Convocatoria Sala de Carga Galería

Sala de Carga Galería es un proyecto que cuenta con financiamiento FONDART, que intervendrá el espacio urbano de seis ciudades/comunas de la región Metropolitana: Melipilla, Talagante, Isla de Maipo, Estación Central, Pedro Aguirre Cerda y Santiago; con el emplazamiento en el espacio público de una construcción industrial -container- acondicionada como galería de artes visuales de 1200 x 240 cm. Este proyecto se propone difundir, a través de un equipo multidisciplinar, las artes visuales en espacios donde no existe una presencia significativa de dichas expresiones culturales, procurando el desarrollo de instancias de exhibición que busquen el diálogo pluralista entre los artistas, el lenguaje visual y la comunidad. A través de un ciclo de seis muestras, Sala de Carga se propone constituir una alerta en el camino de los transeúntes, invitados a encontrar procedimientos artísticos heterogéneos que contribuyan al encuentro y la reflexión.

Las exposiciones a desarrollarse en Sala de Carga Galería explorarán las posibilidades del concepto desplazamiento, entendiéndolo como condición natural de la propia galería, como concepto instalado en varias de las zonas alejadas de la capital metropolitana, así como también de la metrópolis.

3er Concurso de Ensayos de Investigación
Centro de Documentación de las Artes Visuales
Centro Cultural Palacio La Moneda

Abierta convocatoria para el Tercer Concurso de Investigación del Centro de Documentación de las Artes Visuales del Centro Cultural Palacio La Moneda sobre Artes Visuales de las décadas de los ’70 y ’80 en Chile.

•    El concurso busca promover investigaciones innovadoras y profundizar los conocimientos sobre las artes visuales en Chile a partir de las colecciones históricas y audiovisuales de los años ’70 y ’80 pertenecientes al Centro de Documentación de las Artes Visuales.
•    El concurso finaliza con la publicación de los cuatro ensayos seleccionados por un jurado profesional  y una premiación en el Centro Cultural Palacio La Moneda.
•    El plazo final de entrega de los ensayos corresponde al MIÉRCOLES 5 DE SEPTIEMBRE DE 2012.
Encuentra las bases y regulaciones del Tercer Concurso en http://www.ccplm.cl/sitio/2012/3er-concurso-de-ensayos/

Tercer Concurso de Ensayos CeDoc Artes Visuales
Hasta el 5 de septiembre de 2012
Lunes a Domingo 9:30 a 17:30 horas
Centro de Documentación de las Artes Visuales
Nivel -2
Centro Cultural Palacio La Moneda
Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago de Chile

SEGUNDO SIMPOSIO VIRTUAL
VALOR Y SUGESTIÓN
DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO Y CULTURAL

Simposio virtual en el marco de un congreso virtual del grupo de investigación eumed.net de la universidad de Málaga (España):

II Simposio Internacionall Virtual Valor y sugestión del patrimonio artístico y cultural

http://www.eumed.net/eve/6td/simposio.htm

Comienza el 6 de Julio pero las colaboraciones deben enviarse con dos semanas de antelación. Al término se publicarán actas con ISBN.

Especialmente para los doctorandos e investigadores que se inician, los cuales pueden estar especialmente interesados.
 

“LABORATORIO CUERPO TECNOLOGÍA”

Taller en Corporación Artistas del Acero

“LABORATORIO CUERPO TECNOLOGÍA” es el primer taller que se impartirá en la Corporación Artistas del Acero que mezcla arte y tecnología. Este taller de arte nuevos medios se realizará del 27 de Abril al 29 de JUNIO de 2012, y estará a cargo de las artistas Sandra Vargas y Mónica Barros. Durante todos los viernes de Mayo y Junio se enseñará a utilizar herramientas y procesos creativos que faciliten la creación de iniciativas interdisciplinarias que incorporan el trabajo corporal y técnicas de creación audiovisual. El taller se enfocará principalmente en el ámbito de la creación colaborativa con el objetivo de fomentar la creación multidisciplinaria.

