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C R O N O G R A M A / N O V I E M B R E
En el Marco del encuentro BUENOS AIRES - ZONADEARTE EN ACCION 2006 - INTERCAMBIO CHILE - ARGENTINA PROYECTO "BUSCAMINAS"
SEDES:
ZONADEARTE / ESPACIO GIESSO / ASOCIACION DE ARTISTAS VISUALES INDEPENDIENTES FLORENCIO VARELA
Lunes 06 - 19,00 h PROYECTO BUSCAMINAS - instalaciones e intervenciones espaciales
En La Asociación de Artistas independientes de Florencio Varela
Artistas de Chile:
Isabel Aranda Yto, Verónica Baeza, Verónica Colodro, Mana Espinosa, Francisca Illanes, Elisa Naranjo, Soledad Omeñaca, Marcela Ortiz, Cecilia Roccatagliata, Marcela Rosen, Nora Schkolnik
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Viernes 10 - 20,00 h obras de pequeño formato
En ZONADEARTE -
Artistas de Chile:
Isabel Aranda Yto, Verónica Baeza, Verónica Colodro, Mana Espinosa, Francisca Illanes, Elisa Naranjo, Soledad Omeñaca, Marcela Ortiz, Cecilia Roccatagliata, Marcela Rosen, Nora Schkolnik
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Sábado 11 DE 15,00 a 20,00 h.
PROYECTO OrganiRandom www.escaner.cl/organirandom
4 grupos de artistas, de diferentes nacionalidades (Canadá, Uruguay, Argentina, Chile.) sortean a través de los dados una frase de una lista. Éstas comentan acerca del poder y/o la estructura social imperante. A partir de las frases sorteadas cada grupo propone una serie de acciones, pensando en la relación entre la frase y su propia interpretación acerca de la estructura social del sistema actual, tratando de reinterpretarlo con creatividad e imaginación.
L U D I C O U R B A N O
ESPACIO AMAT / PROYECTO RECONQUISTA
Claudio Rivera - Seguel Jean - Phillip Montpetit Canadá
Marcela Rosen - Isabel Aranda - Javier Vásquez - Alonso fernández - Chile
Clemente Padin - Uruguay
Gabriela Alonso - Nelda Ramos - Calixto Saucedo - Daniel Acosta
Artistas en la red:
Argentina: Joaquin Amat - Mónica Garcia - Claudia Ruiz Herrera - Argentina
Domingo 12 de 18,00 a 22,00 - ESPACIO GIESSO / PERFORMANCE
Chile Isabel Aranda Yto - Claudio rivera-Seguel -Mónica Barros
Argentina Grupo Repecho - Nelda Ramos - Gabriela Alonso - Gabriel Montero - Grupo Apertura: Luciana Rimoldi, Juan Gutiérrez, Marcela Rivera, Cristina Zaknic Beor y Claudio Rossi. Ezequiel Romero y Ser Sanguin - Calixto Saucedo - Grupo SalAme : Sergio Rulicki , Lizzie Panne ,Juan Marcos Espina ,Veronica Calabrese
y Clara Blumenfeld
Uruguay Mariana Picart Motuzas
EEUU Lucas Murginda
DIRECCIONES DE LOS ESPACIOS:
ZONADEARTE
9 de Julio 315 Quilmes - Buenos Aires Argentina - (miércoles 18/10 y domingo 22/10)
ESPACIO GIESSO SAN TELMO
Cochabamba 370, San Telmo - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - (jueves 19/10)
ESPACIO AMAT / PROYECTO RECONQUISTA
Reconquista 890 3º G Ciudad Autónoma de Buenos Aires - (Viernes 20/10)
ASOCIACÍÓN DE ARTISTAS VISUALES INDEPENDIENTES : Contreras 157 Florencio Varela Provincia de Buenos Aires (Sábado 21/10)
Organirandom
Interactividad física y virtual
En lo posible se participará presencialmente en los diferentes lugares en que se realizarán las acciones de arte. La idea es reunir en los festivales de acción de arte a la mayor cantidad de artistas participantes de este proyecto, propiciando el intercambio cultural y reflexivo. Los artistas que no puedan viajar participarán de las acciones a través de las conferencias y el sitio Web por Internet. Esta participación colectiva podrá manifestarse en una variada gama de posibilidades contribuyendo al proyecto por medio de textos, fotos, opinión sonido, web cam etc...
