Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Danza

 

A LOS ARTISTAS QUE HAN PARTICIPADO DE LA CIA TEATRO CUERPO 1990-2012

 

Vicky Larraín

Pareciera ser que el trabajo de la Compañía Teatro Cuerpo, durante los últimos veinte años es una especie de trofeo quijotesco en función del arte. No es fácil lidiar con los obstáculos que debe pasar un artista para resistir con su vocación a los embates de un sistema liderado por el dinero. La verdad al repasar las obras creadas, al ver los rostros de los que en estas participaron, me veo obligada a preguntarme ¿Como lo hicieron? Se la respuesta y sin embargo surge una pregunta punzante. ¿Resistiríamos dos veces?

Y un quizas rotundo y gigantesco nubla la mirada esperanzada de aquello que se hizo. Lo hicimos en condiciones mínimas, con nada de ayuda, lo hicimos con ilusión y coraje. Un poco para descartar vacíos, para esconder el hecho de ir golpeando puerta tras puerta, de pedir favores, de buscar espacios una y otra vez. No ha sido fácil, ni siquiera la bíblica y de fe frase “Por el camino de espinas” me entrega alguna suerte de serenidad. Si aquellos que comenzaron en esos años y me refiero a todos los creadores que sudaron día a día la ilusión de ser, plasmando sus ideas en el paisaje blanquecino, continúan con el deseo de hacer “lo suyo” es porque realmente tienen la piel curtida y ya resquebrajada frente a obstáculos que no han cambiado.

Desnudo arteyfotografia.com.ar

DESNUDOS EN EL MUNICIPAL

Vicky Larraín

El extraño contraste entre la gente que asistía a la opera del Teatro Municipal y aquella espectadora de “Renacimiento” performance grupal estructurado por Sergio Valenzuela y Kata Mella dejaba el inconsciente entre atonito y soberbio. No me sorprendió ver a los cuerpos de los bailarines entrar a la Sala Claudio Arrau del teatro, sacarse la ropa y en desnudo a ultranza comenzar ese viaje de la física cuántica aplicada al movimiento. Y fue interesante percibir el cómo se te olvidaba el desnudo y accedías a una especie de perseverancia por aquello que iba a suceder en cuanto a las relaciones estructurales se refiere. Como un concierto corporal así lo recibí, concierto de agudos y círculos, partitura color carne y huesos entrando a sistemas regulares e irregulares, todo planificado de antemano.

Lo que existía en tiempo real, (ya que se trataba de creación en tiempo real) era la forma que escogía cada uno de los intérpretes al moverse.

Algunos cuerpos energéticos llamaron mi atención, Isabel Croxato Andrés Cárdenas, Sergio Valenzuela, trasladando esa atmosfera del punch, del empuje interno que cuesta lograr. Los tres en algún momento pasaron y advirtieron el trance de la velocidad o de la calma.

EL campo magnético originado por el total te hacia retener la mirada perceptiva en la retina del ojo mas escondido, despojado de realidad y llevándote a alguna dimensión matemática que se dibujaba en el tiempo mas metafísico que real.

Los espectadores sentados en el suelo, la mayoría jóvenes, mostraron una calma observada desde sí mismos, ya que era difícil sustraerse al desnudo, por lo menos para unos cuantos que dejaban soltar risas nerviosas o semi intelectuales. La mayoría del público se intereso mas allá de este hecho y Valenzuela y Mella lograron traspasar la barrera de aquel tiempo en fotograma.

Desde la repetición del movimiento, ya planificada, a una catarsis colectiva donde los cuerpos saltaron e hicieron aparecer el temblor del suelo, en donde hubo casi alegría de conjunto y diversión por el solo hecho de danzar en grupo.

