Director
Mar, 05/10/2011 - 23:23 | 
El ambiente en la ciudad era intranquilo, se aproximaba la votación por el proyecto HidroAysen. Hablé con muchos, casi todos están en contra.
El enfoque del Festival de Cine de la Patagonia este año no podía ser más adecuado “naturaleza y movimientos sociales”. Durante cuatro días se conversó y debatió, se exploraron otras realidades y se fomento el cuidado de la Tierra.
A medida que pasan los días, los documentales, las noticias, las tertulias y reacciones de una sociedad en la que las personas están ligadas de manera tan cercana, por tantos años y tienen a la vez tanto a lo que aferrarse, naturaleza, cultura y tradiciones.
La evidencia de documentales como los de Elena Varela (Newen Mapuche), Guido Brevis (Aniceto, Razon de Estado), Brian Lilla (Patagonia Se Levanta) o Carmen Castillo (El Tesoro de América), dejan inquietudes, exaltan la conciencia y fomentan el rol que las personas tienen en las decisiones sociales y ambientales. Se plantea el movimiento social sobre los conglomerados económicos y políticos. Evidenciando la delgada linea que a estos últimos separa.
El día final del festival llega, mientras, en el SEA se vota si las mega-represas inundaran los valles, dejaran de alimentar el océano, las tradiciones, los bosques quedaran atrás.
En la calle familias completas ad portas de la noticia, la cual no reviste sorpresa, el gobierno es claro en su postura. Aun asi se espera un milagro.
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REFLEXIONES SOBRE LA EVOLUCIÓN DEL DOCUMENTAL EN CHILE
ENTREVISTAS A PATRICIO GUZMÁN Y JOSÉ ROMÁN
Desde Chile, Víctor Hugo Ortega
El cine documental en Chile ha ido creciendo cada vez más en el último tiempo. Los cambios sociales que intervinieron en las temáticas, las nuevas tecnologías, los espacios de difusión que se han creado y la necesidad de mostrarnos a nosotros mismos, han sido parte de la evolución y auge que ha tenido el género. A continuación, dos entrevistas exclusivas a dos de los principales referentes en el tema de cine documental en Chile. Por un lado, Patricio Guzmán, realizador de "La Batalla de Chile", "El Caso Pinochet" y la recientemente estrenada, "Salvador Allende", y que actualmente es el director del Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS). Por otro lado, José Román, director de "El Desafío", "El Hombre de Hierro" y co-guionista de "Valparaíso mi amor", que actualmente se dedica a hacer clases de cine en la Universidad Católica y en la Universidad de Chile.
LA VIDA COMO UNA PELÍCULA: DE GODARD Y LA NUEVA OLA FRANCESA
Por Raúl Hernández
"Soy un falso pintor, un fotógrafo"
Jean-Luc Godard
Para hablar de Jean-Luc Godard comenzaré inmiscuyéndome a partir de la nouvelle vague o nueva ola francesa, término con el cual se agrupó a una docena de jóvenes cineastas franceses entre 1958 y 1963 los cuales triunfaban con su nueva forma de hacer cine. De estos directores se criticó que no reflejaran en sus películas los terribles momentos que Francia atravesaba: Argelia se había sublevado por la independencia. Una guerra colonial, oficialmente no reconocida, había provocado una crisis, la llegada del general De Gaulle al poder, la instauración de la V República y la independencia de Argelia. Y todo esto, entre 1958 y 1962.
También nos podemos remontar al año 1948, año en el cual aparece en el número 144 del semanario L' Écran Français un artículo de Alexandre Astruc llamado Naissance d'une nouvelle Avant-Garde: La caméra-stylo . Allí expresaba Astruc la clara posibilidad de que el realizador cinematográfico se exprese a través de la cámara lo mismo que el escritor lo hace sirviéndose de la pluma.
