GALERÍA ANIMAL

La Galería ANIMAL inaugura el día miércoles 28 de Junio a las 19.30 hrs. las exposiciones de:

Sala 1

Luis González Palma

Fotografía

El fotógrafo guatemalteco Luis González Palma nos presenta una selección de obras pertenecientes a tres series realizadas el año 2005: Jerarquías de Intimidad, Vogue y La Luz de la Mente.

"Jerarquías de intimidad" es un título con la amplitud necesaria para agrupar esta serie, un proyecto abierto, como lo son las relaciones humanas, al que se van sumando nuevas imágenes a medida que González Palma va madurando cada inquietud de su alternarse con otros u observarlos en su cotidianidad. Para ello diseña puestas en escena, por lo general mínimas, que pueden o no incluir personas. Espacios de antiguas casonas ahora abandonadas que intencionalmente busca. Objetos cotidianos subvertidos, no solamente en su función, o de reproducción de imagen de su inconsciente, sino, para darle un nuevo significado, en el que intervienen el deseo y los sentimientos con respeto a la vivencia del objeto. Lo invariable en esta serie, con respecto a otras de LGP, es la toma directa, la copia manual de película en blanco y negro y el uso de láminas de oro; que ahora al incluirlas dentro de resina transparente les da un cuerpo consistente. Transformando la fotografía en un retablo moderno, reforzándose la idea de su inspiración en los antiguos retablos de madera y oro, les da equivalente apariencia de eternidad. Es clara su constante intención de relacionar las representaciones de lo sagrado con la experiencia emocional terrenal, dándoles una misma jerarquía conceptual.

Sala 2

Claudia Casarino, Fredi Casco, Bettina Brizuela

Persona. El disfraz que le otorga el poder de pasar de niña a mujer en un abrir y cerrar de ropero.

Este trío de artistas paraguayos ha colaborado en varios proyectos y exposiciones desde diferentes técnicas y temáticas.

La bisagra que los une es el blanco, o más bien "lo blanco". Blanco del yeso que envuelve los muebles de Brizuela, blanco de los vestidos de primera comunión de las imágenes de Casco, blanco del tul de los vestidos de Casarino. Lejos de la pureza -primaria lectura de la ausencia del color- lo blanco perturba desde su silencio.

La presente exposición se fue articulando de acuerdo a un proceso de decantación en los últimos años, si bien las obras fueron producidas en momentos muy diferentes: Brizuela enyesó sus primeros muebles en el año 2000, Casco trabajó estas imágenes desde el año 2001 y Casarino realizó los vestidos en el año 2005.

Casco presenta Fiat Voluptas Dei , donde interviene antiguas fotografías compradas en mercados de pulgas, retratos de niñitas que toman la primera comunión. Apropiándose de un gesto gráfico convencional de los medios de prensa para ocultar la identidad de menores de edad en "situación de riesgo" (prostitución, drogas, etc.), estas bandas negras, que protegerían a priori la identidad de las niñas, al mismo tiempo oscurecerían la lectura de estas imágenes tan familiares a la cultura "occidental y cristiana".

Lo inefable de Bettina Brizuela, quien enyesa muebles y en un acto de animación traslada la fragilidad humana a objetos que tienen cotidiano roce con el cuerpo. Envueltos y circunspectos, en proceso de sanación estos muebles absorben el dolor de la ausencia de palabras.

Casarino muestra vestidos de tul y habla desde ellos en un silencioso decir, donde la mujer es protagonista y su cuerpo se evidencia en una transparencia manifiesta. La imposibilidad de ocultarnos tras las ropas, las cuales en lugar de vestirnos, nos desnudan y delatan datos precisos e íntimos.

En esta instalación lo incorpóreo toma relevancia y lo notorio es aquello que no está.

Las exposiciones estarán abiertas al público desde el miércoles 28 de Junio al sábado 22 de Julio en Alonso de Córdova 3105, Vitacura

info @galeriaanimal.com - www.galeriaanimal.com

Horario de atención: Lunes: 16:00 a 20:00 hrs.
Martes a Viernes: 9:30 a 20:00 hrs. Sábado: 10:30 a 14: 00 hrs.

