Mario Rodríguez Guerras
Guillermo Rodríguez Enríquez, chica moderna
HOPPER: II. EL CONTENIDO DE SU ARTE
Por Mario Rodríguez Guerras
Hopper quiere enviar un mensaje universal en el siglo XX pero sin aceptar las formas de arte de su tiempo. La obra de Hopper muestra estos dos aspectos, lo eterno del contenido y lo antiguo de su forma, lo que sorprende en su tiempo, aunque no en su país.
Lucía Margarita Hajna, Cerro Monjas
Hopper persigue unos valores elevados fruto de un conocimiento personal con lo que su obra posee un contenido que incluye una crítica que enlaza con las tendencias de su tiempo aunque hayan llegado por caminos distintos, las vanguardias por un análisis de las injusticias del mundo, y Hopper por un conocimiento del dolor humano.
Mariano Sapia, Hay alguien
HOPPER: I. APROXIMACIÓN A SU OBRA
Por Mario Rodríguez Guerras
Introducción
La obra de Hopper es típicamente americana, algo regionalista pero realizada por un artista con un noble espíritu que está decepcionado por las relaciones que ofrece el progreso social y que sabe que no puede hacer nada por remediar esa situación, pero sabe que debe soportarla. Hopper muestra la resignación del hombre hacia los beneficios del supuesto progreso y por las supuestas ventajas del mundo moderno.
Gerchy Gergana Atanasova, Cabalgar
EL GENIO DE PICASSO
Por Mario Rodríguez Guerras
I. El genio
Picasso fue un Artista que conoció las tendencias de su tiempo y las superó; se percató de la reducción que implicaba el arte del siglo XX y se negó a quedar reducido por una imposición de su siglo, Picasso quiso ser él mismo por encima de los convencionalismos y creencias del momento.
Bruno Fargueta Casanova, Maternidad
EL ARTE DE PICASSO
Por Mario Rodríguez Guerras
Sin embargo, a pesar de la valoración que venimos haciendo de la profunda filosofía de Picasso vemos que su obra tardía no tiene esa grandeza. No pretendía pintar la vida, pretendía enseñarnos la vida mediante su ejemplo, enseñándonos los valores más elevados que hay en ella y que él había encontrado. Pero era más profundo en las intenciones que en la forma de expresarse. Y esto nos resulta terrible porque vemos en esta definición la misma que utilizó Nietzsche para la tragedia griega en la época de su máximo esplendor en la que los personajes no demostraban con sus palabras la profundidad de sus actos. Pero en la tragedia griega el público tenía que ser un espectador estético y no crítico, como ocurre hoy en día, y era capaz de ver en la obra la idea que contenía. A que haya una enorme distancia entre la vida y la interpretación que se hace de ella se debe que algunos pensadores no hayan sido comprendidos inmediatamente. Ni Picasso.
Saúl Zariñán López, La mirada intensa
La obra de Picasso
Por Mario Rodríguez Guerras
1
El período azul de Picasso fue una etapa de formación. En ella prescinde del color para dominar la forma sin distraerse con elementos ajenos a la composición. Esto se entiende mejor cuando nos percatamos de que antes de su período azul realizaba obras en las que representaba las figuras con masas pastosas y fuertes colores. El período rosa es el complemento de su formación en la que ya incorpora el color, cuando ha dominado la línea. Estas obras son apreciadas con justicia pero son obras clásicas en las que habla a su manera, con veinte años, de la vida. Sin embargo, los sabios las aprecian con cierta ironía, sin entender que este período es un paso necesario en la evolución de su arte. Ahora busca, efectivamente, la belleza, pero la belleza no persigue satisfacer el gusto dulcificado del aficionado. Esta belleza trata de alcanzar el ideal de la forma definida en el período anterior. Al final de este período realiza otras obras, de niños desnudos, en los que esa belleza queda supeditada a una representación más realista o, mejor dicho, más precisa.
Ana Belen López Maestre, Artista novel 2
El arte como lenguaje
Por Mario Rodríguez Guerras
1. Introducción
La afirmación, que nadie rebate, de que el arte constituye un lenguaje bien parece una verdad asentada ya como concepto en la sociedad del que nadie duda pero del que nadie parece saber nada más aunque se presente como innecesario todo intento de dar ulteriores explicaciones –y de atenderlas.
Nuestro empeño en resucitar esta cuestión nace de nuestra oposición a las numerosas teorías que identifican el arte del siglo XX con la subversión y llegan a la conclusión de que toda manifestación de un artista plástico debe ser corrosiva si quiere ser arte.
Tags: Arte, Artes visuales, Reflexión
Ana Belén López Maestre, Separando recuerdos
LA ERA SOCIAL: V. EL HORIZONTE
Por Mario Rodríguez Guerras
Efectivamente será necesario enterrar la cultura griega que, agotada, en breve plazo solo podrá mostrar sus defectos, por lo que será preciso proceder a sustituirla.
Tags: arte, artes visuales, reflexión
Amarende Guzmán, Hasta que la muerte nos separe
LA ERA SOCIAL: IV. LA EVOLUCIÓN
Por Mario Rodríguez Guerras
¿Qué desarrollo podemos esperar para una cultura tal? Esta cultura se ha desarrollado según hemos indicando, sin ningún esfuerzo pues sus héroes no han tenido que combatir físicamente a ningún enemigo, ni han sacrificado su existencia por esa idea, ni han perdido la vida en esa lucha. ¿Cuándo una cultura elevada ha sido construida sin el sentimiento de lo trágico?
