Electrónica
RICARDO TAPIA. DR. JEKILL - VJ
Por: Yto
Minimalismo sicodélico, así denomina el estilo de vídeoarte que. desarrolla, como parte de transformar la realidad, jugando con esta, llevándola hasta el limite, con una mezcla onírica de imágenes, que conjugan el apoyo visual lúdico, necesario para visualizar todo tipo de música y conceptos creativos combinando pasado y presente a través de un sólido trabajo previo, mas la intervención con efectos visuales de las imágenes filmadas en vivo.
Con estudios de música, sonido, tecnología en computación y programación, lo han llevado a una exploración, de cómo plasmar estos conocimientos, en un solo concepto.
A participado junto a destacados artistas y creativos nacionales e internacionales.
Entrevista a Emicida + The Creators Project @ Coachella 2011:
Miren a los ghettos del mundo, el futuro estará aquí
Por Jessica Parra Nowajewski
Una de las figuras que The Creators Project traerá a Coachella es Emicida, una de las mayores revelaciones del hip hop en Brasil de los últimos años. El se presentara en Coachella el día viernes 15 de Abril.
Hace unas semanas me encontré con su música y un poco de su historia, por lo que decidí contactarlo para realizarle algunas preguntas. Con un poco de suerte, y mucha gentileza de su parte, aquí les dejo nuestra e-conversación.
¿Cómo fue tu experiencia convirtiéndote en parte de The Creators Project? cómo te está ayudando Creators a desarrollar tu arte?
En el primer momento no pensé en las dimensiones del proyecto, vi la primera parte como una simple entrevista, después descubrí todo sobre el proyecto y supe de la importancia de esta iniciativa. Durante el primer año del proyecto fue filmado el documental de VBS TV, esto fue instrumental en la divulgación de mi trabajo más allá de Brasil, esto me llevo a otros lugares vía internet y televisión. Hoy estamos en el segundo año del proyecto y “el estudio” será parte del todo el proceso de creación, me gusta esto, es una ventana que mostrará una de las formas en que se trabaja la música en el siglo 21.
Por Jessica Parra Nowajewski
PJ Harvey, Kanye West, The Strokes, Interpol, Arcade Fire, Animal Collective... Grandes nombres, buenos sonidos, composiciones geniales. Así una pila de artistas reconocidos y otros emergentes, todos unidos en el desierto de Mojave en California, dando cuerpo a lo que será uno de los carteles más apetecidos de los últimos tiempos en el Festival de Música y Artes de Coachella.
Si miramos el afiche, con el line-up completo no paras de pensar en estar ahí, disfrutando la música, las luces en la noche, las fiestas sin parar en las carpas, hoteles y casas. Pero si uno mira con atención, abajo, en el costado derecho, aparece quizá una de las integraciones más interesantes del último tiempo al festival, un nuevo socio creativo:
TALLER
ELECTRÓNICA VISUAL
Dictado por JORGE CROWE
Fechas: Desde el lunes 21 al viernes 25 de marzo de 2011.
Horario: 10 AM a 3 PM.
Valor taller completo: (5 días): $ 10.000
Cupo: 15 personas.
Lugar: Corporación ArTeK, Aguas Claras 1474 Edificio La Quintrala, La Reina Santiago-Chile.
La selección se hará por orden de inscripción y depósito de los $ 10.000.
Los interesados escribir a yto.lab@gmail.com
TALLER
ELECTRÓNICA VISUAL
Dictado por JORGE CROWE
Una aproximación a la generación de imagen electrónica con tecnología.
Este taller tiene por objetivo indagar las herramientas de generación de imagen disponibles de manera gratuita o a un bajo costo. Tanto en diversos dispositivos electrónicos obsoletos como en el mercado de las bajas tecnologías existen elementos que pueden ser de gran provecho creativo para el artista/performer. Con un pie en la ingeniería inversa y otro en el hardware intervenido, vamos a indagar estos elementos y descubrir sus posibilidades, amparados por el azar y el error como aliados.