Internet
El proyecto se considera una obra "work in progress" en la cual todo su contenido de creación y de discusión se presentará por medio de un sitio Web que estará disponible al público durante el desarrollo del proyecto.
Este será el elemento unificador, columna vertebral del proyecto, cumpliendo la función de bitácora de viaje y registro de realización.
El soporte de Internet será por el cual transmitiremos en tiempo real las acciones. Todos los artistas participantes del proyecto estaremos conectados sea de manera simultanea o por medio de la información que vaya apareciendo en el sitio web.
Al mismo tiempo serán invitados a participar a través Internet, por medio de Skype o Messenger, a toda persona que se interese en presenciar, responder o intervenir frente a estas acciones y todo esto será registrado en el sitio web.
Realización - Septiembre, Octubre y Noviembre de 2006.
El proyecto se realizará en los siguientes contextos.
Montreal, Canada: 7e Manifestation Internacional de video et art electronique, From September 20th to the 1st of October 2006.
EXCENTRA. LABORATORIO INTERNACIONAL DE LAS ARTES - Montevideo, Uruguay
BUENOS AIRES ZONADEARTE EN ACCION 2006 II parte - Buenos Aires, Argentina, 6 al 11 de Noviembre de 2006.
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"HIPPOPOTAMUS ADVENTURE"
2 al 18 de Noviembre
HIPPOPOTAMUS ADVENTURE , constituye una hermosa exhibición al aire libre conformada por 35 encantadores animalitos de fibra de vidrio, intervenidos por famosos artistas plásticos, entre los que figuran Carmen Aldunate, Gonzalo Cienfuegos, María José Romero, Manuela Viera-Gallo, Omar Gatica entre otros, y que podrán ser visitados en Alonso de Córdova y Nueva Costanera del día 2 al 18 de noviembre.
La Inauguración de "HIPPOPOTAMUS ADVENTURE" se efectuará el día LUNES 30 DE OCTUBRE, A LAS 12.00 HORAS, con un Cocktail en la explanada del Centro Cívico de la Municipalidad de Vitacura (Av. Bicentenario 3.800, Vitacura) .
La ocasión contará con la presencia del Sr. Alcalde D. Raúl Torrealba, de la Señora Kimberly Kelly, esposa del Embajador de los Estados Unidos y presidenta honoraria de American Association of Chile AAC, y de la Sra. Leticia Valdés, Presidenta de INCANCER. En la oportunidad se presentarán los 35 HIPPOPOTAMUS a las autoridades, público, prensa y representantes de tiendas, restaurantes y galerías de arte seleccionados del Boulevard Alonso de Córdova, quienes podrán elegir un ejemplar que será exhibido frente a su local durante la vigencia del evento. El alcalde de Vitacura, resaltará en breves palabras esta original iniciativa que relaciona el arte, la acción social y el comercio en su comuna.
Posteriormente, el DOMINGO 19 DE NOVIEMBRE A LAS 17.30 HORAS, EN EL HOTEL RITZ-CARLTON DE LAS CONDES, se efectuará el REMATE de los HIPPOPOTAMUS, con el apoyo de la American Association of Chile y la Corporación de Amigos de los Museos y las Artes.
La entidad beneficiaria del Remate será la Fundación INCANCER , sostenedora del Hospital del Cáncer, que tiene ventajosos acuerdos con la Asociación de Artistas.
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Paz Errázuriz. Serie Boxeadores, 1986-1990 Camilo Mori. El Boxeador, 1923 Hasta fines de Febrero se presenta como parte del ciclo "Ejercicios de Colección" del MNBA: CUADRILATERO, con las obras de dos importantes artistas chilenos; Camilo Mori y Paz Errázuriz.
Un óleo de CAMILO MORI; El Boxeador (1923) y siete fotografías blanco/negro, (1986-1990) de PAZ ERRÁZURIZ de su serie El Combate contra el Ángel conforman esta muestra en la rotonda del ala sur (2° piso) del MNBA.
