Conferencia
De la escritura entre el arte y el psicoanálisis
del síntoma al sinthome

Intervención de Alberto Caballero. psicoanalista

La diferencia radical entre el psicoanálisis y el arte es que en el psicoanálisis no-hay-objeto, es una falta de objeto, el objeto ocupa el lugar vacío en el nudo, a.nuda, se trata de la extracción del objeto para poder hacer con ese vacío. En el arte se trata de la producción del objeto: primero como objeto de representación, más adelante el cuerpo como objeto y ahora de instalar el objeto….en tanto espacio, a la letra.

El psicoanálisis para Lacan es un discurso, para diferenciarlo de los otros tres o cuatro, en el arte no hay discurso. En el primero se trata de no.saber, hacer con esa falta en saber, en el arte es saber hacer con el objeto, es instrumentar el objeto de un saber, por un lado un valor de uso y por otro de una plus valua, el arte representa esa plus valua.

El psicoanálisis se trata de hacer con el síntoma para ir al encuentro con el sinthome, el arte nos muestra como hace con el sinthome, para velar la cosa. Se trata de una no.relación entre el psicoanálisis y el arte. El sinthome Leonardo, el sinthome Moises, el sinthome Poe, el sinthome Duras, el sinthome Joyce, y porque no decir, el sinthome John Cage, el sinthome David Lynch, para poder pensar la obra de Dora Garcia y el sínthome Joyce-Lacan por un lado, y el sinthome Enrique Vila-Matas entre la realidad y la escritura, por otro lado

Celebración del centenario de la artista

Museo Nacional de Bellas Artes exhibe dibujos y grabados inéditos de Lily Garafulic

En el marco de la celebración del centenario de la artista Lily Garafulic, en conjunto con Fundación Itaú y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), el jueves 5 de junio se inaugurará en el Museo Nacional de Bellas Artes la tercera parte del proyecto en común: Cuerpos Vitales. Obra Gráfica, una muestra de dibujos y grabados inéditos de la artista, que revelará la obra más desconocida de la escultora.

El museo nacional exhibirá, por primera vez, una selección de 70 piezas, entre las que se encuentran grabados, planchas en cobre, dibujos a lápiz y tinta y algunos documentos, que proporcionarán en su conjunto otra faceta de la producción artística de Garafulic, primera directora mujer del MNBA y Premio Nacional de Arte en 1995.

“Como una forma de compartir su legado, así como el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile exhibe una importante selección de su obra escultórica, en el Museo Nacional de Bellas Artes hemos querido aportar en un plano menos conocido por la mayoría, poniendo a disposición del público una cuidadosa selección de su obra gráfica, que por primera vez será expuesta”, señala Roberto Farriol, director del MNBA.

HEROICA - Territorio de resistencia

MAVI - Museo de Artes Visuales
Miercoles 4 ​de junio 19:30 hrs.
Diseño curatorial: Victor Hugo Bravo

Enrique Flores/Mauricio Bravo/Javier Rodríguez/Francisco Rodríguez/Jose Manuel Dumay/Francisco Huichaqueo-Maria Jose Rojas/Claudia Osorio/Carlos Osorio - Victor Hugo Bravo/Felipe Weason/Carolina Muñoz/Nicolas Fuentes/Sergio Cerón/Mario Z/Basecolor - Daniel Cerda/Gonzalo Latoja/Angie Saiz/Sebastian Silvat/Sergio Acevedo - Rodrigo Yanes/Guillermo Blamey/Carlos Montes de Oca/Arkadiusz Sylwestrowicz/Carlos Silva/Viky Bravo/Ana Maria Fell/Aldo Garrido/Juan Esteban Reyes/Andres Duran, Rene van Kilsdonk/Manuel Ormazábal/Claudio Oyarse

Exposición “Araucanía, fragmentos del Pop Art” del artista visual André Cabrolier

La exposición “Araucanía, fragmentos del Pop Art”, es parte de un proyecto mayor que realiza el artista de completar una serie a nivel nacional, que construye sobre los que considera los “Iconos de la Cultura Chilena”, y que realiza por medio de una acción lúdica de la fotografía digital a través del photoshop, al estilo de las serigrafías de Andy Warhol, con un derroche de color y por la vía de la repetición de la imagen.