“ACCION SUDACA” es una iniciativa independiente sustentada en la a gestión de un grupo de estudiantes y ex alumnos universitarios ligados a las artes. A.S. tiene como objetivo generar un diálogo recíproco entre el quehacer artístico, la participación ciudadana y los espacios asociados a las artes visuales de nuestro país, con el fin de proyectarlos armónica, pluralista y equitativamente.
" Acción Sudaca " Lanza su programa de convocatorias 2011, para acceder a las bases debes registrate en www.accionsudaca.cl e ingresar al link "convocatorias". También nos puedes buscar en Facebook y twitter.
Todas nuestras convocatorías 2011 tienen requisitos diferentes respecto a lugar, edad, tematica y técnica.
Ayudanos a difundir nuestras actividades entre tus contactos.
Ver PDF aquí: http://revista.escaner.cl/files/A.S Convocatorias 2011 chico .pdf
FESTIVAL DE ARTE SONORO TSONAMI
Desde el martes 23 al sábado 27 de noviembre se realizará la cuarta versión del Festival de Arte Sonoro Tsonami en las ciudades de Valparaíso y Santiago.
Tsonami es un festival que reúne músicos y artistas experimentales de Chile y Sudamérica en cinco días de conciertos, performances, talleres abiertos, intervenciones en espacio público, instalaciones y charlas. Todas las actividades son gratuitas a excepción de un taller.
Invitamos a revisar nuestro espacio web www.tsonami.cl
donde podrán encontrar detalles del proyecto y programación completa . Además aun hay cupos disponibles para los talleres
Portables, la exposición montada en la galería del Museo Nacional del Bellas Artes, en el Mall Plaza Vespucio, es una muestra donde son exhibidos diferentes dispositivos electrónicos, elaborados por artistas de varias nacionalidades. La característica principal que poseen todos los objetos elaborados para esta curatoría, realizada por Ignacio Nieto, es que son transportables, y por ende, ahí el título de la exposición. Dada la naturaleza de cada pieza realizada para Portable, estas fueron probadas en diferentes espacios públicos de la ciudad de Santiago, y documentadas en video. La exposición consistirá en los videos documentales de cada pieza, junto a cada dispositivo realizado para Portables, dando la posibilidad de mostrar al público en general, de forma didáctica, construcciones técnologicas manofacturadas por los artistas, y cómo éstas operan dentro de la ciudad.
Cada dispositivo creado reflexiona sobreel espacio urbano, estableciendo dos tipos de relaciones con él; una teórica donde cada pieza toma un tema en consideración – tales como sistemas de control, el consumo, nuevos sistemas de producción alimenticia y de género -, y otra práctica, donde cada pieza necesita para su funcionamiento diferentes sistemas de comunicación, que van desde la electrónica básica hasta el uso de softwares creados especialmente para la ocasión, o sistemas de comunicación tales como Twitter o SMS. .
La exposición Portables se podrá ver desde el 14 de Agosto hasta 19 de Septiembre. La selección de artistas lo conforman Michelle Teran (Canadá), Chimbalab (Chile), Alejandra Pérez (Chile), Carolina Pino (Chile), el Colectivo GraphTech (Mexico), los artistas Otto Von Busch (Suecia), y Ricardo Miranda Zúñiga (Estados Unidos) en conjunto con el el modelador de finanzas y de negocios inteligentes Kurt Olmstead (Estados Unidos).
"1x1 Loop & Sound" Yto Aranda
UMBRALTECH
EXPOSICIÓN ARTISTAS CHILENAS EN BRASIL
Las Artistas Chilenas Brisa MP e Yto Aranda realizarán una exposición y conferencia de su obra en Galería del Teatro José de Alencar en la ciudad de Fortaleza, Brasil.