CUADRILATERO Paz Errázuriz/ Camilo Mori
De un lado la pintura y del otro, una serie de fotografías. La antigua tensión que se produjo entre fotógrafos y pintores impresionistas respecto a la representación de la realidad, es recuperada ahora, a modo de parodia. El enfrentamiento es inminente. Mediante gestos de dibujo y pigmentos al óleo en la pintura, se retiene la figura de un boxeador de peso completo en actitud de reposo versus una serie de púgiles de peso pluma, retratados y ampliados en blanco y negro. En ambos casos, los boxeadores se enfrentan a la mirada del que retrata y desde el ataque pictórico o fotográfico surge la fisonomía de un oficio cargado de paradojas. Es la alegoría de la fuerza y el instinto, convertida en un oficio-deporte.
Camilo Mori (1896-1973) realizó esta obra en 1923. Produjo algunos bocetos previos de poses y escenas de boxeo que posteriormente derivaron en la obra que aquí se presenta. El Box forma parte del amplio espectro de temáticas que el artista tomó como referentes para realizar ilustraciones y obras definitivas. El óleo muestra en primer plano a un boxeador con la bata de seda que suele usar antes de cada combate. En este caso, el boxeador está delante del cuadrilátero en un interior de gimnasio. En el retrato de Camilo Mori no hay enfrentamiento ni fatiga, las manos están ocultas.
Por otra parte, la serie de fotografías de Paz Errázuriz (1944) da a conocer a ocho boxeadores en actitud de reposo. Todos están fuera del cuadrilátero, en la espera o el descanso. Sus fisonomías revelan la rudeza de numerosos enfrentamientos y jornadas extenuantes de campana, guantes y placas. El rostro endurecido, el torso comprimido y las manos cargadas de tensión son los atributos de quienes han dedicado sus máximos esfuerzos físicos y sicológicos a contener y derribar adversarios barriales, comunales, regionales o internacionales. La ausencia de color en las imágenes da aún mayor dramatismo a los rasgos heroicos y trágicos de los púgiles. No hay efectos de romanticismo, la eficacia de la imagen es registro de civilización y barbarie.
Depto. de Comunicaciones del MNBA. Dirección: Parque Forestal s/n, Casilla 3209 Santiago. Sitio web: http://www.mnba.cl Correo electrónico: angelica.perez@mnba.cl |
GALERÍA ANIMAL
Sala 1
Mario Irarrázaval
Bronces Mayores Recientes
El consagrado escultor Mario Irarrázaval expone 8 obras de un tamaño mayor, la mayoría creadas del 2004 al 2006, además de 2 ejemplares de los cuatro grandes bronces que se encuentran en lugares públicos y que son del 2003 al 2005.
Los temas de las obras expuestas están referidos a realidades humanas centrales: la vida y la muerte, el encuentro respetuoso y la guerra, el encuentro amoroso. Característica de su obra es que está centrada en la relación entre las personas y por eso en cada escultura interactúan muchas personas, las cuales a la vez están ambientadas en una "escenografía" y relacionadas con alguna forma geométrica básica. Todas las obras son figurativas: grupos humanos, generalmente, sobre escenografías en formas geométricas. Muchas recuerdan ritos primordiales, otras representan encuentros de personas libres y respetuosas de la diversidad.
El artista quiso incluir "Guerreros" de 1991 porque anticipa el modelado de las figuras de muchas de las recientes ("Muerte" por ejemplo). Así en esta muestra encontramos figuras humanas trabajadas en la masa de greda en forma simple y directa, megalítica. Otras figuras son más complejas y cuadradas por el mazo de madera ("Encuentros"), pero también hay otras más realistas (Fuente de Vida, Árbol y Río de la Vida) donde el modelado es menos primario.
Sala 2
Sebastián Leyton
Frágil
Sebastián Leyton presente Frágil, una exhibición multimedial , compuesta de pintura, vídeo y fotografía, inspirada en la fragilidad de la Naturaleza, el Tiempo y el Ser Humano.