Creo que los creadores de esta idea lograron su objetivo, que según explicaron fue:

Renacimiento es una propuesta de danza que se genera a partir del estudio de las leyes de la física cuántica planificando variables y probabilidades en un tiempo discontinuo y no narrativo, que dan forma a esta pieza ejecutada en "tiempo real". Las tres ideas centrales son: el Jardín del Edén, lo micro, de microestructuras, cercana al formato del GIF y el link o enlace, con el contenido de material coreográfico de cada uno de los intérpretes invitados a crear.

 


 

LAS CLASES DE TERESA ALCAINO

Coreógrafa, interprete profesora de danza y vida.

Por Vicky Larraín

Tranquila Teresa Alcaíno nos traspasa el trabajo de Brumachon, caminen suban lento la polera y allí quedas, senos al aire, no hay venda, sensaciones sublimes a lo largo y ancho de este rito de gestos y movimientos diversos. Cada quien a lo suyo, pienso, sin censura sin habla, sin decir esta boca es mía, la frase no me gusta es un prejuicio que envenena, dejemos al ser en paz. El reloj se detiene, las agujas se mueven rápido hacia atrás, hacia un pasado presente que ella me trae, atravesando mi camino, dado un pequeño gran salto, quedando a la vista en la rama mas alta, allí en mañanas de las que te alegran, la veo, manteniendo el equilibrio a costa de su inquebrantable voluntad, apareciendo firme, rápida, figura pequeña de niña adulta emerge su personaje, que le da sentido a mi obsesión por volar. Los rayos a la velocidad de la luz parecen sostenerse en algún campo magnético, a su alrededor los mendigos con abrigos largos de algún invierno lejano, extienden la mano agresivos demandantes en contraste con su delicadeza a quien el movimiento le sale natural.

¿NO HAY PEGA?

Vicky Larraín


A estas alturas no sé si es un gusto o una sorpresa ver la cantidad de talleres que ofrecen los artistas, pero principalmente los bailarines. Todos los espacios destinados a la danza, son arrendados en un 60% para el profesor y el resto para el espacio que lo ofrece, por profesores de esta disciplina para dar cursos de todo tipo de técnicas de danza y otras relacionadas con esta. Los bailarines, los intérpretes en danza estudiaron para danzar, pocos para enseñarla. Si la oferta de talleres supera la demanda, la situación se vuelve más difícil y los profesores entran en la competencia que por mucho que digan que es necesaria para la vida, en mi opinión no lo es. No cuando para triunfar en esta solo precisas de más dinero, contar con lugares más adecuados, espejos, salas grandes pisos etc. Por tanto la enseñanza de la danza se traduce en un agobio y en quien tiene más alumnos. Ya que son estos quienes cancelan las clases. Entonces podremos concluir que para aquellos que realmente estudiaron los bailarines NO HAY PEGA” Ese trabajo en el que todos estarían contentos de realizar, trabajo como bailarín ganando dinero o como coreógrafo remunerado. ¿Que pasa con las carreras de interprete en danza? Adonde van a parar los egresados, en qué lugar se encuentran. Se arrendara una casa vieja y destartalada para sub arrendar los espacios a sus colegas quienes recibirán un porcentaje (lo que es lógico) por sus clases. Los que han trabajado en televisión o sea los bailarines de espectáculos como comedias musicales o danzas más simplistas, han podido juntar dinero y sostener un espacio mejor como una Academia de Danza, que ya tiene habilitado todo lo que se necesita para danzar. Pareciera ser que no queda otra opción que dar clases, te paseas de una academia a otra o de un liceo a otro y en el mejor de los casos de una universidad a otra dejando los pies en la calle, para llegar corriendo a esa clase que darás a las 10 de la mañana para luego salir rápido tomar la micro y llegar a otro lugar y dar la clase de las 14 hrs y así atravesaran la ciudad en alas de la sobrevivencia, bailarines y profesores de danza no importa realmente el titulo o el grado que puedan tener. Hay veces que tenemos la suerte de tomar clases con Teresa Alcaino por nombrar a alguien quien es una especialista y gran maestra, quien debería estar para siempre subvencionada por su eterna actividad dedicada a la danza, por su esfuerzo en realizar festivales por su interés en el Sindicato de la Danza que creo que ya no existe porque los bailarines no están ni ahí como dicen en este tipo de organizaciones.