“THE BRAVE”: MUCHO MÁS QUE EL DEBUT DE DEPP Y LA AGONÍA DE BRANDO
Por: Víctor Hugo Ortega
"The Brave" (traducida como "El Sacrificio" para Latinoamérica) es la película que marca el debut de Johnny Depp en la dirección. Con este filme, el actor americano que por estos días aparece en la cartelera nacional, protagonizando "Charlie y la fábrica de de Chocolate", no sólo sorprendió al mundo del cine por dirigir a un deteriorado Marlon Brando en una de sus últimas actuaciones, sino que también mostró la difícil realidad de los indios de piel roja americanos, su discriminación por parte de la sociedad, la miseria en la que se desenvuelven, y como telón de fondo, una serie de preguntas con base filosófica, sobre hasta qué punto el hombre tiene derecho a disponer fatalmente de su vida, con tal de mejorar la situación económica de su familia.
"The Brave" tuvo una escasa suerte comercial en el año de su estreno. Hoy en día, con la muerte de Marlon Brando, ha salido nuevamente a la luz como una de las películas testamentarias del intérprete de "El Padrino". Una situación que molestó a los amantes del cine de todo el mundo, cuando se dieron cuenta que la actuación de Brando sólo se prolongaba por un par de minutos. La estrategia de marketing de la cinta, había puesto el nombre de Brando como figura estelar, en todos los aspectos publicitarios del filme (posters, carátulas, trailers, etc), lo cual hizo creer en un protagónico, el que finalmente nunca se dio.
JIM JARMUSCH: LA CONSECUENCIA DE UN INDEPENDIENTE
Por: Víctor Hugo Ortega
El mundo del arte, tan perfecto e imperfecto como lo conocemos, está lleno de intereses creados, de manipulaciones a la orden del día y de un gusto sórdido por el dinero. De todo el espectro artístico, es el cine una de las áreas más manipulables por aquel personaje tan odiado, pero necesario dentro del mundo fílmico, como lo es el productor. La industria hollywoodense es el mejor ejemplo. Cuántos casos existen de productores que usan como marionetas a sus realizadores, con tal de obtener mayores beneficios económicos. Al parecer no entienden el sacrilegio que hacen al modificar aquellos aspectos personales de lenguaje, tan importantes para cada cineasta.
Dentro de este contexto, asoma con una relevancia monumental la figura de Jim Jarmusch, quien pese a ser el cineasta más famoso de los antifamosos, aún es una figura desconocida para muchos cinéfilos del orbe. Entonces cabe la pregunta de rigor que tiene una respuesta corta y clara, ¿quién es Jim Jarmusch? Es el actual monarca del cine independiente mundial.
NO MATARÁS: KIESLOWSKI SOBRE EL ASESINATO
Fernanda Bargach-Mitre
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Krzysztof Kieślowski, este director maravilloso que nos duró poco, pero que nos dejó mucho y salto del anonimato en Polonia a ser reconocido ampliamente con su film No Matarás, ( a short film about killing) una cinta de apenas 85 minutos, que le mereció el Premio del Jurado en la edición de 1988 de Cannes y el Premio al Mejor Film por la Academia del Cine Europeo.
El Decálogo de Kieslowski, que está inspirado en una pintura del Museo Nacional de Varsovia que describe en diez pequeñas escenas los pecados contra cada uno de los mandamientos, se convirtió en una serie de cintas cortas, realizadas para la televisión polaca, tomando la religión para hablar del ser humano y sus contradicciones morales . Dos de estos episodios se convirtieron en películas cortas “No Matarás” y “No Amarás” (1988) escritas por el director junto a Krzysztof Piesewicz.
“SUEÑOS DE ARIZONA”: LA PELÍCULA GRINGA DE KUSTURICA
Por: Víctor Hugo Ortega
El bosnio Emir Kusturica, que por estos días se encuentra en pleno proceso de pre producción de su cinta documental en homenaje al astro del fútbol, Diego Armando Maradona, es de aquellos cineastas que causan reacciones, ya sea por su imperfección o por su multiplicidad de estilos. Este autor de 50 años se ha convertido en un artista de culto dentro del mundo fílmico. Y es que su emocionante creatividad y soltura para tratar temas políticos que afectan directamente a su patria, así como el colorido de sus particulares imágenes, han hecho que se destaque siempre como un director que tiene algo que decir. Una de sus particularidades es la suma de elementos, que hacen a sus filmes ser parte de variados géneros cinematográficos.