El artista nos presenta en el segundo piso de la galería tres obras que ilustran este tema; en la primera encontramos asombrosas imágenes de cristales de nieve de grandes dimensiones pintados al óleo, seguidos por una exhibición simultanea de cuatro vídeos, en los que podemos apreciar distintos tipos de nubes, en un espectáculo de luces y formas en movimiento. Finaliza con una serie de retratos fotográficos en blanco y negro, de rostros que esconden un doloroso secreto.
"Estas obras nos hablan de la necesidad de hacer consciente esta condición de frágil y vulnerable, sin un animo fatalista, si no por el contrario, mas bien pensando en el cuidado y la preservación como reacción." explica Leyton .
Frágil es una exhibición que nos presenta un rostro distinto, una mirada personal para una condición universal, es la fragilidad vista con los ojos de un artista.
Sala 0
Mario Gómez
Amar y Desaparecer
Esta muestra continúa un largo viaje, iniciado ya, hace más de quince años por el destacado pintor Mario Gómez. Un viaje por la pintura que va bordeando los límites del recuerdo real y el imaginado. El origami , el papel picado y recortado, los colores intensos y extensos, las imágenes fragmentadas y simples, todos elementos dispuestos sobre superficies planas, verticales y muy texturadas que van acompañando y potenciando un solo concepto: el ser humano.
Las exposiciones permanecerán abiertas al público entre los días martes 7 de Noviembre al sábado 2 de Diciembre en Alonso de Córdova 3105, Vitacura .
info @galeriaanimal.com - www.galeriaanimal.com
Horario de atención: Lunes: 16:00 a 20:00 hrs.
Martes a Viernes: 9:30 a 20:00 hrs. Sábado: 10:30 a 14: 00 hrs. |
FUNDACION CHILENA DE LA ADOPCION YTALLER DE ESCULTURA EN GRES CONSUELO DE LA MASA El taller de esculturas Consuelo de la Masa junto con la Fundación Chilena de la Adopción, realizan una exposición el Centro Cultural de las Condes, durante todo el mes de Noviembre.
En esta exposición participan 20 artistas con dos obras cada una, desde 50 cm hasta 3,8 metros, el gres tiene las ventajas de ser tan dura como piedra pero se le puede otorgar color por medio de esmaltes y óxidos, lo cual le da la característica de llevarse muy bien con el medio ambiente, es por esta razón que se hará en el bosque que se encuentra a un costado del Centro Cultural, donde las esculturas se encontraran rodeadas por los árboles.
En esta muestra encontrará obras de los artistas: Pilar Landerretche, María José Aguirre, Carmen Julia Aguirre, Cecilia Bunster, Marcela Cortés, Patricia de la Fuente, Virginia Edwards, Paula Garretón, Carlos Jarpa, Terry Krumenacker, Maria Luisa Labbé, Milena Lehmann, Marisol Maturana, Mariana Neuweiler, Virginia Núñez, M. Cristina Trabuco, Josefina Undurraga, Urzua Macarena, Carmencita Vergara, Soledad Vicencio, Ida Wöhlke
Podrá encontrar obras desde 150.000 pesos.
El MARTES 7 de noviembre será la inauguración a las 19:30 en el Centro Cultural de las Condes, ubicado en Av. Apoquindo 6570, Las Condes, la muestra se extenderá hasta el 3 de diciembre. |
GALERIA de ARTE CECILIA PALMA
"LOS MILITANTES DE LA BELLEZA"
GONZALO ILABACA
GALERIA DE ARTE CECILIA PALMA
Gonzalo Ilabaca en los '80 se apasionó totalmente por el arte, y desde que se volcó de lleno a su formación autodidacta, no ha pasado desapercibido. Como pintor Ilabaca es un observador de submundos culturales, un poeta urbano de la brocha. De mirada aguda en lo cotidiano, rescata la magia de los pequeños momentos. Sus diferentes obras parecen tener vida propia, mostrando en interesantes encuadres la vida íntima de un lugar. Con su mirada curiosa de voyerista extasiado, también puede rescatar diferentes tipos de belleza, pintando una figura femenina sensual algunas veces y angelical en otras, como en sus cuadros de niñas guatemaltecas, en todas las situaciones Gonzalo se empapa de cada lugar haciéndolo parte de sí, de su energía, su alimento y así enciende el motor creativo para mover sus pinceles.