Domingo 25 de mayo:

GRUPOS CIUDADANOS DE TOMÉ CELEBRAN EL DÍA DEL PATRIMONIO

• Con actividades abiertas en forma gratuita a todo público, el Consejo Comunal para el Patrimonio de Tomé celebra este domingo 25 de mayo el Día el Patrimonio.

• La jornada se centrará en las poblaciones Carlos Mahns y Fiap, del cerro La Pampa. Comenzará a las 11:00 horas con una ruta guiada por hitos históricos, y continuará a las 16:00 horas con un encuentro donde expertos y vecinos dialogarán sobre el rescate de la herencia textil.

• Colaboran diversas instituciones, organizaciones comunitarias y empresas de Tomé.

EDICIÓN EXCLUSIVA DE GRABADOS DE BALMES Y BARRIOS

ENTRADA LIBERADA 

• No te pierdas esta excelente oportunidad de adquirir obras de los Premios Nacionales de Arte Gracia Barrios y José Balmes, a partir del jueves 22 de mayo.

Este matrimonio de artistas, quienes gracias a su brillante trayectoria, obtienen también el Premio Nacional de Artes Plásticas en el año 1999 José Balmes y 2011 Gracia Barrios, expondrán un conjunto de obra gráfica en la que han trabajado este último año. La muestra contempla una importante serie de grabados intervenidos que reflejan la fuerza de la materialidad y el grafismo de ambos artistas, quienes vinculan su obra a una reflexión plástica sobre la historia de Chile. Estas series de grabados inéditos y de edición limitada, constituyen un testimonio a una trayectoria ininterrumpida de más de 50 años. De una obra que por momentos parece emparentada, en el caso de José Balmes, a otros grandes artistas de origen español y catalán como Antoni Tapies y Eduardo Chillida. 

Además contaremos con óleos y dibujos realizados en los años ’70, ’80 y década del 2000, donde se ve presente su crítica a la política, además de estar llenas de reflexión y fuertes sensaciones, de los difíciles momentos de la historia.

Esta exposición se llevará a cabo hasta el domingo 25 de mayo, en Galería ARTIUM, el mejor lugar para invertir en arte, ubicada en Alonso de Córdova 3102, Vitacura.

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Las obras estarán en exhibición desde el 5 al 29 de junio

Constanza Burnier expondrá 100 retratos en Casas de Lo Matta

La muestra, titulada “1:100”, reúne sus últimos años de trabajo e investigación, los cuales han transcurrido entre Santiago, Madrid y Londres.

“Cada persona fue despojada de la ropa y los accesorios con que salen a la calle y se muestran en sociedad. Así, se les resitúa en una nueva escala, una dimensión donde su desnudez obliga a identificarlos por sus rasgos y gestos”.

Con esta frase, la artista Constanza Burnier describe su muestra “1:100”, que desde el próximo 5 de junio, y hasta el 29 del mismo mes, estará en exhibición en el centro Casas de Lo Matta (Av Kennedy 9350, Vitacura).

Las obras son fruto de los últimos años de trabajo e investigación de esta artista, los cuáles han transcurrido entre Londres, Madrid y Santiago.

Así,  estas 100 pinturas se caracterizan por los diferentes lenguajes pictóricos, donde la composición se centra exclusivamente en el retrato y sus dimensiones psicológicas, planteando la técnica cómo una temática  autónoma, pero a su vez al servicio de la representación de los rostros.

Cabe destacar que Constanza Burnier es una artista plástica chilena nacida en 1981 y que cuenta con estudios en la Universidad Finis Terrae, la Central Saint Martins School  en Londres y la Academia ADV en Madrid.

Registro fotográfico del chileno actual llega a la Sala de Arte de la Universidad Mayor sede Temuco

“MUCHEDUMBRE” es la exposición del artista visual Jorge Brantmayer, la cual permanecerá abierta al público hasta el 6 de junio.

Dueñas de casa, estudiantes, profesionales y transformistas, forman parte del abanico personas retratadas en la muestra “Muchedumbre”, que se expone en la Sala de Arte de la Universidad Mayor sede Temuco, hasta el 6 de junio.