GRACIELA FIGUEROA. AMOR EN ACCIÓN.

 

Por Vicky Larraín

 

"ESTA BAJANDO" un trabajo de amor, de rostros sonrientes, un poco lo contrario de aquellos rostros angustiados que se han puesto de moda para justificar la frase “Es Intelectual y como lo es debo estar seria”

Y cuando veo las palabras de Graciela en la Red, la recuerdo, llena de esa alegría o vitalidad siempre empujando al mas débil, porque ella cree que SE PUEDE.

"La verdad es que mi vida siempre ha sido una sorpresa, eso de que se hace camino al andar es una gran verdad. Cuando miro atrás hasta me sorprendo de lo que hice", reflexiona en voz alta Graciela Figueroa, MUJER EN BUSCA deL   desarrollo humano integral, que terminó cristalizando en el Espacio de Desarrollo Armónico - Río Abierto Uruguay, que funciona en Montevideo y del cual es su directora.



 

 

"El arte es una de las herramientas en el desarrollo armónico del hombre, en el cual incluimos la Educación, al Convivencia, la Salud. Todo es desarrollo humano, pero sobre todo tiene que ver con empezar el cambio desde uno mismo, no sólo hacia lo social", explica al ser interrogada sobre la esencia del centro.

Al Espacio de Desarrollo Armónico llega "todo tipo de personas", con distintos intereses puntuales y diferentes procesos personales. Se trabaja LA ACROBACIA DE LA VIDA, esa especie de carrusel en el que a menudo nos subimos sin saber si acelerara el ritmo, cada uno desde su propia necesidad. Hay quien quiere ser un artista, o quien quiere conocerse más, transformarse, mejorar en su vida. Cada persona inicia así un camino, un proceso de descubrimiento personal.


 

 

Evocación a las artistas difuntas
1º de noviembre año 2011

Cortejo funebris



La calle y sus veredas servirán esta vez para plantear un recuerdo, para evocar a los silentes, a las silenciosas.
La calle para hacer un cortejo, una romería, al templo de los festejos, al sofá.
Así iniciaríamos y rendiríamos culto este año a las mujeres que han muerto siendo artistas anónimas o famosas, sin perjuicio de evocar a quien quieras durante la ocasión.

 

La romería o cortejo contará con la participación de vehículos adornados con los elementos típicos de este día, flores, fotografías. en caso de contar con un vehículo con parrilla podemos poner alguna obra de pintura de modo vertical.
Los y las que vamos caminando podemos portar retratos de las recordadas o recordados, velas encendidas, elementos propicios, instrumentos sonoros, vestuarios atractivos, una vez en el sofá estando, descansamos hacemos una reunión donde bebamos y comamos alguna cosita y nos ponemos de acuerdo en común para mostrar cada cual su propio rito

 

Invitamos a la participación activa y libre de las personas creadoras, inscribiéndose con su nombre y el nombre de la persona a la que recordarán en reunidos69@gmail.com

A las personas que están lejos, en otras ciudades o países pueden enviarnos sus colaboraciones por email a: reunidos69@gmail.com
 

Hola de inicio de la "Romería": 18:30 que hará un recorrido con un cortejo fúnebre en las cercanías del Sofa, iniciando y culminando en éste.
Hora de inicio: 18:30
Hora de término: 20:00
Para comenzar los festejos en el Sofa 
alrededor de las 20:00 horas para culminar después de las 24 horas en la madrugada del día 2 de noviembre (día internacional de los muertos y muertas).

