Instalación
Jue, 04/07/2011 - 22:48 | 
CARLOS ZERPA Y EL FUROR DEL KITSCHS
Texto: Carlos Yusti
La trayectoria artística de Carlos Zerpa ha mantenido una coherencia arrebatada, desde sus inicios hasta el presente. En ningún momento su obra ha perdido un ápice de ingenio, frescura y esa irreductible capacidad hostigadora que la caracteriza. Mi valoración por su trabajo estuvo signada, durante bastante tiempo, por innumerables prejuicios. Lo tenía recuadrado como un impostor, un hortera sifrino de clase media con veleidades de artista contestatario y contracultural. A pesar de dicha miopía traté de no perder la huella a sus intervenciones en el acontecer plástico nacional.
La propuesta artística de Zerpa explota con creativo acierto el mal gusto, la crítica corrosiva y la obra como un puzzle sin entrecomillados ismos. Su propuesta conceptual, para nada complaciente, busca estremecer al espectador en sus gustos de pedrería falsa. El kitsch, el mal gusto, lo orillero, lo camp tiende a mineralizar el gusto y la sensibilidad sobre objetos cotidianos, películas, melodías, cantantes etc., que se quedan en la medianía más aparatosa.
Tags: CP: 2003
Por: Fernando López Lage (Uruguay).
En los 60 aparece el término instalación, se comienza a pensar acerca de la relación entre ideas y materialización, junto a la posibilidad de nombrar las obras o la presentación -en los casos mas extremos- la obra es su propia enunciación. Duchamp había marcado las primeras reglas en lo referente a las propiedades de la obra de arte formalista, a partir de sus ready mades y manifiestos.
La reflexión e intervención de CP sobre: presentación, articulación con el mundo real y el espacio museístico, reivindican un espacio de libertad, una acción crítica a los estatutos del mundo del arte donde el público interactúa con la obra, el autor y las instituciones.Es en ese recorrido, donde el público se conecta con el homenaje que Clemente hace al Arte. Este implica un trayecto por sus empatías artísticas, por nombres conocidos de la historia del arte moderno, que junto a otras "empresas" ayudaron a desarrollar el fenómeno del arte digital, o la comunicación virtual. De esta forma, el público participa con todos sus sentidos alerta por la sala de exposiciones.
OMAR GATICA
Primer Lugar
Primer Concurso de Pintura In Situ 2003
La Unión, Chile.
ELÍAS ADASME. UN INVESTIGADOR CREATIVO DE LA REALIDAD
Por: Yto
Elías Adasme: Para los fines de esta conversación (prefiero llamarla así en vez de entrevista) me gustaría antes que nada, tratar de aclararle al lector y a nosotros mismos, ciertos términos que nos ayuden en la comprensión de los asuntos y temas que aquí tratemos.
De partida tenemos el término "arte" y "artista", ambos esquivos y difusos en su concepción, como las múltiples interpretaciones que a través de las épocas se han usado para los mismos. Obviamente han ayudado en la complejidad de su definición, disímiles fáctores que van desde el determinismo histórico, hasta las diferencias etno-culturales. No es lo mismo el arte concebido por los griegos del siglo de Pericles, ni el de los europeos en tiempos de la Revolución Francesa. Tampoco lo es el arte norteamericano de los sesenta del siglo XX, ni mucho menos el arte entendido en nuestros días. Hay en todo caso, un hilo conductor que atreviesa todas estas épocas que ha servido en la búsqueda de un consenso definitorio y esto tiene que ver con la lógica aristotélica que ha sido la piedra angular en el desarrollo del pensamiento y la cultura occidental.
"-S-OBRAS" INSTALACIONES DE NANCY GEWÖLB
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Nancy Gewölb es Licenciada en Arte de la Universidad de Chile. También cuenta con el quinto semestre de la carrera de Diseño, especialidad Textil, en la Universidad Católica capitalina. Su perfeccionamiento artístico dice de dos becas Amigos del Arte, en 1980 y 1981. Una lista de importantes nombres de la plástica nacional han sido sus profesores: Carlos Ortúzar, José Balmes, Alberto Pérez, Matilde Pérez y Reinaldo Villaseñor. En Valparaíso es actualmente docente de la Universidad de Playa Ancha y conocida artista de Instalaciones, además de Directora de la Sala de Arte del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura local. El sitio específico de su última exposición es el segundo piso de la Galería Modigliani y el que determinó en esta oportunidad su modo de producción. Hoy ha variado un tanto su sistema de trabajo. La muestra se titula "- s-obras" y debe entenderse en su total significancia que incluye el símbolo/ léxico: " obras", "sobras", y ambos términos cargados del signo menos (-).
CHRISTIAN BOLTANSKI O EL INVENTARIO DE LA MUERTE Y LA MEMORIA
Texto: Carlos Yusti
Antes de comenzar un corto preámbulo personal. Luego que mi madre murió registré entre sus objetos personales y hallé una foto, tipo carné, algo deteriorada. En la foto Carmen Elina, que era su nombre, aparece con una belleza fuerte y sofisticada (peluca y maquillaje) No sé cuál fue el motivo que me indujo a conservar la fotografía y a tenerla en mi cartera. No obstante cuando veo la foto también puedo verme de unos siete años admirando como mamá se viste y se pinta frente al espejo de la peinadora, como luego viene y me da un beso dejándome sus labios dibujados en la mejilla.
