Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Política

 

Esta es la postal que hicimos para celebrar el Nº 100, diciembre de 2007

 

 
Este texto fue escrito para ser leído en una asamblea abierta, el tema de la asamblea era  la autogestión y la independencia en el arte, ponencia leída en el encuentro Minas de octubre de 2009 en El Troley, Santiago de Chile.


LA DULCE INDEPENDENCIA
 
Por Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com 

Gestionar: Es hacer diligencias conducentes al logro de un negocio o de un deseo cualquiera.

La autogestión es el poder gestionar nosotros lo que queremos hacer, es difícil porque tienes que hacer varios trabajos al mismo tiempo, es cansador pero queda el sabor dulce de haberlo hecho a nuestro modo; esta es la independencia, es el no tener patrón, ni como jefe, ni como modelo a seguir.

 

 

OASIS PROJECT & SQUARTIST UNION

Ellos están en todas partes!!!

Un nuevo tipo de arte y estilo de vida contra la globalización y el capitalismo

 

Por Silvio De Gracia

 

OASIS Project es el nombre de un grupo de arte y activismo que iniciaron los artistas surcoreanos KIM Kang y KIM Youn Hoan a principios de 2004, y que ha evolucionado hasta convertirse en una organización internacional rebautizada como Squartist Union. Squartist fue el término creado por KIM Kang para dar identidad a las prácticas artísticas realizadas a partir del OASIS Project. Es un término que surge de la fusión de dos conceptos esenciales que definen la naturaleza del grupo: Squat + Artist= Squartist. En la base filosófica del grupo se encuentra el squat o squaterismo, el movimiento mundial de activistas que ocupan ilegalmente los espacios o edificios abandonados en los grandes centros urbanos y que sostienen una lucha ideológicamente bien definida contra la sociedad capitalista. Aquello que, desde sus inicios, diferenció a OASIS Project de sus compañeros del Squatt es que, además de valerse de las metodologías específicas del movimiento, sus integrantes son artistas que unen de modo indisoluble arte y activismo en todas sus manifestaciones. Para OASIS Project no sólo se trata de ocupar edificios y rechazar todos los valores emergentes del sistema capitalista; sino fundamentalmente de recubrir todo acto activista de una intencionalidad artística que lo potencie y lo re-dimensione. Para OASIS Project la toma y ocupación ilegal de un edificio es también un hecho artístico en sí mismo, un acto irruptivo y disruptivo dotado de una estética de resistencia y rebeldía. OASIS Project ha convertido la resistencia al neo-capitalismo y a la globalización en una apuesta estética que subvierte las funciones convencionales del arte y que pone en discusión todos los valores del sistema social coreano, estrechamente ligado a los intereses de la política internacional imperialista de los Estados Unidos y su cultura del consumo.

 

Oasis Workshop 2004

 

Una de las acciones más importantes de OASIS Project se desarrolló desde diciembre de 2004 a marzo de 2005. A lo largo de tres meses, los integrantes del grupo realizaron cada mes una semana entera de manifestaciones de protesta frente al Ministerio de Cultura y Turismo de Corea, en Seúl. Estas manifestaciones, básicamente performances individuales y colectivas, apuntaban a denunciar la corrupción del Ministerio que había prometido entregar un espacio abandonado a los artistas, pero que finalmente acabó lucrando a través de un plan de alquileres y excluyendo toda finalidad artística. Este ciclo de manifestaciones fue, sin duda, el paso más concreto y visible de OASIS Project, un paso que se continuaría con acciones planeadas de manera sistemática, llevándolos a la consolidación de sus principios ideológicos y artísticos.