Reunidos organiza.

reunidos69@gmail.com

http://artistasmuertos.wordpress.com/ en este blog pueden ver las celebraciones anteriores

http://www.sofa.cl

Sofa, Sociedad de Fomento Artístico: Santa Isabel 0151, Providencia, Santiago de Chile

La Casa de Asterión

 


Sos un Mostruo

Taller Monstruo… la invasión del borde

Muñozcoloma
munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com

 

 

La luminosidad de estos días es horrible, los rayos del sol culebrean por cada grieta que se dibuja en las paredes de esta casa, todo es luz, todo es color, y la verdad (entre nosotros) no la resisto.

 

Escáner Cultural nº: 
141
Al Documentar

 

 

Encuentro Transdisciplinario CompArte Performance

El Sábado 30 de Julio experimentamos este viaje desde las 17.00 hasta las 23.00 hrs. Comenzamos en la esquina de Santa Isabel y Avenida Bustamante, a la entrada del metro, con una danza e intervención callejera del colectivi Indicios, desde este lugar fuimos guiados en un recorrido callejero por las diferentes acciones de arte que nos llevaron bajo una insistente lluvia hasta Jofré 386, lugar donde se desarrollaron las performances, el teatro, las proyecciones de video y documental, la música y el compartir vinculando los temas: Arte y Política, Arte y Nuestra Tierra.

Artistas que Compartieron:

Calle

• Colectivo Indicios
• Francisco Ríos
• The Broken Consort
• Karina Prudencio & Carolina Navia
• Marcela Rosen

 

Escáner Cultural nº: 
139

 

 

Encuentro Transdisciplinario CompArte Performance

Los invitamos éste Sábado 30 de Julio a experimentar este viaje desde las 17.00 hasta las 23.00 hrs. Comenzaremos en el CCultural Chileno de las Artes ubicado en Bustamante 562, desde donde seremos guiados en un recorrido callejero (ver video) por las diferentes acciones de arte que nos conducirán hasta Jofré 386, lugar donde se desarrollarán las Performance de autor, las proyecciones de video y documental, la música y el compartir vinculando los temas:
Arte y Política, Arte y Nuestra Tierra.

Los esperamos!


Artistas que Comparten:

Calle

• Colectivo Indicios
• Francisco Ríos
• The Broken Consort
• Karina Prudencio & Carolina Navia
• Teatro Error
• Marcela Rosen
• Viviana Corvalán / Jocelyn Rodríguez / Gabriel Tagle

Sala
• Teatro Error
• Ricardo Castro Guerra
• Cía danza Tardanza
• Gonzalo Dalgalarrando
• Josefina Greene & Karina Sánchez
Colectivo Los Viejos Vinagres
• Claudio Santana
• Gonzalo Venegas
• Gonzalo Rabanal
• Histéricas S.A
• Italo Tai
• Samuel Ibarra
• Video danza Francisco Bagnara
• Primera parte Documental “Persiguiendo hadas”
Esdras Hernández / Gabriel Bucher/ Daniel Hernández
• Performance enlace Stabivo Artes Transescénicas Madrid
• Performance Instalación sonora / Camino de bitcho. Paulo Morais. Portugal.
• Banda Zeraus
• Materia Prima + Iñaki

* La adhesión a este Encuentro es: Aporte Valorización Voluntaria *


Video calle:
http://www.youtube.com/wat​ch?v=3yM-BF-njhE


Oficina de Performance nace de la voluntad de gestionar y producir un espacio para que los artistas puedan encontrar continuidad para la creación, la extensión y la reflexión, que promueva la retroalimentación entre las distintas manifestaciones del arte y proponga temas que en su vinculación constituyan un aporte a la comunidad y a las bases de este proyecto a corto, mediano y largo plazo.