El montaje expone 35 fotografías (13 de ellas en gran formato) del laureado fotógrafo nacional Jorge Brantmayer (ganador de cuatro premios Altazor), que pertenecen a un catálogo en blanco y negro, que combina rostros mayoritariamente anónimos, con algunos personajes más conocidos (el Premio Nacional de Literatura, Raúl Zurita, por ejemplo).

Sobre la propuesta de estas obras, Brantmayer comentó: “El género del retrato es uno de los más ocupados en la pintura y fotografía. Me interesa el ser humano, ya que no encuentro nada más interesante que la geografía de un rostro, y todos los detalles que lo conforman, nos permiten hablar de las microhistorias de las personas”, comentó.

En efecto, en las obras se puede percibir el brillo de los ojos, detalles de pelo o la piel, elementos que permiten hacerse una idea de la configuración social del retratado y, en definitiva, suponer su historia.

Un punto relevante en esta propuesta, es que en todos los retratos se utiliza el mismo fondo, iluminación, cámara y distancia, en una especie de ejercicio democrático que iguala a las personas, independiente de su historia personal.

“Todos nacimos desnudos y nos vamos a ir solos. Acá todos posaron bajo las mismas condiciones ante la cámara y eso me permite al momento de exponer, armar grupos de personas donde pongo a alguien de dinero al lado de un pobre, un indígena con un ciego, un delincuente con una dueña de casa, creando una relación democrática que no necesariamente se da en la vida, pero sí se genera en el espacio de este proyecto”, reflexionó el autor.

Pura Cerámica 2014:

REÚNE A LOS MEJORES EXPONENTES DE LA CERÁMICA
CONTEMPORÁNEA NACIONAL EN UN SOLO LUGAR

Entre el viernes 16 y domingo 18 de mayo se realizará la segunda edición de la muestra Pura Cerámica, que organiza la Municipalidad de Lo Barnechea y Arte Originario. En la oportunidad, se mostrará una selección de lo mejor de la cerámica contemporánea nacional; 70 destacados artistas chilenos, exhibirán piezas escultóricas, decorativas y utilitarias de vanguardia.

Entre los artistas destacan, el francés, Michel Taverne y Constanza Amaral, expertos en cerámica Raku; Ignacia Murtagh, diseñadora que explora entre la producción artística e industrial mecanizada y Francisca Aldea, con sus finos y delicados diseños en porcelana. Importante es la presencia de los maestros Francisco Olivares, Lise Moller y Pelusa Rosenthal.

 “Instalación Mortuoria” de la chilena, Keka Ruiz-Tagle, que se  exhibió en la Séptima Bienal Internacional de Cerámica de Gyeonggi, que se realizó en Corea el año pasado, es otra de las promesas de Pura Cerámica 2014. El peruano, Tater Camilo Vera, y, la argentina, Lis Moro, en tanto, son los invitados internacionales y encargados de mostrar la cerámica de carácter tradicional. Pura Cerámica se convierte así en un panorama imperdible para los amantes del arte y la familia

Santiago, 15 de abril.- Setenta ceramistas nacionales se darán cita en la segunda edición de Pura Cerámica, oportunidad en la que exhibirán y comercializarán piezas utilitarias, decorativas y escultóricas contemporáneas. La actividad se desarrollará entre el viernes 16 y domingo 18 de mayo en Avenida La Dehesa esquina El Rodeo.

Simulación y violencia en la instalación sonora “Viento de la voz”

 
El artista nominado a los premios Altazor 2014, Claudio Correa, nos sorprende con una nueva instalación sonora: un pentagrama a punto de incendiarse y un bombo movido sólo por las vibraciones de un parlante, son parte de las provocaciones que componen esta instalación.


Por María Elena Cárdenas
Fotografía Valentina Maldonado


El  6 de mayo se inaugura la exposición colectiva “De Naturaleza Violenta” en el Centro Cultural de España.  Curada por el colombiano José Roca, la muestra es el resultado de la residencia realizada el año 2013 en Honda, Colombia, por los artistas Patricia Domínguez, Isidora Correa y Claudio Correa.   
En esta exposición el artista Claudio Correa, actualmente nominado al premio Altazor en la modalidad de Instalaciones,  prosigue con su línea de trabajo de esculturas de instrumentos musicales. Fruto de una investigación en torno al sonido y las vibraciones de la voz nos sorprende con la instalación sonora “Viento de la Voz” que ocupara una sala del segundo piso del Centro Cultural de España.