¿Comedia negra con tintes de cine fantástico? Puede ser, pero con lo que más se la ha identificado es con un estilo ligado al realismo mágico, aquel que combina lo real y lo irreal, otorgando énfasis a imágenes llenas de colorido, en donde por ejemplo resaltan animales y personajes bizarros, pero por sobre todo, la cualidad de ser películas absurdas.
CUANDO KUROSAWA LLEVÓ SUS SUEÑOS A LA PANTALLA GRANDE
Por Víctor Hugo Ortega
Después del éxito de la película "Ran" (1985), el condecorado "emperador" del cine japonés, Akira Kurosawa, con 75 años cumplidos, era tema de conversación de todos aquellos que suponían que su legado había llegado a su fin. Su intento de suicidio en 1971 y las complicaciones que tuvo en algún momento, para lograr la producción de sus películas, eran factores determinantes para que muchos pensaran que el director oriental estaba acabado.
Cinco años de silencio fueron los que separaron a Kurosawa de la escena cinematográfica. En 1990 se comentaba el estreno de la película "Los Sueños de Akira Kurosawa", una pieza que según decía la prensa de la época, narraba los mismísimos relatos oníricos, que el realizador nipón había tenido a lo largo de su vida.
NO TODOS LOS CAMINOS CONDUCEN A LA CASA BLANCA - LECTURAS DE ESTOS TIEMPOS Y OTROS POR-VENIR - LAS ESTRELLAS SE HACEN POLVO EN EL U.S. OPEN - JUICIO EN BAGDAD, LA ESCENA DEL CRIMEN
NO TODOS LOS CAMINOS CONDUCEN A LA CASA BLANCA
(En el país de Fahrenheit 9/11, el rancho arde en Texas)
Por: Silvia Banfield
Los sueños son lo más próximo a la realidad de lo que yo haya conocido. Los míos suceden. Tienen esa exactitud de la realidad que nos sorprende a todos. No habrá día D para GWB. Lo vi tan claro en el sueño, como un aviso de neón. Iluminado el mensaje. Escuché con claridad un eco que terminaba así: Aleluya. Sólo la espalda por última vez del Number One , una imagen de fin de capítulo del próximo cortometraje de Michael Moore, bajo el sugestivo titulo: Fue lo mejor que nos pudo dar desde su cielo infernal. Una sombra se tropieza y cae el telón envuelto en un sol en llamas, rojo. Me desperté aplaudiendo. Sudada completamente, con mi pijama rosado, el corazón más cerca de la ventana que de la puerta del cuarto.
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Gabito, el niño que fue Nobel
La edición de octubre de la Revista Diners, con motivo de la aparición del primer tomo de sus memorias, dedicó su portada a una foto de Gabriel García Márquez cuando niño, del archivo de su hermana Sara. Además, incluyó nueve poemas de amor del Nobel adolescente, y una crónica de Dasso Saldívar, autor de la biografía del cataqueño, El viaje a la semilla.
KRZYSZTOF KIESLOWSKI
LA ETERNA BÚSQUEDA DEL ALMA
Desde Chile, Rubila Andrea Araya Ariztía
El 2 de noviembre de 1993 le dijo a un periodista "No haré más películas. Tengo 52 años y creo que ya es suficiente con lo que hice. Dirigí muchas películas - ahora basta!. Deseo hacer lo mismo que usted y muchos otros sueñan hacer: Nada!...Y dos años después dejó de existir, luego de rodar la famosa trilogía "Tres colores", quien fuera junto a Polanski, Wajda y Zanussi uno de los máximos exponentes del cine polaco y, por qué no, del europeo, no sin antes dejarnos un hermoso legado que trata no sólo del hombre en su exterioridad sino del intrincado mundo de sensaciones y emociones que conforman su interior.
DAVID LYNCH, CLARO Y MUY OSCURO
Desde Chile, Yto Aranda
Nacido el 20 de enero de 1946, Missoula, Montana, David Lynch, es un director de culto. Pero ¿Qué significa esto? Significa adoración, un fanatismo más bien intelectual, no es un director de gustos masivos, es un director que se estudia. Las personas que aman sus películas las ven una y otra vez, estudian hasta los mínimos detalles, y en el caso de Lynch, no tienen edad, pueden ser jóvenes o viejos, da lo mismo, Lynch tiene su público, y no es poco. Posee un cine que muchas personas tildan de oscuro, y en algunos filmes como "El Fuego Camina Conmigo" (Twin Peaks, Fire Whit Me) o "Carretera Perdida" (Lost Highway) sí que es notorio. Es otras como "El Hombre Elefante" es más sutil, es una película tremenda, donde vemos el sufrimiento y la maldad humana en forma desgarrada, pero al mismo tiempo encontramos el amor, la sensibilidad y las buenas personas. Así es el cine de David Lynch, un cine que nos abre las puertas al misterio, sobre todo al misterio psicológico, muchas personas salen choqueadas o enojadas al ver sus películas, y simplemente no les gustan, pero al repasar su obra nos vamos dando cuenta de que despierta ciertos temores e inquietudes en nosotros mismos, que tal vez no quisiéramos despertar. Los que son capaces de enfrentarse a estás situaciones misteriosas y muchas veces extremas terminan admirando a este gran director.
RAÚL RUIZ, EL GENIO QUE NUNCA SE ACABA
Desde Chile, Marcela Viviana Díaz Sanhueza
Declaró a la revista Libération en 1987 que seguía dirigiendo películas para dejar de hacer cine. Y es justamente eso lo que nunca ha dejado de hacer hasta ahora.
Raúl Ruiz es el realizador más prolífico de entre todos los cineastas chilenos y de muchos de los extranjeros. Seguramente ni él mismo sabe cuántos filmes ha dirigido, entre los exitosos, los criticados, los que nunca terminó y los que sólo duran algunos minutos.
Radicado desde hace más de veinte años en Francia, hasta donde llegó para escapar de la represiva dictadura, se ha convertido en un director de culto en la vanguardia europea, acreedor incluso de un Oso de Plata en el Festival de Berlín en el '97 por su trayectoria.
EL ENORME ENCANTO DE BUÑUEL
Desde Chile, Marcela Viviana Díaz Sanhueza
"Escribimos el guión en menos de una semana, siguiendo una regla muy simple, adoptada de común acuerdo: no aceptar idea ni imagen alguna que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural. Abrir todas las puertas a lo irracional" Un Chien Andalou, o Un Perro Andaluz fue escrita por Luis Buñuel y por Salvador Dalí en base a una confluencia de dos sueños. Con 17 minutos de duración y sin sonido originalmente, fue exhibida en el París de 1928 a una audiencia de aristócratas, pintores y escritores de vanguardia, como Picasso, Le Corbusier y Cocteau.
Principiante nervioso, Buñuel manejaba el gramófono al final de la sala intercalando tangos argentinos y Tristán e Isolda, con piedras en los bolsillos para lanzárselas a la audiencia si osaba abuchear.
UNA MENTE CONVERTIDA EN IMÁGENES
Desde Chile, Marcela Viviana Díaz Sanhueza
"Ver como nos vemos, vernos y comprender
que para comprender hay que volverse ciegos"
Las Ansias Carnívoras de la Nada.
Alejandro Jodorowsky.
Un maestro para muchos y para otros aún un loco de atar, Alejandro Jodorowsky, o "Jodo" para los más cercanos y conocedores del personaje y de su obra, está nuevamente en Chile para lanzar dos nuevos libros , El Niño del Jueves Negro y Albina y Los Hombres Perro, los que de seguro están impregnados del simbolismo -para algunos cripticismo- con que acostumbra plasmar todas sus obras y por el que se ha ganado el reconocimiento o el odio de los que han intentado penetrar en ellas.