Ilabaca es un artista libre, apatrido, no se interesa sólo con la patria natal y la ciudad de actual residencia, su postura es más trascendente, sin fronteras, demostrando que también le interesan las historias y los personajes de cada lugar. Sus obras son coloridos testimonios de la itinerante aventura en que ha convertido su existencia, buscando la inspiración nacida en parajes extraños, desde la mística India hasta el pintoresco México, lo que le hace dueño de una interesante bitácora plástica, digna de un viajero que lleva el arte como equipaje. Aunque su sed por conocer nuevos lugares es insaciable y a pesar que sus ojos han visto miles de paisajes diferentes, admite que Valparaíso tiene su encanto. No en vano posee una secuencia de obras inspiradas en la cuidad en las que constantemente retoma el tema para seguir trabajando en él.
En la exposición "Los Militantes de la Belleza" que presentará desde el 9 de Noviembre en la galería de arte Cecilia Palma, Ilabaca tratará los encuentros entre el pintor y sus retratados, en los cuales se manifiestan distintos tipos de belleza: la belleza de un rostro, de un gesto, de un sentimiento, de un tipo de vida. La belleza que produce veneración, que enciende un deseo y las ansias de todo lo imposible. La belleza como un acto poético, como el recuerdo atávico de una raza, como el retorno a la infancia y a otras rondas del pasado. La belleza y la trampa de la belleza. La belleza donde se estrellan todas las tristezas y el recuerdo de los héroes. La belleza en el rostro de los perdedores y la belleza de los que nunca perderían a un amigo.
En el mundo - dice Ilabaca - existen miles de Militantes de la Belleza. Enormes ejércitos invisibles en contra de un mundo grosero y hostil aun más numerosos. Mas su forma de actuar es paradójica, pues ni ellos mismos saben que luchan, porque quizás ni siquiera exista esa lucha. Los Militantes de la Belleza ni siquiera se reconocerían entre si pues no escuchan una sola música, sino muchas y deambulan desprovistos de todo plan, jamás tuvieron un maestro. Muchos incluso actúan desde su inconciente, desencadenando actos de cotidiana pureza. No son santos ni tan buenos pero carecen de toda maldad perversa y sistemática. En eso se parecen. Ellos llevan adentro, junto a su propia derrota, el misterio de la belleza permitiendo que la tierra siga rodando alrededor de los dioses. Son los Militantes de la Belleza, pueden estar en cualquier parte. Cuando los encuentro en la calle, les miro su cara y si creo que puedo pintarlos, les pido que me posen. Siendo la belleza un misterio, no puede ser explicada con palabras, pero al toparnos con ella sí podemos decir que un encuentro mágico ocurre entre quien la da y quien la recibe llenándose ambos de esa misma belleza.
La muestra se inaugura el jueves 9 de Noviembre a las 19:30 hrs. en la galería de arte Cecilia Palma, ubicada en Alonso de Córdova 2812, Vitacura, y permanecerá abierta al público, hasta el 2 de Diciembre de Lunes a Viernes de 10:00 a 20:00 hrs. Sábados de 11:00 a 14:00 hrs., entrada liberada.
Fono:2450720
www.galeriaceciliapalma.cl
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DESAHABITADO
FOTOGRAFÍAS DE RODRIGO OPAZO
GALERIA DE ARTE TRECE
Deshabitado es el título que Rodrigo Opazo le dio a su muestra la que se realizará en el marco de Fotoamerica 2006, desde el 7 de Noviembre
Dentro de la temática de la muerte "Deshabitado" toma como elemento de reflexión espacios arquitectónicos abandonados o en destrucción y escarba en lo pasajero, en lo perentorio de la existencia, en la futilidad del hacer y deshacer. En estos espacios relacionados entre sí por el concepto de " hábitat" se fija la mirada en elementos que hacen referencia a la presencia mediante la ausencia. Una presencia revelada en, espacios, huellas y deshechos, que mediante una nueva construcción de su imagen, los reintegra, los reconstruye, los transmuta. Rescatando lo residual, buscando en sus encuadres lo que ha ido quedando al margen del progreso. Sus imágenes nos hablan de inestabilidad y fugacidad, de soledad y desamparo, de la condición de inconsistencia y lo efímeros del existir. Sus personajes son seres desolados que transitan en busca de identidad.