 

Oasis Protest Performance 2005

 

En 2004, OASIS Project se dedicó intensamente a la ocupación de edificios urbanos y a la creación de una red de activistas-squaters que resultaba inédita en Corea del Sur. Ocuparon edificios, algunos de grandes dimensiones, y trataron de crear oasis, es decir, espacios re-significados a través de la intervención artística y creativa, centros de irradiación de una nueva forma de vida y de arte que pusiera en cuestionamiento los paradigmas tradicionales de un estilo de vida y de una concepción academicista en torno a la producción de arte. Las apropiaciones, incluso aquellas efímeras que duraron unas pocas horas, dejaron su huella y convirtieron a OASIS Project en un punto de referencia para el arte activista en Corea. Las acciones y las ocupaciones fueron tan potentes que lograron una enorme repercusión a través de la prensa, los organismos oficiales y los ejércitos de policías que solían intervenir para desalojar a los artistas. Pero siempre, en la base de toda manifestación del grupo, estuvo nutriendo sus tácticas y prácticas una vocación no sólo política, sino eminentemente poética; y es sabido que la poesía es la forma más poderosa de subversión. Así, por ejemplo, cuando los miembros de OASIS Project han querido reflejar su rechazo a la globalización, han realizado algunas de sus acciones más bellas y poéticas. KIM Youn Hoan, uno de los fundadores del grupo, ha hecho ya célebre una acción donde empuña una bandera formada por todas las banderas del mundo y acaba quemándola. Porque para OASIS Project resistir a la globalización no es sólo oponerse al avance del neo-capitalismo. Es ante todo querer borrar las fronteras entre las culturas y los pueblos, y crear redes de solidaridad y entendimiento más allá de las naciones y las limitaciones geográficas.

 

 
 
 
 
REVERSO_JAIME DEL VAL en INTERFACE CUERPO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Primer encuentro internacional de danza, performance y tecnología. Chile
 
 
Por Marcela Rosen
 
Brisa MP creó, organizó y gestó este encuentro, participó en el FONDART que es el fondo concursable estatal y lo ganó, con lo difícil que es ganarlo y pudo traer a Jaime y a Olinto el grupo Reverso, para hacer talleres y muestras en la Biblioteca de Santiago y en el las calles del centro de Santiago. En el primer encuentro internacional de danza, performance y tecnología también estuvieron la artista argentina Alejandra Ceriani, el artista chileno Christian Oyarzún y  artista multidisciplinaria Brisa Muñoz la gestora del encuentro. Estos artistas hicieron diferentes talleres gratuitos a los que había que postular anticipadamente y que tuvieron mucho éxito. También hubo conferencias y muestras de su obra.
 
 
Jaime del Val caminando por el centro de Santiago
 
 
 
Este artículo fue borrado por el señor Carlos Miranda Levi
estoy buscando la información que contenía, próximamente estará en línea

GOODMORNIG, AMERICA
Hello, Patio Trasero
¿Cuándo se va a morir todo, para que el hombre no tenga que seguir matando?


Silvia Banfield©2007

 

Mi concentración era total y sentía la entrada visceral del otoño por la ventana de la tarde y recordaba mis días en Boulder, Colorado, amarillos con el despertar de las hojas acodadas en la acera, en la ruta de cada día, despidiéndose de las copas y ramas de los árboles en su ciclo milenario. Volaban mis apuntes en las páginas de Los Cuadernos de Colorado y un día empujaba otro, la nieve borraba el negro asfalto y mi sombra crecía junto al portal. Las palabras brillaban más de noche que en los días de verano. Escribía, escribía, como si mañana fuera a cumplir una condena a perpetuidad silenciosa. O no sabía que estaba escribiendo porque todo sucedía como un relámpago. Las mañanas entrababan sigilosas y se detenían en mis cuadernos de notas. Nada más se movía que la palabra dentro de la palabra y la memoria. El amarillo del bus colegial avanzaba sobre las hojas del asfalto y un cielo acerado partía aquellas mañanas en que el espacio se hacía cada día más grande y los días apilados junto a la montaña como si nada fuera a suceder. Y tan lejano lo que uno realmente ama, a veces. Las doradas hojas del otoño marcan nuevos pasos y tiempos. Las estaciones son así de simples, trazan una época, espacio a la deriva. Aprendí a amar estos cambios de piel en aquellos días de La Patagonia, donde el tiempo aparentemente se perdía en una de esas rutas frías tan distantes como próximas unas a otras. La realidad las convertía finalmente en el kilómetro cero. La geografía más lejana, aproxima. Días extremos, como ahora en otro tiempo.¿La nieve sube o baja de la montaña? No importa, te dije alguna vez, sigue siendo nieve, como el tiempo sigue siendo tiempo, adivinado o empaquetado en la muñeca de un reloj. El sol es reflejo, memoria permanente. No hubo golf al parecer en la oficina del Editor, esta tarde que se dejaba ir apretada en su propio círculo de acontecimientos cerrados como un puño. Estábamos en un paradero desconocido, en algún límite de algo, no sé, la marea va y viene con su luna. El mar se retira para que uno entre en confianza y su momento de inocencia comienza cuando nos descalzamos para sentir el reflejo de la luna que atraviesa la noche y nuestra memoria. Había tanto de azar como de camino recorrido. El futuro es así, casi impredecible. Es un grano de arena en el desierto, mientras que ya el pasado se transforma en un grano visible de arroz.
 