 La obra que nos presenta Claudio Correa está basada en una entrevista realizada por el artista a un veterinario colombiano durante su estadía en ese país el año 2013, y  que transcribió a lenguaje musical. En la entrevista el profesional explica diversas tácticas de cacería utilizadas por aves rapaces que habitan la selva colombiana; básicamente para cazar las aves logran encantar a su presa mediante la imitación de sonidos de animales. Claudio Correa vio un paralelismo entre el comportamiento de las aves y el de los seres humanos en las sociedades civilizadas.

Jose Guerrero, Stella Matutina (Mao), 1 x1, 2013, tecnica mixta  copia final

Factoría Santa Rosa inaugura muestra “Mister Master Monster”

de los artistas José Caerols (Yisa), José Guerrero y Alvaro Izquierdo

Período exhibición: 17 de mayo al 15 de junio de 2014/


Una serie de pinturas en base a materiales efímeros y cotidianos e imágenes de trazos violentos y vigorosos, son las que presentan este grupo de artistas cuya inspiración se nutre del imaginario “barrial, underground e industrial”. “Entendemos la pintura como una extension de nuestra vida, como un compromiso neoromántico. En ese marco, la muestra despliega nuestras visiones y habilidades”, declaran los artistas.

El trabajo de José  Caerols (Yisa), José Guerrero y Alvaro Izquierdo se centra principalmente en el exceso, el desborde y el residuo de la vida contemporánea y sus referentes. En este camino, ha sido esencial la experiencia que se ha ido acumulando en torno al estudio que comparten, en pleno Barrio Loreto de Recoleta, donde trabajan, experimentan y viven. “Nuestra propuesta se gesta a partir de la realidad de nuestro entorno industrial y latinoamericano. Se trata de un arte pseudo povera; nos interesa más el contenido de la obra que la fineza del material. Para esto usamos pintura industrial, vinílica, materiales residuales, etc.”. Explican.

“Mister Master Monster”, es un juego de palabras que se configura a través de los ritos  y la jerga de los artistas. La exposición pone de manifiesto su visión radical de la pintura junto a la obsesión por los materiales, valores cromáticos, su diversas densidades, y la posibilidad de sus texturas.

Este grupo de artistas ha expuesto en galerias y museos dentro de Chile y en el extranjero.

Festival Latinoamericano de Instalación de Software Libre - FLISoL Santiago 2014

“Si quieres cambiar el mundo
Comienza por cambiar tu Sistema Operativo”

¿Qué es el FLISOL?

Es el evento internacional de difusión del uso y desarrollo de Software Libre(1) más grande en Latinoamérica, en el que participan más de 20 países como Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, El Salvador, Guatemala, Perú y Venezuela entre otros, realizándose en más de 250 ciudades simultáneamente el mismo día (el 4to sábado de abril de cada año).

Este 2014 la Comunidad Nacional de Software Libre y Cultura Libre (CNSL.CL), integrada por diversas organizaciones que promueven el Software Libre, se ha propuesto como desafío realizar la décima versión del festival enfocado esta vez en la cultura y el conocimiento libre como eje fundamental de toda tecnología libre.

¿Qué actividades se realizarán?

En esta ocasión además de instalar de manera gratuita Software Libre(3) en las computadoras de los asistentes al evento, se realizarán talleres, charlas y conversatorios, donde se tratarán temas como: la filosofía y organización en torno al Software Libre; su aplicación en la creación artística, en el comercio, la publicidad o la investigación académica, a nivel local, nacional e internacional. En todo FLISoL hay una muestra de softwares, aplicaciones libres y hardware libre en los stands durante todo el evento.

En esta versión destacan las muestras artísticas visuales y poéticas. Y las charlas sobre cultura y conocimiento libre.

El programa del evento se puede ver acá: http://goo.gl/IaruLV

Formulario de inscripción de asistentes: http://goo.gl/Iaet8A

¿Dónde y cuándo se realizará?