OFICINA DE PERFORMANCE

www.comparteperformance.bl​ogspot.com
comparteperformance@gmail.​com

 

 

En la Sala Rubén Darío, Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso

 VALPARAÍSO SE PREPARA PARA UNA NUEVA VERSIÓN DEL ENCUENTRO DE VANGUARDIAS

 

Próximo a cumplir 10 años de intensa actividad, el Encuentro de Vanguardias 2011, se prepara para presentar lo más representativo de las tendencias en el arte chileno. En esta nueva versión del encuentro, que todos los años organiza la Carrera de Gestión en Turismo y Cultura de la Universidad de Valparaíso, se realizará los días Miércoles 29, Jueves 30 de Junio y Viernes 1 de Julio, en el Centro de Extensión de dicha casa de estudios.

Este evento, que nació en el año 2002 como una iniciativa de intercambio musical, a poco andar, fue  incorporando nuevas disciplinas artísticas transformándose en una importante vitrina de las Nuevas Tendencias del Arte en Chile.  Tryo, Cabezas de Cera, Jorge Campos, Akineton Retard, Jovenabuelo, OPTIKO,  Alisu, Ud no! y Mawashi, son soóo algunos de los artistas que han participado de esta instancia cultural.

Este año, nuevamente se dan cita con su talento y propuestas creativas, exponentes de las diversas disciplinas artísticas como música, danza, teatro, cine y artes visuales, conviviendo así una variedad de estilos, lenguajes,  técnicas y estéticas, generando circuitos y  atrayendo a un creciente  grupo de seguidores de la Vanguardia.

Dicha actividad, está enmarcada dentro de la asignatura “Taller de Nuevas Tendencias” cursada por los alumnos de cuarto año de la Carrera de Gestión en Turismo y Cultura e impartida por el docente Claudio Rojas Larraín. Constituye un real acercamiento de los estudiantes con la vanguardia nacional o artes de avanzada.

COREOGRAFIANDO CON PANCHO VILLA

Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa

Vestida como para bailar llegue al recital. Me senté en alguna silla de la primera fila. Quería verlo de cerca..La Sala Master estaba atestada de gente. Un hombre joven presento al protagonista de la noche, lo presento con ahínco y desafió. El cenital descubrió, fue descubriendo la figura del hombre que daba el recital de canto. Lo habían anunciado como Pancho Villa. Y mientras entraba con una sonrisa leve, no pude menos de imaginar a ese icono del pueblo mexicano y su rió acaudalado de luchas.

El cantante toma una guitarra de extraño diseño como hecha a junco y metal. Ahuecada.

Yo lo había escuchado anteriormente. Lo había escuchado en actos por Neruda, en casi todos los actos solidarios que se han hecho por causas de justicia y libertad. Palabras que salen fácil de la boca de tanta gente, palabras difíciles de explorar en su verdadera dimensión.

En alguna reunión de café, me había reprochado: Nunca has visto un recital mío.

Vale, la próxima le conteste. Y asistí, esperando ser sorprendida.

Fue de a poco, que el cantante consigue la atmósfera necesaria para el rito. Mientras entonaba sus canciones, la voz permitió que imagináramos con el, aquello lo que iba pregonando. Siempre he dicho: No es lo mismo cantar como Caruso que sentir como el.

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OJO AL ZOOM

Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa

¿Cual es el prejuicio que tienen a la tecnología los coreógrafos chilenos?

A raíz de una frase dicha entre ensayos y aceleramientos, me quede pensando. Que sucede con los coreógrafos en esta larga y angosta tierra nuestra?

La frase era algo como: Ya perfecto pero es mejor sin nada de tecnología ya que así es el verdadero rito, el intérprete frente al público.

Y la soledad y la muerte y los amores y la injusticia seguirán siendo los temas que abarcan los creadores en nuestro país. Supongo que esta perfecto que se sigan realizando trabajos que con los temas mencionados.

Igualmente estoy segura la memoria es fundamental, también la denuncia, Lo que planteo acá es un problema de forma. ¿Como nos arreglamos para crear otras maneras de expresión?

No es casual que en el mundo entero los coreógrafos estén en búsqueda de nuevas formas de expresión.

Porque uno definitivamente no es el centro del universo, es parte de este e ínfima.