Columna Del Origen de Marcela Rosen

 


 

CARTA ABIERTA DEL LONGKO IVAN LLANQUILEO

 Mari mari pu peñi pu lamngen, un gran saludo para todos los que de alguna manera solidarizan con nuestra noble causa.

Nosotros seguimos resistiendo la cárcel ya que nuestro enemigo no ha podido derrotarnos hasta el día de hoy, pues nuestros ancestros nos dejaron un ejemplo de lucha y resistencia que hoy continuamos.

Nuestro pueblo hoy sufre el uso de la represión desmedida, de la violencia de las fuerzas represoras, pareciera que el terrorismo de estado se impone amparado por el sistema capitalista y su poder político, económico y militar.

Soy acusado y apresado gracias a un montaje ideado por carabineros, fiscales y la A.N.I (agencia nacional de inteligencia), mi encierro obedece a una estrategia de gobierno, por ser Longko de una de las comunidades que más ha resistido a las empresas forestales y de una comunidad donde la destrucción pretende apoderarse de nuestras tierras y de nuestro lago Lleu –Lleu, me refiero a la minera.

Nuestra comunidad Juana Millahual es la que ha liderado la resistencia a los intentos de asentarse de parte de la minera. No nos han podido comprar con su sucio dinero, tampoco intervenir políticamente con sus partidos e instituciones de gobierno corruptas (Conadi, Gobernación, Intendencia). Somos los que lideramos la resistencia y dignidad de nuestro pueblo, los costos uds. pueden verlos: represión, tortura, cárcel y muerte.

El asesinato de nuestro Weichafe ALEX LEMUN, violentos 
allanamientos a nuestras comunidades, tomarcha alex lemunrturas a nuestros comuneros en ; Temucuicui (Ercilla), Vilcun, Collipulli, Traiguen, Chol-Chol y Lleu-Lleu, donde nadie responde por el maltrato a mujeres embarazadas, ancianos indefensos y la tortura sicológica y física a nuestros niños, y donde comandos paramilitares hacen y deshacen por las noches en nuestras comunidades, o la tortura a nuestro peñi ROBERTO PAINEMIL, detenido en la cárcel de Lautaro ¿Qué es todo esto, sino que terrorismo de estado?. Pero nuestra comunidad Juana Millahual no está sola, somos parte de la Coordinadora Arauko-Malleko (C.A.M).

Adherimos a un proyecto de Pueblo Nación Mapuche y aspiramos a su justa y necesaria liberación, reconstruimos nuestro pueblo con recuperaciones productivas y control territorial, y desde ello sentenciamos al trasnacionalismo capitalista a salir de nuestro territorio, y ello lo hacemos a través de la lucha, resistencia y dignidad mapuche. Seguiremos adelante, tenemos claro los costos, aun así hago el llamado a la legitima autodefensa de nuestro pueblo ante el terrorismo impuesto y saqueo de nuestros recursos, todo amparado por un estado de derecho, hecho a la medida de unos pocos, aquellos que detentan el poder económico en este país y silenciado cómplicemente por la prensa.