Su obra es habitada en toda su trayectoria por espacios llenos de silencios. Sus encuadres sugieren un mirar cómplice, entre lo que ha sido y lo que nunca nos detendremos a presenciar. Tiene una identidad nostálgica, oscura, llena de negros profundos y de una escala de grises que se introducen en un lenguaje expresivo y simbólico. Intenta, según su autor sostener críticamente un discurso frente a una sociedad podrida en apariencia.
Sus temáticas han sido siempre pre-existentes, creando a partir del instante preciso. Es un mirar agudo. Sobre reconvertir lo tangible en escenas sobrecogedoras, haciendo cohabitar presencias en todos sus disparos.
Adentrarse en esta nueva obra sobrecoge por la humanidad de su relato. En ella se advierten problemáticas contingentes y cruciales en la relación entre ciudadano e individuo. No hacen falta ni cruces ni desvíos, menos nombrar lo innombrable. Solo observar a través de la materialidad de los muros la densa capa de retratos solemnes. Como si en el fondo se posesionaran las imágenes de una historia frágil, o punto de desaparecer.
Opazo demarca bien el territorio. Nos devuelve nuestra esencia... que suele estar en los límites del desamparo.
Rodrigo Opazo, nace en Santiago en 1964. Tiene estudios de Arquitectura y es fotógrafo autodidacta.
La muestra se inaugura el 7 de Noviembre, a las 19:30 hrs. en la galería de arte TRECE, Nueva Costanera 3980 Vitacura, y permanecerá abierta al público, hasta el 30 de Noviembre de Lunes a Viernes de 9:00 a 20.00 hrs. sábado de 11:00 a 14.00 teléfono del artista 08 249 52 04 galería 378 19 81 /09 853 84 93 e-mail galeria13@galeria13.cl 
Exposición de pinturas para personas ciegas, "Más allá de lo tangible", se presentará en la Sala Aires de la Asociación Cultural Aires de Córdoba, del 6 al 22 de noviembre en Córdoba, España.
Inauguración día 6 de noviembre a las 20:30 horas. c/ Arguiñán, 2 - 14002 Córdoba, España
Tel. +34 957 486328
Esta muestra cuenta con el apoyo de Handicap International, el Ayuntamiento de Córdoba, la Junta de Andalucía, FD Studio, Centro Internacional de Arte y Literatura (CIALEC), el Real Círculo de la Amistad y la Organización Nacional de Ciegos de España (ONCE).
La clausura del evento se realizará con un concierto a cargo de la Orquesta de Plectro "Ciudad de los Califas", fundada en 1942, de la ONCE, Córdoba.
Fecha: 22 de noviembre de 2006
Hora: 20,30 horas
Lugar: Salón Liceo del Real Círculo de la Amistad de Córdoba. c/ Alfonso XIII, Córdoba.
EJERCICIOS ELECTROCOREOGRAFICOS EN MONACO DANCE FORUM IV BIENNAL DE DANCE DE MONACO DEL 7 AL 16 DE DICIEMBRE 2006
Luego de una selección de 110 proyectos correspondientes a 32 países y varias etapas, se seleccionaron 50 proyectos de 22 países, para luego quedar 20 en una final a nivel mundial. Junto con un proyecto Brasileño la Compañia Ciada Libre Dirigida por la Artista Visual y Coreógrafa Brisa Muñoz Parra, son los únicos representativos de Latinoamérica corespondiéndo la mayoría a países de Europa. La Bienal de Danza de Mónaco supone varias secciones en las que se cuenta ésta de modo de exposición de proyectos experiementales en danza que utilicen nuevos medios, expectáculos prsentandos por los grandes de la danza mundial, workshops, conferencias entre otros. La Compañía Caida Libre trabaja desde que fué formada el año 2002 de manera independiente y a pesar de su participación en proyectos para adquirir recursos que le permitan desarrollar sus propuestas o perfeccionamientos como Fondart y otros, nunca ha accedido, como no ha contado nunca con ningun tipo de auspiciador ya sean privados o estatales a lo largo de estos 4 años de trabajo concecuentemente con esto .Ejercicios Electrocoreográficos no cuenta con ningún tipo de auspicio Institucionál más que personas que han apoyado este trabajo ya sea de forma humana o material, contando con patrocinio de Proyecto Moda y Biblioteca de Santiago.