EL GUARDIAN DE LAS IDEAS

PINTURAS DE

EDUARDO GARCIA DE LA SIERRA

GALERIA DE ARTE TRECE

"El Guardián de las Ideas" el título de la exposición que Eduardo García de la Sierra inaugura el Miércoles 7 de Junio en la Galería de Arte TRECE

El temperamento y la vivacidad de nuestro artista nos vuelve a trasladar a su singular "teatro de la memoria". Podemos observar rostros y cuerpos de hombres y mujeres, algunos severos y otros frente a un paisaje de tierra desnuda o llagada, parecen significar el fracaso heroico tanto del hombre vencedor como del vencido, de aquel triunfador como del perdedor en la vida.

Reflexionando en profundidad, García de la Sierra dice que "tanto el poderoso como el débil levanta la misma bandera humanitaria: la utopía del buen vivir. Ambos, a pesar de la diferencia de sus pensamientos y la distancia del universo que visitan, son arrastrados por la misma catástrofe. A ricos y pobres, poderosos y débiles, la inexorable noche, con su imperio los mira, negra, húmeda, funesta, con su ojo dulce como de luna".

En una de sus obras, "el guardián de las ideas", podemos ver como el personaje se mantiene en silencio detrás de las sombras de un madero que tiene una pequeña figura sagrada orando. El hombre no se mueve ni dice nada, pero si parece celebrar una cierta rebelión interna. En realidad la cosa no es tan sencilla.....todo pintor tiene eso que se llama "intereses ideológicos", lo que equivale a decir que es necesario revisar cuidadosamente el conjunto de la obra de García de la Sierra, desde sus comienzos con sus acciones de arte en los años 80, hasta ahora incluyendo su ultima exposición "Rose et Noir" en el Museo de Artes Visuales.

Eduardo García de la Sierra, ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto en Chile como en el extranjero. La Muestra se inaugura el Miércoles 7 de Junio a las 19:30 hrs. en la galería de Arte TRECE, ubicada en Nueva Costanera 3980 Vitacura, y permanecerá abierta al público, hasta el 2 de Julio, de Lunes a Viernes de 10:00 a 20:00 hrs, Sábados de 11:00 a 14:00 hrs. Entrada liberada

Teléfono galería 378 19 81 e-mail galeria13@galeria13.cl

Presenta: Ciclo de exposiciones TRES

Galería Balmaceda 1215 inaugura el próximo jueves 1 de junio a las 19:30 hrs. la primera exposición de su ciclo anual, los Proyectos TRES.

En cada muestra tres artistas se unen en un proyecto específico. La selección pertenece a las artistas visuales Nury González, Ximena Zomosa y a la destacada curadora independiente Cecilia Brunson.

Los Proyectos TRES esperan ser una plataforma para los más interesantes artistas jóvenes actuales: los que asuman un riesgo en cuanto a la innovación de los lenguajes de las artes visuales o sus reinterpretaciones.

Las muestras contarán con visitas guiadas para público estudiantil, en un esfuerzo por acercar las expresiones de las artes visuales actuales a nuevas audiencias.

Proyecto Tres: SELECCIONES

Artistas: César Gabler, Angie Saiz, Leonardo Portus

Selecciones revisa la iconografía de un tiempo pasado y genera un campo de tensiones entre fantasía y realidad relacionado con la memoria.

En tres planos de la realidad (dibujo y pintura, fotografía y maquetas tridimensionales) los tres artistas juegan con las imágenes de la televisión de los años setenta - César Gabler -, la arquitectura modernista ahora en retirada, de ciertos barrios de Santiago recreada a escala - Leonardo Portus - y las fotografías manipuladas digitamente de una serie de inolvidables cuentos infantiles ilustrados con maquetas - Angie Saiz -. La unión de estos elementos, su aparición en paralelo, genera una inquietante asociación de recuerdos casi de ensueño El título Selecciones, evoca las ediciones del Reader's Digest, famosas en décadas anteriores. La publicación trasladaba al lenguaje cotidiano los más disímiles temas y problemáticas casi confundiendo realidad y ficción, síntesis que se encuentra a la vez en esta muestra.

Contacto para visitas guiadas: marcemaulen@balmaceda1215.cl

CUSTOM MADE

FERNANDA LIVINE YSEBASTIAN VARGAS

GALERIA de ARTE CECILIA PALMA

CUSTOM MADE, es el titulo de la exposición que los artistas , Fernanda Levine y Sebastián Vargas, inauguran el Jueves 8 de junio en la galería de arte Cecilia Palma .

Dicen que La grafica (en todas sus gamas), la materialidad pictórica, la fotografía y el uso de la tecnología son un medio destinado a que la distancia y el tiempo desaparezcan dándonos paso a pensar en la inmensa posibilidad de crear imágenes. Ellos sienten que el límite o las fronteras de la imagen ya no existen, que han desaparecido, agobiadas por el Shock diario de nuestra era. Asimismo, el traspaso de imágenes pasadas a nuestro "tiempo real" conforman un momento, una instancia, un "beat" fundamental en nuestro desarrollo.

