Manuel Torres, La Pintura
al Rescate de lo que Fueron Las Salitreras en Chile.
Manuel
Torres, pintor nacido en Santiago el año 1960, es Licenciado en
Artes Plásticas de la Universidad de Chile. Ha expuesto en diversas
salas dentro de Chile. Pintor de taller, comenzó con una obra
expresionista para luego cambiar a un estilo elaborado desde una propuesta
pensada y diseñada con anticipación. Aquí nos cuenta
sobre el trabajo que presenta en su primera muestra individual.
Háblame
del trabajo que estás presentando en la Galería Gabriela
Mistral..
Son trabajos realizados en relación
con una serie de viajes que he hecho al Norte, al terreno de las salitreras.
He estado haciendo una serie de indagaciones relacionadas con el paisaje
que se ve allá. Utilizo el paisaje de las salitreras como fondo
e interpongo una serie de figuras con las cuales hago una especie de estructura
geométrica, estas estructuras están formadas por objetos
que yo he recolectado, vale decir botellas, también cuencos, enlozados
y restos de máquinas. Estas figuras las dispongo en la tela formando
un rectángulo, cuadrado o triángulo y de fondo utilizo
algún paisaje de tierra salitrera. Puede ser el resto de una fábrica
o bien un pueblo abandonado visto desde arriba, etc.
Siempre se da esa situación,
que hay un paisaje de fondo y que una serie de figuras que están
rodeadas por un áurea y que en el fondo componen otra estructura
geométrica.
¿Y
por qué le pones áurea?
Es una manera de aislar la figura
del fondo. Así yo puedo destacar el elemento geométrico,
así como pueden ser seis figuras que pueden conformar un rectángulo.
¿Qué
relación hay entre esos objetos y el paisaje de fondo?
Una relación directa porque
el paisaje corresponde al lugar donde yo he recolectado estos mismos objetos,
para mí son modelos, más que objetos son modelos de pintura.
El objeto remite al paisaje y el paisaje son las salitreras.
¿Le
das la misma importancia al objeto como al paisaje?
No, no, el paisaje siempre está
como de fondo, el objeto siempre tiene más importancia, porque aparece
como una figura, el paisaje aparece como un fondo, por lo tanto el objeto
adquiere mayor presencia visual. Sin desmerecer que el fondo también
tiene el peso visual que tiene el paisaje de las salitreras propiamente.
Tú
tienes un interés notorio en la técnica de la pintura, ser
un pintor de "oficio"...
Exacto, yo me manejo en el terreno
del óleo sobre el lino en esta exposición y son indagaciones
sobre el realismo, son objetos reales. Trato de copiar el modelo con una
técnica realista.
O sea estás
mezclando lo clásico con una propuesta más de vanguardia
o conceptual.
No, no sé si conceptual.
Lo que pasa es que yo utilizo la vieja técnica, pero mis cuadros
son relativamente poco tradicionales en el sentido de que utilizo la yuxtaposición
de imágenes diversas, de diferente peso visual y esas fórmulas
son modernas, no son propias de un cuadro tradicional.
Y
buscar así un lenguaje que sea más tuyo.
Visualmente más sugerente,
no tan estático, como ya lo dije yuxtaposición de imágenes.
Eso es importante, significa confrontación de imágenes, que
son técnicas modernas de construcción de un cuadro. Utilizo
una técnica antigua pero utilizo una estructura moderna, ya que
tiene yuxtaposición, contradicción de imágenes y una
suerte de composición geométrica, etc. Todo lo que te he
mencionado son mecanismos de la pintura moderna. Aunque la técnica
sea arcaica.
Y bien
hecha.
Claro, preocupación por
el oficio y la materia.
¿Te
sientes ligado a otros grupos de gente que esté trabajando aquí
en Chile?
No en particular, provengo de
la generación de los ochenta, de la Escuela de la Universidad de
Chile, por lo tanto hay alguna afinidad con algunas personas de esa época,
pero a escala personal, no al nivel de obra.
Pero en
el ámbito de la obra la gente te relaciona con el grupo Duclós,
Montes de Oca...
Bueno, se ha coincidido en algunas
exposiciones en común, digamos hemos estado en el mismo espacio,
existe un intercambio de ideas sobre diferentes temas, pero no más
allá.
Y entre
lo que hacen ellos y lo que hace el resto, ¿no te sientes más
cercano a ellos?
Yo me siento como una persona
individual, no me siento ligado a ningún grupo.
Además
tú tenías collages en tu exposición...
Bueno, lo de los collages comenzó
porque se me ocurrió excavar en ciertas zonas de desechos aledañas
a la antigua Oficina Chacabuco y comencé a recolectar objetos y
papeles desde el fondo polvoriento de la pampa.
Estos objetos y papeles los dividí
en dos grupos: Modelos pictóricos y Materias primas. Fueron éstos
últimos los que me permitieron la ejecución y ensamblaje
de los collages, o sea cartones, papeles de todo tipo, documentos y sellos.
¿Te
gustaría hablar de algún artista que haya tocado fondo en
ti?
Me he dado cuenta de que muchas
lecciones que me daban en la Escuela recién las estoy analizando
ahora, me refiero a los cursos que hacía Adolfo Couve, él
nos informaba acerca de una parte de la historia del arte que en ese momento
nosotros no conocíamos. Con el paso del tiempo, he podido ver los
originales de algunos cuadros, que en clases entendíamos más
en abstracto.
Osea que
lo que ha tocado fuerte en ti es un profesor que te supo explicar la obra
de algunos artistas universales...
Adolfo Couve fue uno de los pocos
que me parecían de cierta forma irreverentes, como te digo, en esa
época los estudiantes eran un poco herejes, o sea no aceptan el
conocimiento que les están dando, entonces con el paso del tiempo
y la experiencia uno va completando el cuadro. En este caso los viajes
a España, al conocer los cuadros del Prado, todo Velázquez,
todo Tiziano, concreté de alguna manera las imágenes que
se suponían eran reales y que yo aprendía en la Escuela,
viendo en los Museos me di cuenta que la gran pintura tenía un valor
y una calidad, independientemente de los textos, de las reproducciones.
Y ahí afirmé y reafirmé que la pintura era una posibilidad.
¿En
ese momento decidiste involucrar la parte del oficio y de la pintura clásica
en tu trabajo?
Claro, yo ahí me di cuenta
que la pintura tenía un peso, una tradición y eso mismo empezó
a pesar cuando yo trabajaba, entonces comprendí que había
que tomar muy en cuenta esa tradición.
¿Y
puede ser qué te hayas dado cuenta de que te gusta trabajar esa
tradición?
Más que gusto es una necesidad
que crea la información, en la medida que uno sabe que la tradición
existe y que el peso de la historia del arte es muy fuerte, consciente
de eso, uno es más respetuoso, la pintura tiene ciertas reglas que
no se pueden pasar a llevar así como así. Se le toma el peso
al oficio.
Si quieres
saber más sobre esta exposición te cuento que Manuel
fue entrevistado por El Mercurio (Vivienda y Decoración: Sábado
2 de Enero, Artes y Letras:Domingo 3 de Enero) y Las Últimas
Noticias: Miércoles 23 de Diciembre.
