OMAR GATICA

Por WALDEMAR SOMMER

  Omar Gatica se inserta de lleno en aquella generación de los años ochenta que trajo, tanto en el plano internacional como dentro de Chile, una revalorización eficaz del oficio de pintar. Más aún, el grupo de jóvenes autores que la formaron supo comprender (intuitiva antes intelectualmente) la necesidad de retornar el arte a la órbita de lo sensorial, a los dominios de la calidez expresiva. La mirada comprometida, documental y fría del mundo, propia de la década del 70, retrocedió entonces, frente a una visión sin compromisos, poética y subjetiva de la realidad circundante. Al mismo tiempo, se recobraba un medio visual que, para algunos, parecía agotado del todo: la pintura sobre soporte tradicional. Al igual que muchas otras búsquedas contemporáneas, la inquietud imperiosa y peculiar de manifestarse de aquellos artistas encontró en las fuentes de creación inicial de nuestro siglo el camino más adecuado. Por supuesto, traspusieron esos modelos con independencia y de acuerdo a sus propios requerimientos. Así, el punto de partida fué el expresionismo de los años 30.  En el caso particular de Omar Gatica, la vía obtenida, el neoexpresionismo, se funde con otra ruta no menos importante y de extensa trayectoria, la abstracción.  Es que ciertas soluciones de esta segunda tendencia le permiten a Gatica volcar, en imágenes por sobre todo sugerentes, sus experiencias personales con el paisaje urbano, con la naturaleza muerta, con la figura zoológica o humana, sola o en movidos enfrentamientos. Las preferencias del artista chileno por la discreción, por la insinuación apenas de la forma reconocible, parece pues, haberse acrecentado durante los años más recientes. De ese modo, sus cuadros se limitan a sugerirnos,nada más, la condición física, el ánimo, las acciones de sus protagonistas, las circuntancias que acechan a cada uno de ellos. Asomos indudables de violencia se adivinan, a menudo, tras las formas crepitantes, tras las incandescencias del color. Entonces, figuras y entorno tienden a penetrarse mutuamente. Aunque conservando la autonomía indispensable, los empastes de pigmentos invaden, en muchas oportunidades, las coloraciones vecinas. Dan origen, así, a formas muy abiertas, donde no falta tampoco alguna zona traslúcida. La furia con que se aplicó la pasta multicolor coincide, entretanto, con una notoria movilidad formal y cromática. Ese dinamismo, acentuado por golpes de luz ajenos a propósitos figurativos, comunica al espectador el efecto aparente de un lienzo en constante devenir.  Las figuras huidizas de Gatica surgen más explícitas en la tela de ejecución más lejana: "voltereta I", de 1985, cuyo predominio líneal recoge, acaso, un eco onírico lejano. Asi mismo, muestran una proximidad relativa con el mundo reconocible las composiciones de 1987 - 1989, donde la voluntad neoexpresionista desempeña un rol preponderante. Por ejemplo, la fantasmagoría ritual de la "La serpiente emplumada"; la densidad y ferocidad animal de "El no de los niños", "Luna asesina", con la vitalidad de sus pequeños trazos ondulados y con esa especie de Danae neoexpresionista.  El actual período 1990 - 1991 aporta, en cambio, una expresividad que se apropia de mayores recursos abstractos. Junto a ello y sin perder nada de su movilidad, la pintura de Omar Gatica adquiere una potencia de formas y una firmeza de composición que halla sus mejores exponentes en obras como "La silla y su entorno", "La tenaza", "El gato", etc. Ahora los ardores expresivos del pintor nos esconden todavía más la figura, en un intento por hacer valer, ante todo, los atributos plásticos de cada tela.   WALDEMAR SOMMER SANTIAGO,  MARZO 1991.