constituyen una identidad. El hecho de que los beneficiarios directos de este proyecto tengan la opción de participar en lo que es esencialmente un festival o una intervención visual, convierte esta actividad en un espacio desarrollo artístico y creativo sin precedentes en nuestro país. De igual modo la posibilidad de intercambio de reflexión, cultura, arte e ideas a través del registro audiovisual se convierte en una fuente de enriquecimiento mutuo, entre lo local, lo regional, lo nacional y lo internacional".

 

 

 

 

 

COLUSIÓN es una reflexión visual colectiva proveniente de México D.F., que interroga el papel del dinero en el mercado (del arte), a partir del recurso de la apropiación de imágenes y la producción de objetos que problematizan su propio origen y devenir. Para ello, el recurso base es explorar e intersectar las estéticas del consumo formal y las estrategias alternativas que operan en los bordes del mercado, como el trueque, el comercio ambulante, la piratería y la autoconstrucción. Así, se construye una red de poéticas concertadas que articulan respuestas al neoliberalismo desde el pensamiento visual (a la usanza de los movimientos sociales). Por lo mismo, es un ejercicio de auto-reflexión crítica que apunta a deconstruir la estructura y el sentido de la disciplina artística.

 

COLUSIÓN es también un comentario sobre el contexto global postindustrial, a partir de México como uno de los mayores mercados de consumo cultural de América Latina. Sin embargo, coexisten diversos mercados, tanto formales como informales para un mismo campo de producción de bienes y consumo; en este caso el del consumo cultural, que tiene su correlato económico informal y paralelo, donde la sobrevivencia de ciertos grupos excluidos dependen en gran medida de la producción (y piratería) de bienes culturales, como el cine, la literatura y la música. Estas lógicas informales pasan a ser parte relevante de la difusión y el consumo cultural, situación paradójica pues, a la vez, estas prácticas son perseguidas. Por su parte, el arte contemporáneo reutiliza diversas estrategias desarrolladas por estos grupos, que en un contexto de producción y distribución de objetos de arte, se aleja de toda criminalización, consiguiendo estatus de genialidad y precios exorbitantes. En este campo, el dinero interviene en calidad de moneda de cambio, como convención social sin cuestionamientos. Por lo mismo, dicha situación propone múltiples preguntas sobre el papel del dinero, el mercado del arte y el sentido ético de la práctica artística.

 

 

 

Este sabado 18 y domingo19 de Enero se realizará la Expo Arte Garage Vrapa en Galería Arte y Tecnología Artek que será intervenido por más de 15 artistas y diseñadores que abordan las disciplinas de  Performance, Pintura, Grabado, Tecnicas Mixtas,Acciones de Reciclaje, Presentaciones de música electrónica como La Entrópica, fomentando el intercambio y el desarrollo de la producción y creación artística

 

Gabriel Lazo/ Constanza Navarrete /Ignacio Castillo/ Karem Brieba /Eduardo Cabarra/Max Reid/Alba Biladervó ( España)/Ana María Bravo/ Renata Carneiro (Portugal)/Diego Campano.

 

Reu Diseño y Reciclaje

 

STANDS/Libros de Arte

Reu Diseño- Javiera Quesney Dolly Davis Diseños-Diego Campan

 

Lugar: Galería Artek

Aguas Claras #1673 La Reina

www.artek.cl

 

Organiza VRAPA y Corporación Cultural Artek

Entrada Liberada

 

 

La Pontificia Universidad Católica de Valparaíso invitan a Ud.  a la proyección de El Documental del Mes “Casas para Todos” del cineasta alemán Gereon Wetzel, actividad que se realizará el miércoles 22 de enero, a las 19 horas en la Cineteca de la Universidad  

(Avenida Brasil 2830, Valparaíso).

 

El filme aborda la problemática generada a raíz de la crisis en España, donde se han construido más departamentos que los requeridos por los ciudadanos de este país.

 

El director Wetzel nos lleva a un universo paralelo lleno de situaciones absurdas. Un guardia que vigila 30.000 departamentos vacíos, ovejas que se pasean entre urbanizaciones a medio construir, un chofer que ahorra combustible conduciendo por las calles abandonadas de una ciudad fantasma. Wetzel encuentra imágenes de la burbuja inmobiliaria y la crisis financiera que convierten estos términos abstractos en conceptos tan comprensibles como increíbles.

 

Tráiler en http://youtu.be/0hFwNijeVbU

 

Entrada liberada. No requiere presentar invitación

 

Consultas al fono (32) 2273144 / Correo electrónico cineteca@ucv.cl

 

 

Desde CiS Art quermos invitaros a "Just a Perfect Day Show" un evento en colaboración con DiastemaDisegno que tendrá lugar el domingo 26 de enero, a las 17:30, en Spacio Transformer (C/ Sant Pere Més Baix, 32-Barcelona).

 

Cis Art mostrará obras de algunos de los artistas: Bigert (Estocolmo, 1965) & Bergström (Estocolmo, 1962), Juan Pablo Echeverri (Bogotá, 1978), Morcky (Perugia, 1975), Anna Taratiel (Terrasa, 1982), y Yang Shun (Guangzhou, 1974). Todos ellos son artistas representados por la galería, y tienen en común una interesante proyección internacional. Diastema Disegno presentará piezas de su colección.

 

Así mismo, disfrutaremos de la representación teatral "Lungo le arterie del mondo" a cargo de Sandro Dieli, de la compañía Teatro D'Appartamento, monólogo basado en historias reales tomadas de periódicos de todo el mundo, transformadas en teatro. Relatos que nos hablan de amor y des-amor, pero también nos hablan de la vida y de la muerte, todo ello en una forma ligera e irónica.

Esta representación, se hará en italiano, castellano y catalán.

 

 

 

 

 

 

Se inaugurará el jueves 16 de enero a las  19:30 hrs. en la Galería Isabel Aninat, Espoz 3100, Vitacura.

Esta exhibición permanecerá abierta al público hasta el 17 de marzo del 2014.

 

Según consiga la crónica de la época, Richard Strauss compone la obra "Metamorphosen", para veintitrés instrumentos solistas de cuerda, al final de la segunda guerra mundial y a causa de la profunda impresión que le produjo saber que el teatro nacional de Múnich, su ciudad natal, había sido destruido durante un bombardeo. "Metamorphosen" significa metamorfosis en castellano y deriva de las raíces griegas meta: cambio y morfe: forma y quiere decir "transformación". Strauss en los comienzos del gobierno nazi fue nombrado presidente de la Cámara de Música del III Reich, responsable entre otros actos de la prohibición de la música de compositores judíos. Su nuera Alice era judía y ella junto a uno de sus nietos son detenidos por la Gestapo en 1944 por algunos días, lo que hace que Strauss se distancie definitivamente del gobierno de Hitler.

 

La obra "Metamorphosen, de Gregorio Samsa a Pablo Picasso, terciando Gigi la eléctrica" dibujos, diagramas y pinturas, está basada en el fenómeno de la "transformación" tomando tres puntos de referencia. El primero señala a Gregorio Samsa, protagonista de "La Metamorfosis" (Die Verwandlung, en su título original en alemán), relato de Franz Kafka, publicado en 1915 y que narra la historia de un comerciante de telas que vive con su familia a la que él mantiene con su sueldo, quien un día amanece "transformado" en un enorme insecto (aparentemente, una cucaracha, aunque no se identifica claramente en el texto).