Este inédito e innovador taller además contempla la participación de tres especialistas de distintas áreas creativas que presentarán trabajos y/o impartirán talleres/clases. El primer especialista invitado es Álvaro Valenzuela, quien nos introducirá en el uso de la cámara y técnicas de edición. En segunda instancia, Carolina Marín dictará un taller de VideoDanza, donde se capacitará acerca de las posibilidades de creación integrando herramientas audiovisuales y la danza. Para finalizar, Claudio Rivera-Seguel impartirá un taller sobre el trabajo de Streaming (conexión vía internet en tiempo real), donde se capacitará en metodologías y técnicas de interconectividad simultánea que permite el trabajo de creación colaborativa a distancia.

Museo Nacional de Bellas Artes
Convocatoria 2012
Retratos de la Memoria – Bodas y Celebraciones

Con motivo de la celebración del Día del Patrimonio, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) invita al público a participar en una nueva versión de la Convocatoria Retratos de la Memoria, enviando sus fotografías familiares, captadas en Chile entre los años 1870 y 1980, cuyo tema sea Bodas y celebraciones.

Entre las fotografías recibidas se seleccionará un grupo de 100 imágenes que serán exhibidas en una exposición en el MNBA, entre el 27 de mayo -Día del Patrimonio- y el 10 de junio. Además, se escogerá una imagen representativa para imprimir postales conmemorativas, que serán distribuidas gratuitamente durante la inauguración de la muestra.

Esta actividad, que cuenta con el auspicio de Canon, tiene como fin fomentar la preservación del patrimonio visual y de la memoria personal y colectiva de los chilenos, atesorado hasta ahora en la intimidad de los hogares. En esta ocasión, la invitación es enviar imágenes relacionadas con las Bodas y celebraciones (cumpleaños, graduaciones y aniversarios, entre otras). De este modo el MNBA invita a la comunidad a reflexionar sobre nuestra historia e identidad cultural, reconociendo la sociedad chilena de fines del siglo XIX hasta fines del siglo XX.

CHILE , FRANCIA Y COLOMBIA MÁS ALLÁ EN TIEMPO REAL:
WORKSHOP 23 al 27 de abril 2012.
DANZA-MUSICA-TELEPRESENCIA-INVESTIGADORES-ARTISTAS-TECNICOS

Proponemos un encuentro entre Chile y Francia durante cinco días de trabajo conjunto entre investigadores, artistas (bailarines/músicos) y técnicos que crean un « Umbral » a través del sistema de videoconferencia, donde el Arte y la Tecnología dialogan a través de la web.

El proyecto “Umbral Chile-Francia” reúne diversas experiencias de creación en línea desde el año 2009, dirigido por Vivian FRITZ, investigadora y coreógrafa, Doctorante en la Universidad de Estrasburgo. Ella es acompañada por un grupo multidisciplinario que se reúne a investigar, reflexionar y crear en base al sistema de video conferencia, en la búsqueda de nuevas formas metodológicas para la creación de danza y música. Diversos colaboradores han aportado enriquecido este proyecto, destacando la participación del compositor y profesor  Cori, Universidad de Chile y Karen Arias Coreógrafa. (mas información www.seuil-lab.com).

Continuando con nuestra búsqueda e investigación, los próximos días 23 al 27 de Abril, esta vez presentaremos este Workshop 2012, el cual, esta inspirado, en una historia sensible, en donde, dos personajes que se encuentran en diferentes partes del planeta, son capaces de descubrir una forma para bailar juntos, más allá de sus propias fronteras, en el cual, descubren que hay otra dimensión real, mas allá del tiempo y el espacio navegando a través de internet.

La poesía: el arte de atender en toda su pureza. Eliseo Diego.
Aprendí con mi hijo de diez años que la poesía es el descubrimiento
de las cosas que no vi nunca. Oswald de Andrade.