Silvia Fontaine, Walkiria
LA ERA SOCIAL: III. LA NECESIDAD EXOGENA
Por Mario Rodríguez Guerras
1.- La concepción
El mundo occidental desea manifestar una nueva forma de cultura, desea dar a luz a su criatura. Pero precisa ser fecundada. Como sabemos, hay dos tipos de naciones, las masculinas que fecundan y las femeninas que engendran. En el antiguo mundo cultural, según está admitido, Francia y Grecia eran sociedades femeninas y Alemania y los judíos, masculinas. La unidad occidental ha borrado estas antiguas cualidades y el elemento fecundador debe ser importado de fuera de occidente.
LA ERA SOCIAL: II. EL MEDIO DEL CAMBIO
Por Mario Rodríguez Guerras
El momento presente constituye para la nueva era lo que para los griegos fue el periodo homérico, el periodo de gestación de mitos. Un período de plena libertad porque se guiaba únicamente por el instinto. No había estructuras culturales a las que someterse ni principios en los que creer. En la nueva época social, los valores no serán universales sino colectivos. El instinto no será el de un hombre salido de la naturaleza sino el de un hombre que desde pequeño conoce el valor de los derechos y las reclamaciones ¿Quienes serán los mitos de esta nueva era? posiblemente, uno de ellos sea Obama –aunque, en realidad, Obama no es un héroe sino un símbolo- pues, aunque Obama no sea el origen de ésta era sino más bien su consecuencia, representa, por la influencia de la cultura americana, el cambio de la vieja mentalidad a la nueva, la certificación de que los nuevos caminos que proponía la vieja Europa han sido aceptados para buscar un nuevo destino.
Tags: arte
HOMENAJE A LOS EAGLES
Por Mario Rodríguez Guerras
Deseo aprovechar el próximo aniversario de la creación de la canción Desperado de los Eagles para rendir homenaje e este mítico grupo musical. Lo quiero hacer ofreciendo una nueva letra para esta famosa canción. Valórese la intención por encima de los méritos pues cualquier sabio profundo sería capaz de mostrar mayor ingenio en esta misma labor, y permítanseme ciertas licencias para adaptar un contenido a una forma dada por la versión original. No es que valore en exceso el ingenio aunque es útil en ocasiones, como cuando uno trata con niños y te piden una versión de la canción de los tres cerditos o cuando uno lee filosofía y se percata de un fallito que obliga a nuevas interpretaciones. Pero tampoco le desprecio como Nietzsche pues al ingenio le ocurre como a la ironía que presenta formas distintas, unas más nobles que otras. Pero dejemos todo esto y ocupémonos de rendir homenaje a los hombres que lo tienen merecido:
Desesperado
Desesperado, why don’t you come to your senses?
You’ve been just writing nonsense for so long now.
Oh, you’re a fool one
but you think that you’ve got your reasons.
These things that are pleasing you
It's only policy.
Don’t you face the king of diamonds, boy!
He’ll beat you, for he’s able.
You know the title in your wall is your best bet.
Now it seems to me, my fine thoughts
Have been laid upon your table
But you only want the ones placed on the left.
LA ERA SOCIAL: I. LA NUEVA FORMA CULTURAL
Por Mario Rodríguez Guerras
En los artículos que hemos publicado sobre el arte del siglo XX aparecen expuestos datos suficientes con los que poder entender la exposición que vamos presentar para dar explicación de la situación actual, tan necesitada de una adecuada definición como lo estuvieron las vanguardias, nos referimos al final de la era de la cultura griega y la entrada en una nueva era que denominaremos la era social.
Tags: arte
POÉTICA CONCEPTUAL
Por Mario Rodríguez Guerras
Introducción
El pensamiento de nuestro tiempo se está desarrollando a partir de los conceptos, pero el pensador ha desligado el signo de su contenido original. El concepto no es más que un elemento de la razón que ha adquirido un nuevo sentido en la sociedad moderna, un mundo racional, y el concepto y la sociedad han perdido el contacto con la realidad.
En el arte el concepto no está completamente definido y cualquiera puede darle el valor que le convenga, no para gloria del conocimiento sino para gloria del pensador, que manteniendo la verdad obtiene reconocimiento.
El fin de Danto: V. El fin de Danto
Por Mario Rodríguez Guerras
Made in USA
Los titulados europeos han aceptado las tesis de Danto no por su valor teórico. Nuestros titulados no han valorado su contenido, sino sus intenciones. Han percibido que esta teoría constituía una lucha y destrucción de formas conservadoras.
EL FIN DE DANTO: IV. EL ARTE DE LA COMUNIDAD
Por Mario Rodríguez Guerras
El arte del futuro
Los artistas del futuro, que conocerán el arte anterior, como los del presente que conocen lo pasado, no tendrán el arte a su disposición para recrear arte. Porque eso es lo que sería, una recreación. Los artistas del futuro, si son artistas, harán su propio arte, con sus técnicas y sus ideas. La imitación o la apropiación aparecen en un momento del siglo XX en el que esa forma puede tener un sentido. Pero ese hecho no constituirá la base del arte futuro, si en el futuro hay artistas capaces de crear. Si son incapaces de crear no serán artistas.