+ info en http://ciacaidalibre.blogspot.com/
+ INFO en (entrar a página en legua francesa)
http://www.monacodanceforum.com/IndexFlash.html
Proyecto en :
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INNOVATECH 2006
Anuncian el mayor encuentro internacional en torno al Emprendimiento, la Innovación y la Tecnología en Valparaíso
Del 23 al 25 de noviembre se desarrollará, en el Campus Rodelillo de la Universidad de Viña del Mar, el Primer Congreso y Exhibición de Tecnologías, Innovación, Industria y Promoción de Negocios.
En la oportunidad se realizará también el Primer Encuentro de Clusters y Polos Tecnológicos, en el Edificio Tecnológico de CORFO, en Curauma.
Valparaíso, cuna del emprendimiento en Chile y Sudamérica, y que actualmente busca consolidarse como polo tecnológico, será sede, entre el 23 y 25 de noviembre próximo, de un evento multidisciplinario internacional en torno al emprendimiento y la innovación como factores fundamentales para el desarrollo.
Innovatech 2006, Primer Congreso y Exhibición de Tecnologías, Innovación, Industria y Promoción de Negocios, que cuenta con el apoyo de Conicyt -formando parte del Programa Bicentenario en Ciencia y Tecnología- y del Banco Mundial, tendrá como eje la promoción de las nuevas tecnologías, la ciencia y la creatividad.
El encuentro, que reunirá a la actividad industrial, comercial, educativa, cultural y turística, se realizará en el Campus Rodelillo de la Universidad de Viña del Mar y en el Edificio Tecnológico de CORFO, en el sector de Curauma en Valparaíso.
Junto con el congreso y la exhibición se llevará a cabo un concurso de ideas innovadoras, además de talleres, foros, mesas de trabajo y ruedas de negocios, todas las cuales tendrán como temática general la innovación en las diversas actividades económicas.
En el congreso tomarán parte relatores internacionales y locales del más alto nivel, quienes expondrán experiencias y casos emblemáticos, promoviendo además la discusión en torno a la innovación a partir de cuatro grandes áreas temáticas que son Estado y sociedad; Sociedad tecnológica; Emprendimiento e inversión, y Polos tecnológicos y desarrollo regional.
En ellas se distribuyen e integran diversos tópicos como educación y emprendimiento, biotecnología, nanotecnología, urbanismo y medio ambiente, robótica, gobierno y servicios públicos, innovación en pymes y mypes, y muchos otros de interés público.
En los tres días del evento se buscará destacar el emprendimiento innovador, la generación de modelos de negocios, el fortalecimiento de las Mypes y Pymes y la educación como pilar del desarrollo y los esfuerzos de modernización del Estado.
Relatores internacionales
Entre los relatores del congreso destaca el experto mundial en Nanotecnología Jack Uldrich, quien ha publicado varios libros sobre la nanotecnología y la manera en que ésta cambiará los negocios, y es además consultor de numerosas empresas internacionales.
También expondrá el multifacético músico, educador y escritor Rip Keller, reconocido por sus entretenidas fórmulas para abordar la solución de problemas en diversos contextos y por utilizar la música como metáfora para cautivar, enseñar y motivar a sus audiencias, lo que ha hecho en prestigiosas universidades, corporaciones y organismos internacionales.
Expositores y visitantes
La exhibición reunirá a la industria productiva y de servicios, empresas que apoyan el desarrollo de nuevos productos y tecnologías, organizaciones que se desenvuelven en áreas estratégicas, instituciones que motivan y financian a nuevas empresas y futuras generaciones, organizaciones y empresas generadoras de empleos y motor de desarrollo.