Antecedida y apoyada en experiencias de Viena, Medellín, Tabasco y La Habana, nace la Escuela de Poesía que se realizará en el marco del Festival de Poesía de Buenos Aires, que este año celebra su séptima versión,  del 24 al 29 de abril.

El propósito dela Escuelaes indagar la experiencia poética desde diferentes ópticas para intentar responder algunas preguntas engañosamente simples: ¿qué es la poesía? ¿Qué hacer con un libro de poemas? ¿De dónde surge un poema?  ¿Para qué sirve la poesía? ¿Qué nos hace el poema?

A través de actividades académicas no formales realizadas por algunos de los escritores que nos visitan, mostraremos las posibilidades creativas de la palabra, estimulando la reflexión alrededor de los interrogantes arriba planteados, para que la puerta de acceso a la poesía,  que para muchos  permanece cerrada,  se abra generosa.   Es casi un lugar común creer que sólo pueden acceder los elegidos, esos “muy estudiados”.

¿Y si la poesía estuviera en todas partes, esperando la atención de cualquiera para ser develada?

Olmedo Herrera, un niño mexicano de 10 años escribió: “la poesía es algo aburridor y sólo lo aprenden los poetas”.  Alguien también dijo que la poesía son palabras raras que se escriben para abajo.  Muchos en su vida cotidiana eluden abordar un libro de poemas, porque la poesía exige y puede incomodar al desnudar tantas cosas. Resulta para tantos conveniente  tomar distancia de lo que quiere abrir sus ojos.   Pero para  esos que trabajan en las bibliotecas, para los maestros, los que quieren dar de leer a los otros, para el papá que se sienta en las noches a leerle a su hijo mientras entra al sueño,  para aquel que quiera  escuchar la música del mundo en el caracol donde resuena, que es el poema -según Octavio Paz-,  para ellos y todos,  ofrecemos esta primera Escuela de Poesía que pretende descubrir matices de la enorme potencia de lo poético.

"Foro teoría trans y La Piel que habito"

Este foro analizará la película "La piel que habito", de Pedro Almodóvar desde la teoría trans, particularmente aquellos temas referentes a queer issues y el estatus del cuerpo.

Se hará una revisión de la última filmografía de Almodóvar hacia estos temas y un análisis de los principales personajes y conflictos de esta última película.

La actividad, de 2 horas de duración aprox, estará a cargo de Valeria Radrigán/ Translab y Loreto Espinoza/ actriz y diplomada en cine UC.

Se considera un café y conversatorio final con el público.

Workshop/ Labs

Presentamos un novedoso taller de site-specific performance y media. En él aprenderás de forma teórico-práctica sobre la site-specific performance y la inclusión de tecnologías portátiles en éstas (mp3, ipod, iphone, ipad entre otros).
 

DESCRIPCIÓN

Curso introductorio teórico-práctico sobre la site-specific performance y la inclusión de tecnologías portátiles en éstas (mp3, ipod, iphone, ipad entre otros), dirigido a artistas de diferentes disciplinas que tengan pocos o nulos conocimientos sobre el tema. El curso tiene como objetivo revisar los conceptos y referentes teóricos fundamentales de la site-specific performance, sus antecedentes históricos y estéticos, así como las nociones básicas de mediación tecnológica.

Se espera, al concluir el curso, que los participantes elaboren y produzcan un breve ejercicio a partir de los contenidos estudiados.

CONTENIDOS
- Antecedentes históricos de la site-specific performance. Referentes y exponentes principales.
- Site-specific, site-generic, site-sympatetic y sus diferencias. Problemáticas teóricas, epistemológicas y estéticas del término site-specific
- Espacio vs lugar. El espacio como palimpsesto.
- Mediatez e hipermediatez. Referentes y exponentes principales de trabajos mediados con tecnología portátil.

METODOLOGÍA
Clases expositivas con material audiovisual; ejercicios prácticos en clase elaborados a partir de los contenidos expuestos; discusiones guiadas y preparación de un ejercicio final mostrado el último día del curso.