Esta exposición titulada UMBRALTECH se enmarca en el “Festival Brasil em Chile, Chile en Brasil”, que tuvo su edición Brasileña en nuestro país la semana del 7 al 10 de julio y que se realizará con presencia de artistas nacionales en la ciudad de Fortaleza, del 27 al 30 de julio.
UMBRALTECH, proponen el “umbral” como espacio donde participan distintos niveles de percepción - visual, táctil, auditiva-, y donde el espectador es tanto creador de tales estímulos como receptor de los mismos.
INTERCAMBIO ENTRE ARTISTAS BRASILEÑOS Y CHILENOS FORTALECE
LA RELACIÓN ENTRE LOS DOS PAÍSES Y ACERCA
PRODUCCIÓN, DIFUSIÓN Y FORMACIÓN
Brasil em Chile – Chile en Brasil Festival es una creación que favorece la difusión de Brasil en el exterior y la cooperación cultural con los países del Mercosur. Propone a los artistas y al público de Chile y Brasil, el intercambio de expresiones de Danza, Teatro, Música, Cine y Artes Plásticas. En julio de 2010, en las ciudades de Fortaleza y Santiago.
Imagen: Videoclip “Al lis full of love”, Björk, creado por Chris Cunningham
ENTRE EL CYBORG Y EL CUERPO ESCINDIDO
-Comenzando- una reflexión sobre el estado del cuerpo, el cuerpo- en- escena y el nuevo cuerpo tecnológico
Valeria Radrigán
Actriz UC, Chile
Master en teoría del arte contemporáneo, UCM, España
El siguiente artículo pretende comenzar (¿comenzar?) una discusión y reflexión sobre el estado del cuerpo humano, físico, vivo frente a la tecnología cyborg en relación a los desafíos y preguntas que desde lo escénico esto plantea.
En la ampliación del mismo concepto de teatro en la posmodernidad hacia una más compleja y abierta noción de teatralidad[1], una de las respuestas del medio ha sido la búsqueda por el esencialismo, vale decir, preguntarse, en vistas de la apertura conceptual, qué determina justamente lo teatral, qué hace que esto sea teatro y nada más, qué es lo mínimo que se requiere para que nuestro querido teatro siga siéndolo.[2]
Proyecto Speak
Indagación en el territorio de la Performance y las nuevas poéticas tecnológicas.
Por Alejandra Ceriani
aceriani@gmail.com
Licenciada y Profesora en Artes Plásticas/Facultad de Bellas Artes/UNLP/Pcia de BS AS/ Argentina.
Resumen:
En base a dos experiencias sobre procesos del cuerpo en movimiento en sistemas interactivos de lenguaje multimedia, se originaron algunas reflexiones que atañen tanto a lo particular de las disciplinas artísticas, la danza performática y el arte interactivo, así como a su mixtura. Hacemos referencia a dos proyectos: Proyecto Hoseo (i) y Proyecto Speak (ii) performances interactivas en tiempo real de carácter escénico, desarrollados actualmente en diversos ámbitos afines.
Tesla - Santiago de Chile
Coloquio
Sala de Conferencias Fundación Telefónica, Piso 31
[03.12.2008 y 04.12.2008 / 16:00 a 19:30 hrs]
Espacio de diálogo sobre la historia, teoría y gestión en torno a la relación entre ciencia, arte y tecnología. Destacados teóricos y artistas internacionales entregan sus ideas y visiones sobre estos temas.
Dia 1:
*Políticas y dinámicas para la conservación del arte digital e interactivo
Arianne Vanrell [Museo Reina Sofía - España]
*Herramientas y espacios de producción en arte y tecnología
Pedro Soler [Hangar - España]
Dia 2:
*Historia de la relación arte, ciencia y tecnología
Margit Rosen [ZKM - Alemania]
*El vocabulario del video
Woody Vasulka [Artista, EEUU]
Mesa Redonda
Sala de Conferencias MAC Quinta Normal
[05.12.2008 / 11:00 a 17:00 hrs]