Entre los visitantes que concurran a esta cita habrá empresarios y ejecutivos de todas las áreas, profesionales, consultores, académicos, emprendedores, inventores, investigadores, científicos, periodistas, estudiantes, oficiales de las fuerzas armadas y funcionarios de gobierno.
Participarán también instituciones que desean fortalecer lazos comerciales, promover la asociatividad y desarrollar negocios, dentro y fuera de Chile, así como asociaciones gremiales, cámaras bilaterales de comercio, medios de comunicación y organismos de promoción.
Concurso de proyectos
Al interior del evento se desarrollará el Primer Concurso de proyectos en Ciencias, Innovación y Emprendimiento, que premiará a las mejores ideas de innovación y emprendimiento que, presentadas como proyectos por universitarios, emprendedores, microempresarios y profesionales, muestren soluciones innovadoras que se pueden transformar en oportunidades de negocio y que constituyan aportes para el desarrollo.
Un jurado formado por editores de prestigiosos medios de comunicación especializados e importantes referentes del país en ciencias, empresas, universidades y del medio tecnológico elegirá los proyectos e ideas más interesantes e innovadoras.
Las sedes
El gran anhelo de la Región de Valparaíso de revivir, tras varias décadas, los eventos que congregaron a las principales actividades académicas y empresariales del país, motivó al comité organizador de Innovatech 2006 a ocupar dos modernas instalaciones llamadas a representar el esfuerzo innovador de la región.
Ellas son la Universidad de Viña del Mar, con un campus universitario innovador que destaca por la implementación de tecnologías de punta que lo igualan a los principales centros universitarios del mundo. A su vez, el Edificio Tecnológico de CORFO es el portal de entrada a Valparaíso y emblema del potencial innovador y tecnológico de la región. |
Peter Pan renovado
Adaptación teatral del clásico cuento será
Reestrenado y Protagonizada por actores discapacitados de la "Compañía de Teatro de Discapacitados Crecer"
Vuelve después de su éxito en enero del 2006, donde fue vista por más de 2.000 espectadores.
Si a cualquier persona se le pregunta que tiene que ver un punk con un discapacitado, probablemente responderá que nada. Pero, para la Compañía de Teatro de Discapacitados Crecer hay un vínculo importante: ambos grupos de la sociedad representan "al mundo de los ignorados, postergados y excluidos, que no tolera la diversidad y excluye a los diferentes".
Por eso, el nombre de su tercer montaje "Peter Punk y el País de Nunca Jamás", reúne estos dos mundos en una versión propia de la historia creada por J.M. Barrie, y en la que participan 24 actores con discapacidad - tanto física como cognitiva -, además de otros 12 artistas, encargados de doblar las voces de los protagonistas originales, debido a los problemas de lenguaje que algunos de ellos presentan.
La pieza arranca cuando Wendy, la niña que alguna vez fue amiga
de Peter Punk, ha sido absorbida completamente por su vida
de adulta, y no recuerda su paso por el País de Nunca Jamás.
Peter Punk, enojado con ella, decide quitarle a sus dos hijos para obligarla a volver a Nunca Jamás, donde nuevamente se enfrentarán al malvado Capitán Garfio.
La puesta en escena incorpora no sólo la actuación, sino que también la música, el canto y la danza, en una propuesta estética que busca atraer al público desde lo visual, auditivo y emocional.
En su reestreno, "Peter Punk" se suma así a los otros dos espectáculos realizados por el colectivo de la Compañía Crecer, "El Hombre de la Mancha" (2000) y "La Pérgola de las Flores" (2002), y espera tener el mismo éxito que éstos tuvieron en sus temporadas.
El mensaje que se pretende entregar en el montaje es "centrarse en la necesidad urgente de sensibilización y respeto hacia este universo, y todos aquellos que de alguna y otra forma viven la discriminación y el abuso de sus derechos a diario, siendo excluidos de todo el quehacer artístico, cultural, político y social". |
+ actividades Culturales en A GRANEL
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