PROFESORES
Andrea Pelegrí y Mauricio Quevedo

INSCRIPCIONES ABIERTAS (CUPOS LIMITADOS)

TALLER ARTE TEXTIL ANDREA FISCHER NIVEL 1 Y 2

Me es grato informarles que el Taller Nivel 1 comienza la segunda quincena de abril.
Lugar: Calle Gutemberg Nº 72,  Barrio Bellavista (Metro Salvador).  A los inscritos les envío mapa, programa y costos.
 
12 sesiones de 3 horas c/u.
Comienzo: jueves 19 de abril
Termino   : jueves   5 de julio
Horarios a elección: 15:00 a 18:00 hrs.  y de  18:00  a 21:00 hrs.
 
Cualquier duda o inquietud pueden escribirme o llamarme a mi cel. 7 200593.
 
Andrea Fischer V.
DIRECTORA
casa/taller (562) 8173771
móvil       (569) 72000593
skype  andreafischer277

ENTRE Ch.ACO Y FINLANDIA: CONVOCATORIA 2012

La Feria de Arte Contemporáneo de Chile, Ch.ACO y Vodka Finlandia convocan por tercer año a artistas chilenos a participar en el Concurso ENTRE Ch.ACO & FINLANDIA de las Artes Visuales 2012, una plataforma para la internacionalización del arte chileno y el fomento del coleccionismo.

El concurso de este año busca convocar nuevos trabajos y proyectos que en su construcción material y simbólica sean diversos, así como identificar y reconocer a aquellos artistas que han mantenido una constante en sus investigaciones visuales y apostar por producciones inéditas que signifiquen una aceleración en la propia producción del artista ganador.

 PLATAFORMA DE DIFUSION
El concurso Entre Ch.ACO y Finlandia le facilita al ganador un año de trabajo en su obra, ya que además de exhibir en la versión 2013 de Ch.ACO es premiado con una residencia, la publicación de una monografía de su trabajo y vuelve a exhibir en una exposición individual en Ch.ACO en el espacio Finlandia.

“El premio fue un gran aporte para el desarrollo de mi trabajo, y sin duda se ha convertido en una plataforma importante para la difusión de mi obra, no sólo en Chile, sino también a través de la residencia de artistas, experiencia que me permitió acceder a otro circuito artístico y conocer a sus distintos agentes: artistas, coleccionistas, galeristas y gestores”, sostuvo al respecto Carolina Illanes, ganadora de la versión 2010 de este concurso con su obra Grilla Local.

Workshop Circuit Bending
 San Felipe/ EFIMERO

Crea sonidos de otra dimension, obtén nuevos sonidos de tus juguetes antiguos.

Circuit Bending es la acción de manipular aparatos electrónicos recuperados o comprados a un precio muy bajo con fines artísticos. Se trata de abrir, inspeccionar y hurgar en juguetes, mini-teclados, o cualquier aparato que emita sonidos, para fabricarte a partir de ellos instrumentos musicales de carácter único.

El curso comenzará con una pequeña introducción a las herramientas y equipamiento necesario. Se realizarán también ensayos de soldadura y otros procesos necesarios para empezar a trabajar. A partir de ahí, los alumnos podrán centrarse de lleno en la fabricación de su propio instrumento.

El taller sera dictado por Ervo Perez, el que se ha dedicado al Circuit Bending a partir del 2005 y que ha repartido sus conocimientos realizando Workshops en Argentina, Uruguay y Brasil. Ervo es el director de Productora Mutante, con la que se dedica a investigar el arte sonoro latinoamericano y uno de los fundadores del colectivo de arte latinoamericano Sudamerica Experimental, además participa en la agrupacion de Dub Noise “La Golden Acapulco”.

El Centro Mexicano para la Musica y las Artes Sonoras presenta:
TALLER

RAVISH MOMIN [EE UU/INDIA]
DEL 24 AL 26 DE ABRIL.