El arte en la actualidad parece sucumbir al boato efímero de lo banal y para conectar con el espectador, con preocupaciones cosméticas más que éticas, recurre a las nuevas tecnologías y convierte la sala del museo en un centro de operaciones más digno de la NASA que del arte propiamente dicho.
ARTE Y TRANSGRESIÓN
Por: Carlos Yusti
El arte contemporáneo en muchas oportunidades se ha extralimitado en su afán de experimentación y en eso de retorcerle el cuello al cisne de los prejuicios estéticos de los críticos y de las ingenuas(a veces ignorantes) expectativas del público.
El arte clásico parecía exhausto en su genialidad y pulcritud. Era necesario descorrer las cortinas, abrir las ventanas del museo y dejar que la luz impresionista, que comenzó a filtrarse en los cuadros de pintores como Manet, Monet, Degas, Sisley, Pisarro, comenzara a trabajar como una inusitada metáfora. La primera exposición impresionista (1874) desató la estampida de críticas más airadas. Un crítico aseveró, Jules Claretie, que los pintores impresionistas "parecían declarar la guerra a la belleza".
CINETICA VIRTUAL. MATILDE PÉREZ
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Es importante preguntarse que pasaba en Chile cuando la Segunda Guerra Mundial ocurría. El acceso a la información artística desde Europa, lógicamente había desaparecido ante la avasalladora tragedia que conmovía al orbe. Y en lo nacional reinaba todavía un espíritu tradicionalista, un academicismo intimista, heredero del impresionismo. Por calificarlo de algún modo, se podría decir que se trataba de un post impresionismo tardío.
Puede decirse que el país sufría de una suerte de estancamiento, del que le costó mucho tiempo sacudirse.
Fotografía de Antonella R. Auda (Colectivo Quiltro)
(Des)haciendo el amor: mi video de “Bueno, bonito, barato”,
intervención urbana de colectivo Quiltro (2011)
por Carolina Benavente Morales
cbenavem@gmail.com
Termómetro del mundo, hoy las nuevas humanidades no podrían querer ser
otra cosa que la sonda arrojada, suicida, al corazón de su magma incendiado.
José Luis Brea (2010)
JAVIER TÉLLEZ, UN TRIKSTER DE CUIDADO
Por: Carlos Yusti
Javier Tellez -Untitled- 1993.
Trikster es una palabra inglesa cuya traducción al español claro y silvestre sería trampista, tracalero, sablista. Javier Téllez, pintor valenciano residenciado en la actualidad en Nueva York, se considera un Trikster consumado. En inglés por eso del glamour.
En el mundillo del arte en la actualidad tracaleros, trampistas, pintamonas y matatigres hay patadas. Artistas segundones que han desechado la lectura y la cultura pictórica (e incluso las técnicas más elementales del quehacer artístico) por un afán desmedido de protagonismo fashion. Muchos han desechado la audacia imaginativa para ceñirse a los cánones que impone la moda y el mercado, han desechado la búsqueda y la crítica estética para convertirse en industriosos mercachifles.
ZINNIA RAMIREZ
ENTRE LA NATURALEZA Y LO INDIGENA
Por Yto Aranda
Zinnia Ramírez, artista Plástica, expone desde 1990 en Chile y el extranjero y sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas. Nos seduce con su propuesta refrescante al mismo tiempo que ancestral, retomando y salvando tanto imágenes como objetos que se teme puedan desaparecer. Vale la pena conocer su trabajo y su propuesta, por lo que les aconsejo, mucha atención.
¿Cómo definiría su infancia?
ELISA NARANJO, GRAN ESCULTORA CHILENA
Por: Yto Aranda
Elisa Naranjo, escultora. Nace en 1965, flaca y no muy alta, como la mayoría de las escultoras chilenas, pero con una fuerza increíble, es Licenciada en Artes Plásticas de la Universidad de Chile. Trabaja una gran variedad de materiales y tamaños. El año 1996 ganó el Fondart, con una propuesta de instalación. Ha trabajado en murales de grandes dimensiones, para la empresa privada.
En estos días expone junto con Isabel Aranda en la preciosa galería del Edificio Corporativo de Lan Chile. Hizo cinco esculturas-instalación, grandes, sólidas y contundentes. Muy buenas.
XXIV EDICION DEL SALON NACIONAL DE ARTE ARAGUA
Desde Venezuela: Sol Bendayán
En los espacios del Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu en la ciudad de Maracay, capital del Estado Aragua de Venezuela se encuentran 10 artistas invitados y 48 artistas seleccionados para la XXIV Edición del Salón Aragua. Creado en 1961 y con un prolongado silencio a partir de 1968 el Salón Aragua resurge en 1982 con inusitado empuje y se apresta a enfrentar el nuevo milenio. Su constante actualización a través de su trayectoria lo ha convertido en un destacado espacio abierto y lugar de confrontación para los diferentes lenguajes del arte contemporáneo a nivel nacional. El dinamismo, gerencia y dedicación de la actual presidenta del Museo Mario Abreu: Idelisa Rincón González ha sido sin duda alguna un factor determinante en la permanencia y continuidad del Salón.