Desde este punto de vista Fernanda Levine extiende una pintura matriz que pasa a ser una extensión visual en fragmentos, trabajando con la gráfica digital y la misma materia pictórica, el traspaso de un soporte a otro constituye una extensión visual de la pintura, y la imagen procede de un desplazamiento matérico a uno visual.

Por su parte Sebastián Vargas encara el expresionismo gráfico desde la intervención de la serigrafía y la materia pictórica que da lugar a nuevas intervenciones desde un mismo lugar a otro espacio, haciendo de ella un tiempo real.

Así, esta exposición se extiende hacia el concepto de "pintura matriz", y pasa a ser una extensión visual y una forma de territorialidad, donde la toma del espacio es un modo de apropiación.

Las obras son variadas y de distintos formatos constituidas por pinturas, serigrafías, imágenes digitales sobre soportes tradicionales y gráfica sobre el mismo espacio, plasmando todo lo que tiene relación directa con los temas detonantes que motivaron a estos artistas a realizar un intenso trabajo para esta muestra.

La muestra se inaugura el martes 8 de junio a las 19:30 hrs. en la galería Cecilia Palma , ubicada en Alonso de Córdova 2812, Vitacura y permanecerá abierta al público, hasta el 2 de Julio, de Lunes a Viernes de 10:00 a 20:00 hrs. Sábado de 11:00 a 14:00 hrs., entrada liberada

Galería 2450720 mail: prensa@galeriaceciliapalma.cl , www.galeriaceciliapalma.cl

TALLERES ABIERTOS COOPERATIVA 1

Talleres Abiertos Cooperativa1 es nuevo espacio dedicado al arte y los artistas, ubicado en le barrio Bellavista, en la calle Capellán Abarzúa N 20 y 27. Este proyecto nace de la inquietud de un grupo de artistas por abrir una posibilidad diferente para mirar el arte en Santiago. La idea es generar una modalidad de mercado diferente donde se elimina al galerista como intermediario, ofreciendo al comprador un arte fresco en un espacio cercano a la gente, donde el trabajo colectivo permite intercambiar ideas respecto al quehacer artístico chileno. Para esto cuentan con un espacio destinado a la muestra de los más variados artistas, donde además se puede ver el trabajo de cada uno en su propio taller.

El viernes 30 de Junio, en el taller Cooperativa1 se realizará una venta especial de arte, con obras de destacados artistas tales como: Andrea Arrivillaga, Verónica Allaman, Trinidad Bezanilla, Patricia Bordono María Paz Bascuñan, Mauricio Concha, Loreto Castro, Marcela Carvajal, Bernardita Domeyko, Sofia Donovan, Gracia Echenique, Ignacia Fernández, Bernardita Garín, Loreto Greve, Francisco Herrera, Jorge Kuhm, Cecilia Moya, Barbara Moedinguer, Mariana Najmanovic, Carolina Oltra, Teresa Ortúzar, Javier Opaso, Mariana Ovalle, Rodrigo Puelma, Paula Quintela, Paulina Rubio, Clarita Romero, Rosario Rivera, Aviva Sawicki, Alejandra Swett, Dense Treisman, Cristian Velasco, Monica Vera, Maite Wainer, Dagmara Wyskeil, entre otros.

La venta especial de arte que consta de pinturas, dibujos, esculturas y grabados se inaugura el viernes 30 de junio a las 19:30 hrs. con una acogedora música de jazz en vivo, y un vinito de honor, permanecerá abierta al público, hasta el 2 de julio, de 10:00 a 22:00 hrs.

Galería QUQU

pintura

MARCELA OLIVARES

ANTIGUOS TERRITORIOS

Inaugura, Jueves 1 de Junio de 2006, a las 19:30hrs. en
Av. La Dehesa 1736.

La muestra permanecerá abierta hasta el 1 de Julio.

Lunes a viernes 11:00 a 14:00hrs. - 15:00 a 19:00hrs. sábado 11:00 a 14:00 hrs

"PAISAJES ABSTRACTOS" de la artista Milena Bakulic (1º piso); 
"ANTROPOMETRÍA DE UN SISTEMA PERMEABLE"  del colectivo Lilian Acosta, Ángela Cura, Tanya Maluenda y Andrea Wilhelm (2º piso)

Desde el día martes 06 de junio, para finalizar el día sábado 08 de julio del presente.