Sin importar el estilo o género musical del participante, la electrónica puede ser utilizada para enri¬quecer la experiencia musical. Desarrollaremos metas para los participantes y exploraremos las diferentes formas en que varios paradigmas electrónicos (software o hardware) pueden ser efectivos. Durante la se¬mana, todos los estudiantes trabajarán, en la creación de una composición electrónica propia. Incorporare¬mos diferentes técnicas como el uso de MIDI y sintetizadores análogos, aplicaciones de IPAD de alto nivel, sampling creativo, sofwares nativos e instrumentos, asi como también instrumentos acústicos. Utilizando esas tecnicas, podemos crear composiciones electrónicas puras (composiciones completas) y también crear mezclas de múltiples instrumentos electrónicos y acústicos desarrollados con ajustes improvisados.

DESCARGA LAS BASES, FICHA DE INSCRIPCIÓN Y PLANO DE GALERÍA EN:
http://blogcasae.wordpress.com/convocatoria-2012/

CASA E
www.casae.cl
Lautaro Rosas 344
032+2254624

Horarios: Martes a Domingo, 11-20 horas

[TALLERES]

Presentamos una nueva temporada de talleres, los cuales constituyen una gama amplia de materias y temas relacionados con la exploración, práctica y cruce entre variadas disciplinas. Aplicables a todas las áreas y especialidades. Es por esto que programadores, músicos, artistas, arquitectos, matemáticos, diseñadores, comunicadores en general, profesores, científicos, filósofos, chefs, agricultores, etc.. son bienvenidos.

Buscamos impulsar el desarrollo de proyectos creativos transversales, colaborativos, que puedan abordar diferentes escalas y traspasar todo tipo de límites.

Autoeducación, como modelo amplio en donde cada persona pueda contribuir al conocimiento y aprendizaje por medio de la experimentación y el refuerzo de los intereses individuales y el trabajo grupal.

Los talleres comenzarán la primera semana de Abril, en nuestro studio ubicado en Avenida Salvador 1906. Para inscribirte, envíanos un correo a info@duplo.cl con tu nombre y el del taller que te interesa.

[TALLERES]

A. [Introducción a Animatronics]

Animatronics es la técnica que mediante el uso de mecanismos robóticos o electrónicos simula el aspecto y comportamiento de los seres vivos. A partir de la revisión de referentes del mundo del arte como el diseño, el uso de Software Arduino y el aprendizaje en el uso de motores de giro continuo, paso a paso, se explorarán las nociones básicas de programación y el uso de diferentes mecanismos para la producción de un proyecto individual o colectivo con materiales reciclados.

Público objetivo: artistas, arquitectos, diseñadores, actores, programadores, interesados en tecnología en general.
Duración de taller: 4 sesiones de 2 horas.
Horas extraordinarias de taller: 2 hrs. OpenLAB
Instructor: Boris Cofré
Costo del taller : $50.000. Se otorgará certificación DUPLO.
Requisitos: Laptop, Kit Starter de Arduino.
Horario: Una vez conformado el grupo de trabajo se definirá los horarios de taller según disponibilidad de integrantes.

B. [NIME: Nuevas interfaces para la expresión musical]

¿Cuál será la siguiente generación de instrumentos musicales? La música hecha por el computador es usualmente tocada por teclados y mouse. Músicos de laptop usualmente se sientan en sus mesas y dan performances desde ahí. La idea de NIME esta más allá del mouse y de los teclados, incluso de los teclados de piano y de la batería electrónica. Este curso aborda los fundamentos teóricos del arte sonoro complementado con una sesión práctica de Arduino y Puredata.
Público objetivo: artistas, arquitectos, diseñadores, programadores, interesados en tecnología en general.
Duración de taller: 4 sesiones de 2 horas.
Horas extraordinarias de taller: 2 hrs. OpenLAB
Instructor: Rainer Krause & Daniel Cruz
Costo del taller : $50.000. Se otorgará certificación DUPLO.
Requisitos: Laptop, Kit Starter de Arduino.
Horario: Una vez conformado el grupo de trabajo se definirá los horarios de taller según disponibilidad de integrantes.