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Sáb, 05/11/2019 - 23:52 | 
Evolución de la Belleza
Lo ancestral y lo contemporáneo en la estética del Desierto de Atacama
Entrevista a Verónica Poblete, etno-botánica y paisajista
Por: Ximena Jordán, ximejordan@gmail.com
En Quitor, un ayllú ubicado 3 kilómetros al norte de San Pedro de Atacama, se encuentra el hotel Alto Atacama. Si bien es cierto un hotel es un establecimiento turístico y comercial que por lo general no se presta para un profundo análisis estético o cultural, este parece ser una afortunada excepción. El extenso jardín del Alto Atacama, así como sus interiores y habitaciones, incorporan escultura y arte contemporáneo que representa figuraciones extraídas de los sitios de arte rupestre que circundan el Desierto de Atacama. Estas piezas de arte, artesanía o diseño, comprenden un uso contemporáneo de iconografías ancestrales extraídas del arte rupestre local.
Debido a mis conocimientos y fascinación por los sitios de arte rupestre del Desierto de Atacama, así como por lo bien manufacturadas que me parecieron las obras que pude apreciar en este hotel, me motivé a publicar esta entrevista a la creadora del paisajismo de este hotel, la etno-botánica y paisajista chilena Verónica Poblete. Después de años de estudios en Atacama, de la cultura y el arte originarios del Desierto de Atacama, Verónica fue quien dictaminó la línea estética que tendrían el jardín y la decoración de los espacios interiores y exteriores del hotel. Esta, iba a ser fiel al arte rupestre y a las tradiciones antiguas de la zona. En consecuencia, el diseño, arte, escultura y artesanía que le otorgaran imaginería al lugar, debían tener como fuente de inspiración los motivos recogidos de los sitios de arte rupestre así como del paisaje natural que circunda la zona de Quitor. El resultado fue de excelsa calidad, ya que las figuraciones escultóricas y bidimensionales que ambientan los espacios de tránsito y de descanso del hotel Alto Atacama gozan de una adecuación a la estética local muy bien lograda, de manera que los pasajeros del hotel empiezan su recorrido por el Desierto de Atacama, literalmente, desde que ingresan al hotel.
Procedamos entonces a la entrevista, para conocer las motivaciones de la etno-botánica Poblete en integrar paisajismo, diseño, artesanía y arte con la ancestralidad tan propia y misteriosa del horizonte andino-atacameño.
Pintado en roca "El pescador", basado en arte rupestre del Desierto de Atacama. Foto: Verónica Poblete
¿Cómo llegaste a conectarte con el arte rupestre atacameño a tal punto de querer y poder integrarlo a tu obra paisajística?
Fue algo tan natural…la zona Atacameña es un gran exponente del arte rupestre en todos sus estilos y manifestaciones. Se puede caminar horas por una quebrada y sus muros no dejan de ofrecer las maravillosas figuras. En un comienzo fue su belleza la que me atrajo y pronto mis amigos atacameños me fueron descifrando lo que veía, en extensas conversaciones. Las figuras se transformaron en relatos y cobraron vida. El pasado se erigió frente a mí.
¿Fue la misma etno-botánica la que te llevó a tu encuentro con el arte rupestre, que es un etno-arte, un proto-arte?
Evidente, así fue. Al ser las plantas los primeros y únicos entes vivientes que captan la energía solar y la ponen, como alimento, al servicio de toda la cadena alimenticia, su presencia y asociación con el ser humano y su historia conforman un relato trenzado, de modo que uno la botánica cuenta la historia de quienes habitaron el lugar y viceversa.
El mejor libro abierto que ilustra el devenir étnico del Desierto de Atacama, es el arte rupestre. La ansiedad por descifrar, propia del ser humano científico o estudioso, me llevó de la mano a comprender y maravillarme con el arte en las rocas.
Llama bicéfala y figura antropomofa, en petroglifo del Desierto de Atacama y en diseño contemporáneo. Foto: Verónica Poblete.
La presencia de pinturas rupestres, cambia la percepción del paisaje natural que las circunda, humanizándolo a la percepción del espectador. ¿Crees que los sitios de arte rupestre del desierto de Atacama, transforman asimismo el paisaje en torno a ellos? ¿Estás de acuerdo con este planteamiento?
Definitivamente. Cada sitio de arte de roca exhibe uno o varios relatos, de diferentes orígenes espaciales, cronológicos y estilísticos. Al observar atentamente las imágenes impregnadas en las rocas, ellas nos relatan en silencio las historias que representan y de esta manera el paisaje natural, se transforma en un paisaje étnico. A través de esta amorosa contemplación, como humanos contemporáneos nos unimos con nuestros antepasados ancestrales que dibujaron estas imágenes.
¿Cuál es la contribución más singular de estas figuraciones ancestrales impregnadas en roca al diseño, a la artesanía y al arte contemporáneo de la zona de Atacama? ¿Ves en estas figuraciones algo inagotable del punto de vista de su re-creación y re-interpretación por manos contemporáneas?
Creo fundamental establecer que la primera condición para que esto suceda es que quienes utilizan la imaginería rupestre lo hagan con gran respeto, casi con devoción. Es decir, los niños pequeños lo harán con su inocente admiración, los hombres simples se expresarán con su transparencia y los artistas, con su talento creativo. Esto dista mucho del uso masivo e irrelevante de estas imágenes en cientos o miles de objetos vulgares tipo souvenirs, hechos en serie por máquinas, sin otro fin que generar dinero. Sin pretender eliminar ni juzgar negativamente este fin monetario, valido la utilización de estos motivos artísticos bajo las condiciones que respetuosamente aquí he expresado.
En cuanto a que la recreación y reinterpretación actual en el arte, por cierto que estoy de acuerdo pero nuevamente siento la necesidad de aplicar la prudencia y el sentido crítico al popularizar este arte. Recordemos que imágenes han sido entregadas al público confundiendo una noble imagen de un Inka por la de un marciano…este tipo de situaciones debe evitarse y criticarse, en caso de suceder.
"Cazadores" tallado y pintado en roca basado en arte rupestre del Desierto de Atacama. Foto: Verónica Poblete
¿Considerarías necesario que todo arquitecto, paisajista o profesional que quisiera realizar una obra en el Desierto de Atacama visitara tranquilamente por lo menos dos sitios de arte rupestre de la zona, cómo lo hiciste tú visitando muchos de ellos? ¿Crees que aportan información del entorno que no es reemplazable por otros espacios locales?
Por supuesto. No solo una visita ¡sino muchísimas! La observación de los sitios de arte rupestre produce en el espectador la comprensión de la estética y del mensaje del arte de la historia y de la cultura atacameña. En Europa, ninguno de estos profesionales recibiría su título sin conocer el Louvre o las figuras de Altamira o las pinturas de la Grecia antigua. Lo triste es que en nuestros países latinos los profesionales son a menudo enviados a estudiar los paradigmas del arte europeo, en lugar de los del arte americano, que tanta riqueza tiene.
¿Las representaciones contemporáneas de arte rupestre que se encuentran en los espacios interiores y exteriores del Hotel Alto Atacama en forma de diseño, arte y artesanía, tienen un impacto estético en los pasajeros del hotel, que los familiariza más rápidamente con el entorno del desierto? ¿Funcionan como puente perceptual entre el Atacama ancestral y el presente? ¿Has recibido algún comentario o experiencia concreta de un visitante en torno a este tema?
Muchos comentarios, pero no de todos los pasajeros sino de aquellos más cultos y/o sensibles a quienes les explico el contenido de las figuras que observan. Al comienzo miran, pero al integrar estas figuras al relato, primero se interesan pero pronto se fascinan y quieren saber de todo, visitar los lugares y me buscan para interesantísimas y motivadoras conversaciones. Es común que me comenten “Nunca me imaginé encontrar cosas tan bellas con tantas historias inmersas”
"Comunidad" diseño contemporáneo y arte rupestre del Desierto de Atacama. Foto: Verónica Poblete
¿Cuáles son algunas tareas pendientes respecto a la conservación y difusión del arte rupestre atacameño que has percibido desde el ejercicio de tu profesión? ¿Sientes que tu trabajo ha contribuido con el desarrollo de estas tareas pendientes?
Respecto a la conservación, existe aún una tremenda necesidad de vigilar los sitios. Hay en el común de la gente una ignorancia enorme respecto de lo que ven. Muchos geoglifos han sido dañados en extremo por vehículos, incluso por carreras de autos internacionales que, supuestamente, se desarrollan para “revitalizar” los pueblos desérticos.
En cuanto a difusión, me parece fundamental que el arte rupestre presente en el territorio nacional sea incluido con dinamismo en los programas educacionales que atañen de una u otra manera a esta disciplina. Materias en las carreras de Arte, Historia y Antropología deberían incluir certeros estudios de este tema.
La conservación de las imágenes, también requiere de mucha atención, ya que por las características de las rocas altiplánicas, las arenas que vuelan bajo la fuerza de las tormentas de viento, junto a otras condiciones climáticas y edáficas dañan irremediablemente las obras.
"Puma y camélidos", diseño contemporáneo basado en arte rupestre del Desierto de Atacama. Derecha: "Panel de camélidos y humanos", arte rupestre del Desierto de Atacama. Foto: Verónica Poblete.
Por favor si hay algo más de tu experiencia profesional respecto a la integración del paisajismo andino, con el diseño atacameño contemporáneo y con el arte que nos quieras compartir, hazlo a continuación.
La exposición, en un espacio algo elitista -como es el hotel en cual expongo estas obras- entrega conocimiento a los visitantes y esta es la primera piedra de la conservación: aquello que se conoce, se cuida.
Contribuir a los fines expuestos en esta entrevista, es mi sueño y, desde mi sitio de trabajo hago todo lo posible por sembrar en la gente la semilla de la conservación. Es común que, luego de mis presentaciones la gente diga “Que brutalidad, ¡miren lo que no vimos!”.
Agradezco a la paisajista Verónica Poblete por su voluntad en compartir sus conocimientos con Escáner Cultural y por facilitarnos las imagénes para dar referente visual a esta entrevista. Espero que su lectura, motive a los artistas, artesanos y sobretodo a los espectadores chilenos y de todas partes del mundo, a apreciar aún más el legado visual del cual somos herederos en el Desierto de Atacama, el cual goza de una complejidad y de una riqueza aún pendiente por difundir en un amplio nivel. Es comprensible que estas misteriosas figuras sean de la experticia de académicos e investigadores especializados en área tales como antropología y arqueología. Sin perjuicio de lo anterior, creo que la valoración y disfrute a nivel estético del arte rupestre y de su representación contemporánea le corresponde a todos quienes pueden acceder a su contemplación, y mientras más personas sean, pues mejor. Estas representaciones contemporáneas hacen justamente eso, además de ser valiosas y originales en sí mismas, como obras derivadas de su estética circundante. Esperamos entonces que hayan muchas más, manufacturadas con la misma dedicación y seriedad, de manera que el Desierto de Atacama goce de una decoración que emane de su misma historia y de su misma paisaje tanto natural, como humano; el cual es sin duda tan maravilloso como inagotable.
Imagen de portada: lámpara con motivos basado en arte rupuestre del Desierto de Atacama. Foto: Verónica Poblete
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