Sábado 26 de abril de 10 a 18 horas. Se hará FLISoL en la UTEM Campus Macul, Av. José Pedro Alessandri 1242, Ñuñoa, a una cuadra de Av. Grecia.

INVITACIÓN

Dr. César Ross, director(s) del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile, y Marisol Vera, Directora de Editorial Cuarto Propio, tienen el agrado de invitarle a la presentación del libro “Tecnopoéticas Argentinas. Archivo blando de arte y tecnología”, editado por Claudia Kozak.

Claudia Kozak es Doctora en Letras de la Universidad de Buenos Aires e investigadora independiente de CONICET/Instituto Germani. Actualmente, dirige el proyecto de investigación “Artes transmediales, tecnología, crítica cultural y sociedad” (Instituto Gino Germani, UBA) y Ludión, Exploratorio latinoamericano de poéticas/políticas tecnológicas (www.ludion.com.ar). Su libro Tecnopoéticas Argentinas (Caja Negra, 2012), reúne distintas entradas “que mapean el eje tecnológico del arte argentino”, como bioarte, glitch, net.art, remix y videoarte, entre muchas otras.

La visita de Claudia Kozak a Chile forma parte del proyecto Fondecyt Regular "Samples y loops en la poesía contemporánea", cuyo investigador responsable es Felipe Cussen, académico e investigador de IDEA. El libro será presentado por Carolina Gainza, profesora de la Universidad Diego Portales, Directora de la revista Laboratorio (www.revistalaboratorio.cl) y miembro demanzanamecanica.org; y Daniel Reyes León, artista visual, docente de la Universidad de Chile, fundador de arteycritica.org y editor de Adrede Editora.

Esta actividad, gratuita y abierta a todo público, se realizará el jueves 24 de abril a las 18:30 horas, en el Auditorio de IDEA, ubicado en Román Díaz nº 89, Providencia.

10ª Proyecto internacional de arte SOS TIERRA /14. Cuyo objetivo es crear un tejido de artistas que intervengan con sus propuestas en pro de un espacio liberado de contaminación del medio ambiente en todos los rincones del planeta. Se propone un diálogo entre artista y sociedad tendiente a despertar conciencias que motiven un cambio radical de nuestra percepción de la naturaleza.

Sitios y fechas de acciones. 10º Encuentro SOStierra arte en acción

1ro. SOStierra Inaugura el miércoles 23 de abril en Casa de lectura J. Cortázar, 19,00 hs. Lavalleja 924, muestra de fotos, instalación, acción, música ; hasta el jueves 8 de mayo.


2º inauguramos en el Puesto 86, Av. San juan 3628, el sábado 26 de abril hasta, de 17 a 20hs. al sábado 24 de mayo 2014. Arte correo - mail art / acción y música. / hasta el 22 abril / acción y música


3º SOStierra en Hudson. El domingo 27 de abril, de 14 a 19 hs. en el Museo Guillermo Hudson. F. Varela. Encuentro de arte acción, e instalaciones, fotos y música.

Edgardo Antonio Vigo:
“El 13 por 100 de aventuras deseadas del Sr EAV, tomo 1” (collage, 1957)

INVITACIÓN CONFERENCIA "Desvíos tecnopoéticos.
Máquinas inútiles e imposibles, novísima poesía y arte correo según Edgardo Antonio Vigo"

Dr. César Ross, director(s) del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile, tiene el agrado de invitarle a la conferencia "Desvíos tecnopoéticos. Máquinas inútiles e imposibles, novísima poesía y arte correo según Edgardo Antonio Vigo", a cargo de la Dra. Claudia Kozak.

Claudia Kozak es Doctora en Letras de la Universidad de Buenos Aires e investigadora independiente de CONICET/Instituto Germani. Actualmente dirige el proyecto de investigación “Artes transmediales, tecnología, crítica cultural y sociedad” (Instituto Gino Germani, UBA) y Ludión, Exploratorio latinoamericano de poéticas/políticas tecnológicas (www.ludion.com.ar). Entre sus libros destacan Tecnopoéticas argentinas. Archivo blando de arte y tecnología (Caja Negra, 2012) y Deslindes. Ensayos sobre la literatura y sus límites en el siglo XX (Beatriz Viterbo Editora, 2006).