Milena Bakulic , traduce el trabajo de los últimos años en torno a la mirada sintética de la realidad cercana vivenciada, aquella colmada de espacios intensamente atmosféricos, traducidos como paisajes naturales de aparente connotación onírica ...

La muestra del colectivo , consiste en la articulación de diversos montajes a partir de la reflexión generada en torno a la orfebrería y su papel "social" dentro del escenario contemporáneo de las artes, como un complejo lenguaje que va más allá de las joyas y otras "suntuosidades"...

HORARIO: DE LUNES A VIERNES DE 10:00 A 13:30 - 16:00 A 19:00, SABADO DE 10:00 A 13:30 HRS. Entrada Liberada

PRAT N° 424 - FONO/FAX: 211186 - E-MAIL: galeriacc@terra.cl - LA SERENA

instalación de Christian Saavedra
del 1 al 22 de junio

El violento final de las casas Pinto motivan este proyecto de particular relevancia y la difusión de un conflicto urbano-arquitectónico actual.

Según Saavedra; "La diaria demolición de casas y edificios sin ningún reparo del valor de estos, y en particular, la demolición del patrimonio arquitectónico moderno, sustituído por un modelo de mayor rentabilidad, la torre de departamentos, en otras palabras, cantidad por sobre calidad, hacen de esta instalación una búsqueda por difundir la arquitectura moderna y los conflictos urbanos hacia un público general. Motivando la información y el necesario debate ciudadano de estos temas, fuera de la típica discusión académica al interior de las universidades y reflexionar sobre los valores culturales y el patrimonio físico de nuestra ciudad".

Esta es una exposición documental de las casas Pinto (1944) de calle Pocuro, demolidas recientemente, la obra habría sido realizada por Emilio Duhart, uno de los arquitectos chilenos más destacados del siglo 20 fallecido a principios de este año. Por medio de fotografías, videos, planos, documentos y objetos reunidos y elaborados por el arquitecto Christian Saavedra, se realiza una especie de testimonio de su gestación, puesto que el artista fue el último de sus arrendatarios.

ENTRADA LIBERADA
lunes a viernes 10:00 a 14:00 y 15:00 a 20:00 horas / sábado 10:00 a 17:00 horas - 273 10 32

PROYECTO EXPOSICIÓN INTERUNIVERSITARIA.

"Suspender / Apagar / Reiniciar."

Los llamados artistas jóvenes y emergentes de nuestro país, se ven afectados, como es sabido, por una serie de dificultades al momento de querer exponer sus trabajos, debido a la escasez de galerías dispuestas a presentar obras de personajes que no cuentan con un nombre dentro del circuito de las artes visuales. Considerando esta situación, y con el motivo de promover la producción y difusión de los jóvenes estudiantes de arte, se ha generado la instancia de recoger y acoger tales requerimientos en un espacio capaz de albergar a un gran número de obras provenientes de diversas líneas de trabajo, presentándolas en conjunto para lograr así una mayor repercusión en el circuito capitalino.

Por ello, se ha propuesto la realización de una exposición que convocará a las escuelas de arte más reconocidas de Santiago de Chile, en las que se incluirían a: Universidad ARCIS, Universidad de Chile, UNIACC y Universidad Finis Terrae, todas agrupadas bajo la invitación del Centro de Estudiantes de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile (CEEArte).

Esta muestra tiene como objetivo congregar las producciones de calidad y representativas de cada escuela, con el fin de hacerlas dialogar en un espacio común, bajo la sola premisa de poseer noveles autores tras ellas, siendo estos en su totalidad estudiantes de Artes Visuales, articulando discursivamente y mediante un sesgo curatorial las obras seleccionadas, sobre la base de un montaje que denote la particular identidad de una reunión como la aquí propuesta.

Tal proceso de selección ha sido realizado por los estudiantes de estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Mary Cruz Alarcón y Eduardo Ferry, y por el estudiante de magíster de teoría e historia del arte de la Universidad de Chile, Víctor Diaz Sarret.

La fecha de inauguración de la presente muestra ha sido establecida para el Jueves 8 de Junio del año en curso, para concluir el Jueves 15 de Junio, siendo el lugar de la muestra la Carpa de eventos de Campus Oriente (Av. Jaime Gúzman #3300), Universidad Católica.

Los artistas que exhibirán sus propuestas en esta exposición son los siguientes: