Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Dibujo

Invitado

yto aranda e-pintura demencial

COMBINATORIA

Yto ArandaRaimundo EdwardsAlfonso Fernández - Marcelo Sánchez - Camila Valenzuela


Por Yto Aranda


Presenta Marcela Albornoz:

La exposición a cargo de los artistas visuales Yto Aranda, Raimundo Edwards, Alfonso Fernández, Marcelo Sánchez y Camila Valenzuela, se exhibe en el Centro de Extensión de la Universidad de Talca

Colores, texturas, instalaciones y pinturas sobre trazos milimétricos son algunas de las manifestaciones artísticas que podrá encontrar en la exposición colectiva que está instalada en el Centro de Extensión de la Universidad de Talca, denominada “Combinatoria”, de los artistas Yto Aranda, Raimundo Edwards, Alfonso Fernández, Marcelo Sánchez y Camila Valenzuela.

Cada uno de los artistas manifiesta su creación de una manera diferente pero todos coinciden en la amplia creatividad, frescura e intencionalidad. “Para el Centro de Extensión albergar esta exposición es un doble orgullo pues es una idea que surgió de Pinceladas que organiza nuestra Universidad y además reúne las obras de cinco artistas de diferentes generaciones, heterogéneos, diversos pero cada una de ellas proyecta un estilo propio, hermanadas por un solo hilo conductor: el arte visual”, sostuvo Marcela Albornoz Dachelet, directora de Extensión de la Universidad de Talca.

Los artistas son de diferentes generaciones, todos utilizan como lenguaje inicial la pintura. Desde allí este proyecto expositivo busca dar a conocer las propuestas individuales de cada expositor y producir un cruce o combinatoria en la que se podrán establecer líneas de trabajo disímiles entre sí, lo que la hace una muestra heterogénea en sus partes y al mismo tiempo generar un diálogo desde la pintura hacia desplazamientos como el objeto, la electrónica y la instalación.

LÍNEAS Y COLOR

“Estas cinco tendencias reúnen, precisamente, elementos muy diferentes. En ellas hay un trabajo muy notable con las líneas y el uso del color. El animo de la exposición es combinar diferentes estilos y se logró”, reconoció el presentador de combinatoria, Miguel Ruiz.

Este proyecto surge del encuentro de cinco artistas visuales por medio de la invitación de la Universidad de Talca a Pinceladas del Maule 2009, en la localidad de Iloca. Durante su estadía en este encuentro unieron lazos y se comprometieron una muestra colectiva.

“Les agradezco en el nombre de la Universidad de Talca a Yto Aranda por la lucidez demencial de su obra que instala una nueva forma de arte, a Raimundo Edwards por su paisaje poético que envuelve otros paisajes, a Alfonso Fernández por su color y símbolos códigos del silencio que sorprenden, a Marcelo Sánchez por la urbanidad instalada que nos motiva a reflexionar y a Camila Valenzuela por la línea matriz del ser humano que en la inmensidad de los rostros el signo tramado hurga en uno nuevo”, finalizó la directora de Extensión de la casa de estudios superiores.

Escáner Cultural nº: 
137

JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ POSADAS Y LA EXALTACIÓN DE LA CALIDAD

Desde España, Francisco Arroyo
Artista Plástico / Crítico Independiente

Ni que decir tiene que gran parte de la calidad de un trabajo artístico viene dada por el esfuerzo desarrollado en años de dura tarea, en años de elaboración conceptual y técnica, en años de búsqueda de un estilo propio que defina el hacer artístico de un creador.

Para que dicho hacer de sus frutos, todo esto tiene que mezclarse indudablemente con un espíritu abierto, dinámico, dotado de la más pura sensibilidad.

Sin duda alguna, este es el caso de Rodríguez Posadas, un autor cuyo hacer principal es la lucha diaria con la imagen, su amor por el tratamiento de la misma en planos ampliamente diferenciados, como puede ser, la más singular de las abstracciones frente al retrato, un artista consolidado no sólo en trayectoria sino en constatación de la realidad que supone un trabajo serio de indudable calidad, un trabajo que llega al espectador atrayéndole , invitándole (sobre todo en las abstracciones) a formar parte de un todo armónico en el que el individuo y la obra se funden y conceptualizan dando una nueva creación cuya explicación es tan variopinta como espectadores puedan participar del juego artístico.

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AYER IMAGINE / QUE JOSÉ BACARREZA PINTABA MEJOR QUE POLLOCK

Por Totoy Zamudio ,Chile

José Bacarreza se tomo esta columna imaginaria y extraña. Bacarreza viene de la tribu de los peregrinos y de las aves paletas de flecha, pertenece a la orden de los astronautas varados en el planeta del medio y como todos lleva la marca ceniza del maestro del laberinto. En su caso como metáfora, donde se pierde la memoria, arriba del tercer ojo. Señala al poeta bilingüe Uribe. Nada de ortodoxo. Efectivamente serio. Como un Faraón calvo de apellido García, perfectamente circunstancial.

Y continua Bacarreza:

"Nací el 5 de julio de 1982. Tuve una infancia tranquila, contemplativa, sin mayores inquietudes, lo que en mi pubertad evolucionó en un desinterés general, indiferencia frente al mundo, desordenado y rebelde, típico niño problema. Lo único que siempre me ha acompañado durante todos estos años es el arte. Ha sido mi terapia, mi karma, mi expresión, mi paraíso y mi vida; todo. Es el único lugar en el que soy pleno, un espacio personal en donde me expreso libremente y sin condiciones, un sitio donde solo yo puedo entrar, algo como una propiedad privada con un candado de acero indestructible que mi mente puede abrir sin llaves. Ojala se pudiera vivir ahí".

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GRACIELA GUTIÉRREZ MARX (COMPAÑÍA DE LA TIERRA BIENAMADA) - (I)

Desde México, César Horacio Espinosa Vera

Artista TRANSÍGNICA, poeta, estudiosa y profesora, nos da una muy sentida visión de lo que sucedió en Argentina -eso tan grave y trágico, pero al mismo tiempo formidable, armado de vida y resurrección- en las décadas finales del siglo XX, desde la perspectiva de un HACER SIN NEGOCIAR. O, como ella misma cierra sus decires: Hoy día me he plegado al arte/acción.

¿QUIÉN ES, EN SUS PROPIAS PALABRAS, GRACIELA GUTIÉRREZ MARX?

Un montón de mujeres y también, por qué no, algún varón, entretejidos en una sola casa-cuerpo compartiendo la misma marca: una pregunta que recién ahora va diluyendo sus bordes y me permite imaginar una caricia para sus heridas y una sonrisa jugada sin temor. La pregunta original es la de la primera mujer-niña, que a los dos o tres años sintió la presencia de un túnel oscuro en su interior, miró esas profundidades y se dijo: ¿quién soy yo?

La niña que se perdió en la playa 1946. Postal turística en Mar del Plata .
Entre canteros de violetas y muros con yuyos de palán-palán, se prometió ser dibujanta y sus progenitores le regalaron una caja de lápices de colores acuarelables que inmediatamente ensalivó, contorneando hadas, fantasmas y monstruos.

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JORGE BARCO

cambiodeidea@gmail.com - www.jorgebarco.com

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RICARDO PIZARRO Y FRANCISCA RODRÍGUEZ

Ayer imaginé... que me perseguían edificios enormes en la mitad de un desierto

Por Totoy Zamudio ,Chile

Me gustaría escribir del trabajo de dos artistas jóvenes.

A los dos los conozco personalmente,

del primero fui compañero en la escuela de Arte de la Finis Terrae,

el era menor que yo y lo suyo era cuestionar las nubes, ósea imaginar despierto.

El Richi (Ricardo Pizarro) tenía la habilidad de convertir una idea menor

en algo de alto vuelo, eso para mi era de lo más espeluznante,

pero es verdad, a Pizarro antes que los pinceles invisibles le salieron alas en la cabeza.

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Exposición “Maquina a Mano”

De los artistas Catalina García Huidobro, Lautaro Veloso y Joaquín Cociña.

Diseño Curatorial: Daniel Reyes León

Galería TRAnS-Fusión, Corporación Cultural ARTEK: inauguración Jueves 26 de mayo, 19:30 Hrs.

                                

A partir del Jueves 26 de mayo y durante el mes de junio se podrá ver la exposición “Máquina a Mano”, en la que se contrastan los procesos de mecanización de la imagen con el trabajo único e irrepetible que realiza la mano.

Este contraste se puede apreciar en las obras de Catalina García Huidobro, Lautaro Veloso y Joaquín Cociña, todos artistas que, abordando el dibujo como técnica principal, presentan una serie de obras en las que hubo procesos mecanizados que culminaron con un trabajo manual.

ENTREVISTA A CLAUDIO RIVERA-SEGUEL, ARTISTA MULTIDICIPLINARIO

entrevista por yto.cl

Claudio Rivera-Seguel, Creador Multidisciplinario, chileno – canadiense. En lo creativo incursiona en el dibujo, la gráfica digital, las instalaciones y acciones.

También se dedica en conjunto con mas creadores a gestionar actividades culturales, destacándose con la organización del Festival ArtOff 2004, en donde realizaron una presentación de animaciones digitales de artistas chilenos en el cine Hoyts. Han creado redes de exposiciones de talleres de pintura, y una multitud de actividades que marcaron un hito en las ciudades de Santiago y Valparaíso.

Su filosofía es la de “incluir” y no cree que existe la verdadera democracia. Rebelde, irreverente y a veces desenfrenado. No se contenta con los sistemas impuestos y no tiene problemas para manifestarlo, lo que deriva en la molestia de muchos y la simpatía de otros tantos.

Trabaja afanosamente por conseguir oportunidades e instancias culturales para creadores.

Vive actualmente en Québec, Montreal, intentando crear lazos de apoyo entre chilenos y canadienses. Ha conseguido entre otras cosas dos lugares en comodato para la corporación Artek y un terreno en Valparaíso, dónde sueña con implementar un lugar de investigación para arte y nuevas tecnologías, entre otras de sus muchas actividades.

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DANTE POLETTO. ARTISTA DE UNA ÉPOCA Y DE UN CONTEXTO

columna a cargo de yto.cl

Por favor, hazme una breve presentación de tu trayectoria

Nací en Florida, una localidad de la Provincia de Buenos Aires en el año 1961.

Comencé mis estudios de pintura en la adolescencia.

Ingresé a la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón", en la cual me gradué en la especialidad pintura.

Unos años más tarde me gradué como Licenciado en Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional del Arte, del cual soy docente en las cátedras de Arte digital y Pintura.

Soy investigador en el campo teórico de las Artes Visuales del Instituto Universitario Nacional del Arte-Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación , donde investigo sobre la problemática del espacio y el cuerpo en la constitución y articulación de los discursos y la producción artística contemporánea, y la relación de la topología, el color y el espacio con el lenguaje visual.

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NOTA 07: INVESTIGACIÓN E INSTALACIÓN, LO NO-HUMANO

notas 1995-2005
Desde Barcelona, Alberto Caballero

La caída del humanismo, por Heidegger, lo lleva a conceptualizar la idea de 'parque', lugar de domesticación, Sócrates como el último momento de lo humano, significa para Hidegger que desde allí solo es una gran y única caída. Sloterdijk desarrolla estos conceptos para oponerse al 'neo-humanismo' de Levinas, e introduce la lectura post-moderna de no.humano. La lectura de estas obras lleva a Iván de la Nuez a hacer.ver, pero también a escribir sobre esta cuestión capital para el final del siglo XX. ¿Se trata de la caída del humanismo, o ante cada momento tecnológico implica una nueva forma de humanismo, una nueva forma de domesticación?

Parc Humà.: Una exposició de criatures globals.

Comisarios: Iván de la Nuez y Frederic Montornés.

Palau de la Virreina , Barcelona. 2002

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LA VIDA ME HIZO ARTISTA, MIRTA NAROSKY

Desde Panamá, Rolando Gabrielli ©2006

 Esta entrevista, pensada y escrita a miles de kilómetros, podría comenzar con una frase: esta es el alma de Mirta Narosky, argentina, artista, madre de dos hijos y sobre todo, de sus sueños, pintora por belleza y oficio. Y no perdería el color de sus palabras, ni la indefinición de sus ojos violetas, o el enorme vicio del compromiso, la jugada personal, el brote primaveral de la búsqueda, la persistencia de un derrotero que le viene de la infancia y ella dibuja en el imaginario real de sus sentidos el futuro que le viene llegando, un presente que volverá a suceder. Los pinceles de Narosky pintan la vanguardia, no por moda, acomodo, sino porque se declara transgresora. "Lo que se pretende vender como vanguardia en lo light y yo creo en la metáfora del Arte. No considero que en épocas frívolas los artistas debemos serlo también. Alcanza con nuestra metáfora y nuestros conceptos y conocimientos para contar lo que vivimos. Lamentáblemente no es únicamente un mal latinoamericano...es un mal bastante globalizado. Pero ya cambiará".
Nos quiere decir que el alma está en lo que amamos, la gente, las cosas, la vida, la mirada personal de lo que nos rodea, somos y hacemos, construimos en verdad. El Arte inquieta, sacude, aturde, alerta. El Arte, nos dijo Bertold Brecht, nos hace ver lo que no existe en nuestro mundo. Un buen comienzo para comenzar a abrir los ojos.

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LOS NUEVOS TATUAJES EN LA PIEL URBANA: EL STENCIL

Desde Uruguay, Clemente Padín

En el marco del arte de nuestros días, comienzo del segundo milenio, los horizontes creativos se expanden y ramifican, alterando radicalmente los espacios urbanos, el arte y la peculiar relación artista-público. Desde los albores de estas nuevas tendencias, que podría fijase en los 60s. del s. XX, hemos visto cómo el arte salía de los museos y las galerías y corría despavorido a la calle a tomar aire fresco. Así se fueron sucediendo los afiches del Mayo Francés; las performances espontáneas en los cruces de esquinas; las actividades, más formalizadas del GRAV de Julio Le Parc; las tendencias de la poesía participacional rioplatenses, la Poesía para y/o a Realizar de Edgardo Antonio Vigo y la Poesía Inobjetal y la actividad transgresora de múltiples artistas como Alberto Grecco, Héctor Puppo y otros del Grupo de los Trece del Centro de Art e y Comunicación de Buenos Aires, sin dejar de mencionar a los artistas que generaron la histórica Tucumán Arde que tuvo a las calles argentinas su principal soporte. En esos años nace el teatro callejero y las pintadas de murales. ¿Quién no recuerda aquellas campañas de sensibilización popular en los barrios populares que realizaban las Escuelas Nacionales de Art es Visuales en casi todas las grandes ciudades latinoamericanas? No en vano nunca las Universidades estuvieron tan unidas a la suerte de sus pueblos como en aquellos años...!

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Little Chilean Thoughts


Clamton y los cardos
"Clamton y los cardos". Fotocomposición de Carolina Benavente a partir
de retrato fotográfico ideado por Clamton y tomado por Ricardo Peralta.

 

Una isla en el Mar de la Nada: Clamton, el cómic y el pensar vegetal

 

por Carolina Benavente Morales

cbenavem@gmail.com

 

Más conocido por el seudónimo de Clamton, Claudio Galleguillos es el autor de una obra excepcional dentro del cómic chileno. Tanto, que dio origen al primer libro de cómic nacional, Historias. Planetas, cerebros y átomos, publicado en Santiago por Trauko-Fantasía el año 1990 y convertido en objeto de culto con el pasar del tiempo. Este dibujante y escritor chileno nació el 4 de marzo de 1968 en La Serena y falleció el 6 de enero de 1994 en Rancagua, ciudad a la que su familia se trasladó a vivir cuando él tenía cinco años. Al morir, tenía veinticinco. Poco a poco, su vida y su obra están siendo recuperadas e intentaré contribuir a este rescate perfilando lo que podría llamar su "pensar vegetal" y subrayando lo inusual que éste resulta en el ámbito del cómic y en el del arte chileno en general.

Debido a la intensidad de su nexo sensible con el mundo, las cosas no fueron sencillas para Clamton. Fue adepto al dibujo y la escritura desde muy joven, desarrollando varias de sus ideas y prácticas estética junto a su compañero y amigo Jorge Mariscal o Matterscal, y el año 1986 ingresó a la Escuela de Artes de la Universidad de Chile. Como en otros frentes de la vida, y pese a que hoy en día parte de su obra está alojada en el servidor web de esta institución, se topó allí con una gran incomprensión. Crecientemente despreocupado de las convenciones sociales, dejaría sus estudios sin finalizar, pero en esos años ya se había conformado un circuito artístico alternativo donde pudo encauzar su búsqueda estética. Este circuito es el de revistas como TraukoMatucana o Bandido que impulsaron el cómic underground local, apoyándose para ello en la realización de eventos y fiestas y en la difusión en algunos programas televisivos juveniles. Por medio de la Trauko, creada por iniciativa de Pedro Bueno y Antonio Arroyo, la movida española se hizo presente en el país, propiciando el destape a la chilena. Clamton era reconocido entre sus colegas por tener la propuesta más original, y los europeos gestionaron la publicación de su libro, alentándolo a seguir creando. Las palabras de un actual cultor y promotor del género, Carlos Reyes, pemiten formarse una idea general acerca de esta obra y su impacto:

 

Y ciertamente sus paisajes oníricos, y a veces pesadillescos, están llenos de alusiones conscientes o inconscientes a órganos, plantas, espinas, células, virus y seres fantásticos rodeados por la indiferencia y crueldad de una naturaleza despiadada, lanzada en un cotidiano avance hacia la entropía, como si el dibujante quisiera descifrar esos mundos poblados de vida y muerte que habitan nuestros cuerpos. Clamton podría ser un hijo bastardo del cineasta Canadiense David Cronenberg, pues al igual que éste, anuncia el cambio, la mutación y la enfermedad que subyace bajo nuestra carne y dentro de nuestras mentes. Sus cómics disectan el espacio y la carne con una lucidez lapidaria. Leer a Clamton provoca y afecta.
(Carlos Reyes, SF. "La verdad sobre plantas y átomos". Ergocomics.cl. el sitio del cómic chileno y latinoamericano).

Escáner Cultural nº: 
136

WWW.ARTENLINEA.CL

Artenlinea.cl es una plataforma Web para la exhibición de artistas contemporáneos, busca educar al artista en las posibilidades de los nuevos medios, como también asociarlos para buscar nuevas maneras del accionar artístico desde dentro y fuera de la Web.

La idea de artenlinea.cl es que los artistas tengan la posibilidad de administrar su espacio-catálogo en la Web, funcionando de manera muy similar a una red de blogs, pero que se perfila únicamente para que artistas visuales muestren su trabajo, ellos tienen la posibilidad de subir imágenes, textos y videos; además de poder recibir comentarios en un libro de visitas que cada catálogo de artista posee.

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PROYECTO : BASTARDOS

Desde Santiago, Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo

JAIME MUÑOZ - VIDEO

CURADURIA : JORGE CEREZO - VICTOR HUGO BRAVO - MAURICIO BRAVO - GONZALO RABANAL

ARTISTAS: MARIO SORO - KLAUDIA KEMPER - HUGO CARDENAS - MANUEL TORRES - LUCIANO ESCANILLA - CLAUDIA ARAVENA - RAFAEL INZUNSA - PAULINA JARPA - MAURICIO BRAVO - JORGE CEREZO - VICTOR HUGO BRAVO - GONZALO RABANAL PATRICIA PLANELLA JAIME MUÑOZ - GUILLERMO CIFUENTES - JUAN CASTILLO - PATRICIO RUEDA - RICARDO VEGA - ANTONIO BECERRO

BA STAR DOS es la reposición de un lugar físico y político, la ocupación reinstalada de galería OJO DE BUEY en el circuito plástico nacional.

Este proyecto reúne a 19 artistas que han diseñado y construido rutas independientes de trabajo visual en forma y concepto, marcando una señal nítida en los sistemas de producción independientes, sin por esto estar marginados de una circulación oficialistas, pero situados, apostados en los cabos de vigilancia que determina la orfandad plástica.

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