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CARTA A PATRICIO BUNSTER

Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa

LAS SEÑALES A TRAVES DELTIEMPO

Año 2006- Todos sabemos quien fue Patricio Bunster y dejo, a otros, escribir sobre la cantidad de Obras Coreográficas, Obra política, social y artística que realizo.

En esta Carta homenaje deseo narrar algunas cosas que pienso revelan partes de su carácter y de su forma de relacionarse con los demas. Entonces me permitirán trasladarme al año

1985...

Sentados en cualquier café, alguna noche de viernes en el barrio Bellavista, UD el Maestro de mirada huidiza, alerta, brillante. Entre serio y divertido, había llegado del exilio hacia poco.

Vino a ver mi obra LA VIDA EN ROSA Y EN NEGRO que presentaba en el Teatro La Feria. Desde escenario lo vi. sentado solo en una butaca y me dije: Debo hacer esto lo mejor que pueda.

Para mi sorpresa, se me acerca al término de la función. Yo nerviosa,

¿Que venia a decirme el Maestro?

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El MOVIMIENTO EN INTERACCION CON EL CONCEPTO

Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa

¡No es como se mueve el cuerpo sino QUE es lo que lo mueve!

Desearía resaltar en este artículo, la importante experiencia del trabajo multimedia y sus resultados.

En nuestro país existen pocos medios, pero mucha imaginación, tenemos diversos ejemplos de personas que realizan este tipo de trabajo y aprovecho de nombrar a la Directora de esta Revista a Isabel Aranda que logra realizar en una constante la mezcla de la grafica, la pintura y la técnica digital.

En los países desarrollados cada vez más los creadores utilizan medios interactivos para realizar sus trabajos. Y lo hacen para hacer emerger el concepto de la idea y no como un mero juego de efectos especiales.

Paso a explicar dos experiencias de animación digital, una de ellas basada en la naturaleza y cuento un fragmento de una de las artistas líderes en el proceso multimedia.

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POSIBLES TRAYECTORIAS PARA LA RELACIÓN DANZA Y TECNOLOGÍA. [Parte I]

Perspectivas Actuales y conceptos para discutir

Por Las.Post //Jennifer Mc Coll Crozier y Simón Pérez Wilson
columna a cargo de yto.cl

Pensar la escena contemporánea, las relaciones del movimiento, la subjetividad, la danza, la tecnología y los nuevos medios, requiere de esfuerzos reflexivos muy grandes, sobretodo si estamos ante un panorama en que los flujos de la información se presentan de una manera altamente densa e hiperconectada, en que los espacios de la discusión transitan entre los intersticios, entre las cavidades, en los márgenes de las ya en desuso disciplinas modernas. Nos ubicamos allí donde el soporte nos deja instalados, allí donde los conceptos se ponen en relación, donde los nexos y las posibilidades de diálogo se abren y disponen; es allí en ese constante dinamismo que proponemos realizar un trayecto necesario, no una revisión minuciosa de fechas, hitos y personajes, sino poder entender procesos de emergencia, escenas de complejización de los lenguajes, y por sobretodo, formas en que se realiza el trabajo con el movimiento y las tecnologías, poder entender los distintos trayectos de conformación de los modos de producción, de la danza y la tecnología, los cuales van constituyéndose por cruces, hibridaciones y relaciones vinculares entre distintas áreas del arte, la ciencia y el conocimiento.

Es así como ciertos puntos de análisis, y más precisamente formas de trabajo, van a ser las que vayan construyendo este recorrido, que dividiremos en 5 y media partes, las insipientes experimentaciones de Loie Fuller, la transformación del cuerpo y del lenguaje en Schlemmer, los laboratorios de trabajo de Cunningham y Cage en los años 50´, los trabajos con softwares desde los 80´ con Cunningham, y una panorámica de los trabajos que se hacen hoy en día, junto con algunas aproximaciones conceptuales y reflexivas sobre la escena y las mutaciones del cuerpo y las subjetividades contemporáneas. 

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